顾赏“林玉山的绘画世界”画展作品

林玉山绘画艺术《未啸已风生》静思人物画民俗

作者:梅溪子

林玉山画作.慈航普渡观音菩萨(梅溪子翻拍/大纪元)

font print 人气: 323
【字号】    
   标签: tags: , , ,

编按:《未啸已风生─林玉山的绘画艺术》画展以林玉山写生观点为主轴,“以其笔下之走兽、花鸟、风景、人物规划出四个主题:“彩墨挥洒藏百兽”、“静观花鸟写神情”、“寄情乡土留画迹”、“静思人物画民俗”。作者梅溪子追循《未啸已风生》四个主题,分篇逐一顾赏林玉山画作的艺术功夫与境界,并赋予即兴诗语,融画境、诗境于一炉,这是《未啸已风生》的第五篇--静思人物画民俗。

静思人物画民俗

俗语说“定能生慧、静能通神”,玉山伯提倡的是“专注”观察万物,“知天、知地、知物”,静下心来“写生、写神、写意”。除了美术的技法,文学、文史、民俗风情的历练修为,即是“大师”有别于“画匠”之关键。
他早年进私塾奠定了“汉文”的根底,接着跟从嘉义地区鸿儒法曹诗人“赖雨若”学四书五经及文史,又追随“赖惠川”闷红老人学诗文。像玉山伯他们那一代台湾早期的本土画家对中华历史神话人物非常了解。台湾人民间信仰也拜奉“关公”、“观音”,因此“神明”就成了画作里的题材。同时神话人物、民俗信仰,例如钟馗等,也入画于“文人画”。

探讨“林玉山的绘画世界”,本次画展第四个主题,自然而然就在“静思人物画民俗”上展现。

赏析:

*还原画稿美髯圣,辟邪钟馗貌狞狰:
拜现代高科技之赐,石刻壁画的拓印或黑乎乎的照片,经过“数位化”处理,可以很容易地“还原”出来原本的“画稿”。笔者一时兴起、尝试了一下,如此做了结果非常不错。

林玉山画作.人物画。(梅溪子翻摄/大纪元)

*南无慈航一菩萨,寒山拾得两怪僧:

林玉山画作.人物画。(梅溪子翻摄/大纪元)

*破壁飞去龙点睛,速笔描来原民貌:

林玉山画作.人物画。(梅溪子翻摄/大纪元)

神话传说仙幻影,民俗目见人风情;
(图为梅溪子加注眉批)

简洁淡泊炼雅正,人文关怀称台林。

林玉山画作.人物画。(梅溪子翻摄/大纪元)

结论:
所谓“台林画风”特色、笔者所顾所得如下:
写生写生再写生,观物之生图像呈;
写真写形写意境,绘实绘影绘神情;
书读万卷正素养,路行千里增见闻;
游山玩水作写生,摹古临帖当启蒙;
眼心手到笔锋健,天地人合气呵成;
食古消化则我有,革新渐变即自明;
外师造化天地景,内源心得精气形;
民胞物与善一体,法古创新真全能;
胶彩水墨合融汇,求变忍不狂放更。

综观玉山伯画作“历久弥新”,深得我心。兹狗尾续貂仿宜兰前贤江梦花诗句,曰:
藻绘万物集大成,色染绢纸放光明,
笔挥云山临仙境,墨泼碧海起鸟声;
威虎梅鹿蛇鼠胆,矫龙竹雀牛兔睛,
鹰犬鸡鸭鸳鸯庆,猪羊猴马猫熊萌;
十二生肖秀毛翎,三千里路留风景;
工笔细微显神韵,写意大观呈雅兴;
佛道神像引礼敬,花卉仙鹤扬清名;
中日台艺超凡世,释道儒训修终生;
维摩妙手书诗画,渊明东篱借喻情,
桃李春风满天下,开台一林誉丹青。
(本系列完)@*

责任编辑:古容

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 就艺术赏析而言﹐首图略带民俗画法﹐一个17岁少年绘画此作算不简单﹔而二、三年后再画之虎﹐已显大将之风
  • 平生最爱雀﹐黄雀如挚友。营巢屋檐下﹐朝朝常聚首。
    秋深噪霜庭﹐春来跳新柳。相看两不厌﹐闲来忘坐久。
  • 《未啸已风生─林玉山的绘画艺术》展,梅溪子将画作“移师”到大纪元纸上美术长廊,以所摄影画作为主佐以诗文,陪伴读者来顾赏“林玉山的绘画艺术”系列。此第一篇:《彩墨挥洒藏百兽》。台湾前辈画家林玉山“水墨胶彩融合界,观物写意功伟厥”,传物传神。
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)画作《红衣男孩》(Red Boy),深受观者的喜爱,被视为展现童年特质的开创性艺术杰作。
  • 杜威说:“无须任何完整的观念与态度是目前时代的主要理智特征,被尊为后现代的本质”。机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式,从笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度,从感发性的下意识到意识,从非主流到主流,最后主导整个学院派。
  • 从文艺复兴、巴洛克时期开始,欧美视觉艺术的主题一直是关于神与人的故事。直到19世纪晚期,随着产业革命的发生——这是人类有史以来经济发展、个人主义发展最快最迅速的世纪,人类在科学上的发现与产业革命所带来的疏离,社会经济结构的变革(注一),将人类社会带入一个所谓“现代”天地。现代艺术、现代主义随之应运而生,至此艺术成了科学的追随者并且服膺着现代主义。
  • 约书亚‧华盛顿(Joshua Washington)带着相机走进一间吱吱作响的乡村木屋,屋里散发着仿佛来自美国西部旧时代的气息,也像电影里的牛仔场景。这位来自休斯顿、帕萨迪纳纪念高中(Pasadena Memorial High School)的高三学生,为了艺术走出了自己的舒适区。
  • 时隔六十五年,画作《撒迦利亚在圣殿中的异象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入伦勃朗的存世作品。阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员正对这幅画展开研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鉴定一幅古代大师真迹,是所有艺术专家的梦想,阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员最近有幸得偿所愿。
  • 大都会艺术博物馆(简称“大都会”)于近期推出美国首个大型国际借展特展“拉斐尔:崇高的诗意”(Raphael: Sublime Poetry),显然不满足于重复这个熟悉的形象,或将其名作简单堆砌。它要表现的,是一个出生在小山城的孩子,何以成为人类艺术巨匠的生命历程。
  • 艾德蒙‧雷顿(Edmund Leighton)1897年油画作品《危难时刻》(In Time of Peril)局部,新西兰奥克兰美术馆藏。(公有领域)
    画作完美地诠释了这样的场面。一艘小船载着一位光彩照人的贵妇和她的两个孩子(其中一个还是婴儿),驶向修道院的石砌大门。年幼的孩子回头望向追赶他们的威胁,这一姿态将整个画面的紧张感展现得淋漓尽致。安全近在咫尺,而危险仍如影随形。
评论