【大纪元2026年04月03日讯】（大纪元记者庄瑷筠台湾台北报导）台湾灯会采县市轮办方式，不利于国际引客，而主灯转向科技化，逐渐失去传统特色，遭质疑丧失品牌辨识度与兢争优势，使台湾灯会的存废引发热议。专家建议，传统是吸引力的主轴，台湾灯会的转型应秉持“传统为本、现代为辅”，并采定点举办以建立品牌信赖及创造诱因，才能成为让国际旅客专程造访的实质动力。
台湾灯会自1990年起举办至今迈入第37年，自2001年起改采不同县市轮办后，成为带动地方经济的推手。以今年为例，据嘉义县政府初步统计，台湾灯会共吸引逾1,360万人次，创造大约316亿元的观光产值，经济效应显着。
然而，随着人潮带来的商机，各县市政府也竞相举办地方灯会，甚至大量导入热门IP，光是今年就有变形金刚、泡泡玛特、姆明、超人力霸王等，无论是话题性、独特性皆展现出其号召力与实质竞争力，使得中央投入大量经费支持的台湾灯会备受挑战，是否继续举办已是观光圈的热议焦点。
台湾灯会扮演1军角色
交通部观光署正研议台湾灯会转型。署长陈玉秀日前透露，将评估改回“定点举办”，包括综合考量适宜策展空间、完整产业资源、健全人口结构及便捷交通运输等各面向因素，打造台湾灯会即在某处的印象，除了让旅客方便安排行程外，也有利于国际行销与宣传，预计最快2029年敲定转型方向。
对此，观光旅游学者陈善珮向《大纪元时报》表示，早期的灯会是分散在台湾各地宫庙自行举办的元宵活动，在当时的交通部观光局接手后，目标是将其由传统节庆提升至国际观光品牌的高度，但为了兼顾地方发展所采用的“各县市轮办模式”，也让灯会面临国际品牌定位模糊的挑战。
陈善珮分析，观光的核心由空间、人、时间三个主轴构成，以时间为例，目标是为了延长旅客停留时数，甚至吸引转机旅客入境消费，若每年活动地点不固定，国际旅游业者将难以依循规划。以日本知名祭典札幌雪祭为例，该活动始终固定在札幌举办，不会无故改到旭川或小樽，其活动地点的高度稳定性建立了旅客“时间到了就能预订机票饭店”的品牌信赖感。
外界也质疑，各县市都开始举办自己的灯会，导致彼此竞逐客源，台湾灯会是否要续办？陈善珮认为，台湾灯会与地方灯会不应是竞争关系。她提出“1军、2军”的互补概念：台湾灯会的定位是国家级观光品牌，也就是“1军”角色；平溪天灯节或各地宫庙自办的灯会则具备深厚的在地色彩，属于“2军”角色。
具体而言，陈善珮建议，应由中央集中资源打造台湾灯会的品牌形象，在国际市场打头阵以吸引旅客来台，再透过推动优惠交通票券、接驳车或旅行社行程规划，引导旅客至各县市体验具备在地色彩的地方灯会，达成整体观光产业的加乘效果，创造中央、地方双赢的局面。
长年为台湾灯会设计小提灯的灯艺设计师林佳苇接受《大纪元时报》访问时肯定轮流举办的正面效应。她表示，台湾灯会在各县市轮办当中，许多举办过灯会的县市政府从中累积经验，发展出具备地方特色的灯会，例如台中、高雄等地已与生肖灯艺脱钩，高雄的“冬日游乐园”甚至完全没有花灯 ，展现其创新的面貌。
文化定位及明确品牌
灯会的举办源于庆元宵、赏花灯的传统，但近年来台湾灯会美学发生显着转变，自2019年主灯设计跳脱生肖框架，技术上也从传统灯艺逐渐转向结合声光科技，今年主灯以阿里山神木为意象，试图结合声光影像来体现台湾特色，外界也质疑，灯会若缺乏传统核心优势，在国外光影节庆环伺之下，恐怕难以吸引国际旅客专程来台。
林佳苇的父亲为新北市传统“花灯工艺”保存者林健儿，其花灯作品多次在台北灯节、台湾灯会、新北市灯会及日本长崎灯会等展览亮相并获得高度肯定。对于灯艺文化的保存，她认为，台湾灯会正面临文化定位的两难。
林佳苇观察，台湾民情极度追求创意，民众不满足于龙凤、神明或二十四孝等传统题材，加上近年来传统花灯常引发网路舆论的负面评价，迫使政府倾向选择科技感与人气IP作为“安全牌”。
传统花灯制作成本高昂且利润微薄，受限于政府标案预算调整幅度有限，导致专业职人的参与意愿趋于保守，虽然灯会提供了舞台，但投入高水准的艺术创作需要付出相当成本，这也让成本较低且具规模效益的气球灯逐渐取代传统精细花灯。相较之下，日本长崎灯会等则倾向维持传统风格，而非追求现代化改造。
林佳苇强调，在多元文化价值并行的环境下，若政府与民间对文化定义缺乏精准共识，便难以打造强而有力的品牌印象，她对比日本长崎灯会能建立明确的城市品牌，关键在于民间与政府对文化核心具备高度共识。台湾灯会要在多元文化中整合出明确品牌，仍是一条漫长之路。
陈善珮也说，台湾灯会应以“传统为本、现代为辅”，传统是吸引力的主轴，科技创新则是帮新世代加分。她建议，政府应成立筹备委员会，让组织与经费来源固定化，避免随政权更迭而更换方向，唯有让国际旅客产生“专程来看台湾灯会”的冲动，这样的转型才具备实质意义。◇
