每次个展期间,静静地守着画廊,悄悄地观察着赏画的群众,他们的直接反馈与签名留言,给了我不少的触动与启发。
常遇到这样的观者:刚进来只是抱着溜一圈、应付一下,满足自己或同伴“入宝山而不空回”的想法。一趟快步转下来之后,就会不由自主的放慢脚步,开始仔细的从头看了起来。遇到自己喜爱的作品,就站定画前,目不转睛的细细品味。或相互低声评头论足,或单人独自咀嚼细抿。哪幅画面前停留得越久,停留的人越多,你就知道哪种题材与表现手法,引起了观赏者的共鸣与认可。
意犹未尽的,就再看上个两、三圈;时间不够的,告诉你明天会再来。曾有一对画家夫妇,甚至坐在休憩椅上,面对着那四幅“四季连作”,边观赏边品评,一坐就是一个多小时。我觉得那是对我这个业余的画者,最实质的鼓舞与肯定,最衷心的激励与赞美。
还有一部分观赏者,总是一再询问我:“这些全是摄影作品吧?不是吗?怎么……”我示意他看看门口张贴的个展海报,还是摇头搔首,认为怎么可能是水彩画呢?尤其这张“初日照高林”,根本就是底片洗出来的,只不过是放大成对开的尺寸而已,还是不相信。
那天空温暖的渐层色调,全是利用渲染法将金黄、橙红、深灰自然溶汇而成,能掌握要领,得来全不费工夫。再按湿度大小依序画上疏密有秩的枝干与叶团。由湿画到干的过程中,再利用国画的点掇法,用干笔轻重缓急的在纹路粗细不同的纸面上,快速点触。当时画来得心应手,兴致盎然,因为无意中又摸索出一种表现手法。全部干透之后,再用美工刀刮出旭日,于是一幅创作水到渠成,像极了摄影作品,几可乱真!@*
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