【水彩行家】台湾的水彩发展与师大(下)

洪东标

魏斯作品

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乡土写实与师大水彩黄金时期

1970年代晚期,台湾在遭遇一连串国际事件的冲击,历经外交挫折之后,政府以庄敬自强处变不惊的信念,将执政重心着力于经济发展并获得高成长率的成就,知识份子间则出现了自我反省与本土意识的自觉;首先激起的是乡土文学运动的浪花,水彩画界也在进口材料和国外资讯大量传入后,继而兴起本土乡土写实主义。

对于当时重抒情写意,流于形式,体材大量复制的大写意水彩,已无法满足青年学子的需要,有识之士除继续致力于水彩画的创作,亦尽力担负起水彩画教育与推广的工作,形成另一波台湾水彩画坛运转的动力。同时,随着经济好转西方绘画书籍资料及多元水彩风格的大量输入,尤其以安德鲁.魏斯的画册进入台湾,相关科系的师生开始全面检视水彩画的创作内涵,为下一阶段台湾水彩画坛的蜕变揭开序幕。

美国怀乡写实画家安德鲁.魏斯(Andrew Wyeth,1917-)的水彩创作,以描绘身旁周遭人、事、地、物的精细写实手法,激发了一些具本地性格取向的大学美术系学生投入水彩创作,尤其在台湾师大学生陈东元(1954-)带领下蔚为风潮。于是,绘画主题倾向以怀念台湾的风物,如耕牛、古厝、脚踏车等民间生活器具皆一一入画,此举不但形成一种可明确辨识的时代风格与取向,也使水彩创作在台湾画坛达到高峰。此时,师大在马白水教授、席德进教授相继退休之后、由李焜培教授承担水水教学的重责大任,他编写一本台湾水彩界的经典大作“二十世纪水彩画”,融合水彩历史、材料研究及创作论述影响年轻一代的学子很大,他并获得民间企业的支持,召集学生梁丹卉(1948-),洪东标(1955-)、杨恩生(1956-)等多位水彩名家,编辑了《水彩杂志》季刊,企图以开拓台湾水彩画的阅读人口来延续一个高峰,但画家办杂志,以跨领域的非专业能力实在无法一蹴可及,加之随之而来的诸多外在不利因素日增,已非水彩画家们所能单独承担的责任。

魏斯作品
魏斯作品

此时由师大刘文炜教授在1987成立的中华水彩画作家协会成立,由刘文炜担任会长,陈忠藏任总干事,初期以大学水彩教师与全国性美展前三名获奖为入会条件,成员多为师大师生罗慧明、李焜培、张柏洲、曾兴平、黄铭祝、杨恩生、谢明锠、洪东标、郭明福、黄进龙、陈品华、王志诚相继加入,初期在国内办理联展外并与日、韩进行交流展,1986逐进一步更名为第一届亚洲水彩画联展;1987年主办第二届亚洲水彩画联盟于台北市立美术馆,1992再度主办亚洲水彩画联盟展于国立台中美术馆,会员颇具向心力每年除参与国际展、会员巡回联展,曾分别于基隆、中坜、花莲、台东等地文化中心办理挥毫写生活动以推广水彩艺术,期间三次举办全国水彩画大展,出版画集,成为当时最具活力的团体, 2001年因会务运作问题,会务已呈停顿,然而在当时对台湾水彩走向国际化贡献颇多。

李焜培教授作品
李焜培教授作品

时代的水彩新面貌

1979年台美断交,如骨牌效应一般,一些友邦纷纷与中国建交,蒋经国总统体会到两岸竞争,台湾唯一的优势就是保持一个更自由、民主开放的社会,1987年蒋经国总统宣布解严,同时开放党禁、报禁,一个自由开放的意识在艺文界兴起,反传统媒材的创作方式更由留学归国的艺术教育者引入而激起巨浪;数年之间,水彩创作者在此冲击中渐渐式微,全国各大美术竞赛参展水彩项目人数大幅滑落,但仍不乏年青学生勇于投入,更有不少曾怀有绘画理想未能如愿,在中年事业退休后重新学习而卓有成就者。时至当代,台湾资讯取得容易,出国留学钻研画艺者俱增;水彩画的表现自然也在不停的转型及尝试中。

乡土写实的高峰在新一代的水彩画家眼中宛如一座高山,年青画家对创意理念的建构及材料的选取,皆有其更多元及强烈的时代意义和创作思维,不仅要思考融合古今中西的美学观,也要明确掌握各种媒材技巧、与时并进,或者在景物苍茫中呈显一份人文关怀,或者在抽象虚实间隐含情欲剖析。纵观这一代的水彩画发展,除创作者必须发挥惊人的创造力之外,同时也需要欣赏者发挥无穷的想像力,才能共同将水彩画提升到一个更为精进、广泛与多元的境界。

1980年师大校友何文杞教授于屏东组织成立台湾现代水彩画协会以办理国际交流展为主,成员多以南部画家为主,自1982年起与日本大阪现代水彩画协会办理交流展,此后加入韩国、中国等每年于国内和国外轮流展出,1990年因与日本大板水彩协会意见不合,逐退出亚细亚水彩画联盟,并自组国际水彩画联盟世界水彩大展并任总裁,邀请成员国增至16国,以华人画家为主的国际性展览,直至1999年因会长何文杞参与建国党政治运动,现今会务已承暂停状态;办理国际水彩交流展对拓展台湾南部民众的视野贡献颇多。

1990年师大校友陈甲上由教职退休迁居高雄市,应日本大阪友人野口良兼的邀请,特别筹组高雄水彩画会,以取代台湾现代水彩画协会参加亚细亚水彩画联盟,同时呼应大阪和高雄同为日、台第二大都会之画会共同结盟之意,会员维持十余人的规模,创会由陈甲上任首任会长,积极推动展览活动,主要以南台湾为主,以一年一次的会员联展、与大阪的日本现代水彩画协会进行交流展,参与亚细亚水彩画联盟展等三项活动为主;2004年亚细亚水彩画联盟于吉隆坡召开大会,陈甲上获选为亚细亚水彩画联盟主席,接办2006年之细亚水彩画联盟展于台湾巡回台南新营、高雄市、台东市等三地展出;是现今南台湾很具活动力的水彩画团体,对艺术下乡颇具贡献。

再起的风潮-国际视野与专业创作能力的显著提升

1998原为中华水彩画协会执行长的师大教授罗慧明于1996年办理全国水彩画大展后受到总干事陈忠藏排挤,乃退出中华水彩画协会另行发起创立台北水彩画会,罗慧明认为画会必须秉除私利并受政府监督,方能可长可久,逐向内政部登记而成为台湾第一个立案的水彩画团体,原以台北水彩画会发起,后再更名为台湾国际水彩画协会,由罗慧明教授当选为创会首任会长,创会后接连两度于中正艺廊办理亚太地区国际水彩画邀请展,参展国除亚洲国家外还扩及太平洋对岸与澳洲、纽西兰、美国,积极走向国际化,2002年郑香龙接任会长加入亚洲水彩画联盟并接办2003亚洲水彩画联盟展于澎湖;2005年于新竹办理国际水彩邀请展等,2005由师大苏宪法教授接任第三任会长,2007、2008分别于板桥、台北中正纪念馆举办国际邀请展,2008年由师大黄进龙教授接任会长,会员已高达百余人会员遍布全台,积极与国际水彩大国接触与交流,接续办理台美交流展,台澳交流展于台湾、美国、澳洲等地,目前已成为全台最大最活耀的水彩画团体。

2006年中华亚太水彩艺术协会成立(以下简称亚太协会),由师大校友洪东标担任理事长,水彩画大型展览的办理走入精致化及学术化,引进大陆最精锐的画家参展与研讨,如历史博物馆办理“国际华人水彩经典大展”受到好评,亚太协会以创作发表、学术研讨、推广教育作为工作发展的重点,2007年开始发行水彩艺术资讯杂志以半年刊型态免费赠阅水彩爱好者,2008年为纪念台湾水彩发展已达100年,与由美国返台的水彩画家杨恩生所主导的师大文创中心合作办理一个前瞻性的“纪念台湾水彩百年2008台湾当代水彩大展”、和以回顾性的“台湾水彩100年”两项展览等、这两项展出采取成立委员会以审查邀请名单方式,排除了一些非专业性及玩票性的年长者或是“画的早而非画的好”的知名画家,主办单位面临许多压力,可喜的是社会普遍对这两项展览给予极高的评价,观察年轻世代,最让人有“惊艳”的冲击和感受,其中多有取材新颖构图大胆,现代化的意图极为强烈,或许不常见于国内竞赛会场中,但技术与理念均已达上层不容忽视。

09年以来亚太协会继续推动与政府各部门的合作先后结合,以区域范围为单元,办理主题展,内容多元的涵盖到景观、自然生态、人文特征等等,每一项展出都搭配办理展前作品研讨、专辑出版推广、再应用亚太协会发行的资讯杂志报导与作品赏析以拉长宣导时效,让艺术的能量能持续发酵;同时以杨恩生为主力的师大文创中心办理,“台湾水彩经典”展以回顾百年间精选的30位创作者的作品,让民众缅怀走过的岁月,以让观赏者观摩台湾水彩发展历程中的各样面貌,思索如何迎向未来。2012年师大黄进龙教授接任亚太协会第三任理事长,成为第一位同时担任两个最活耀的水彩画团体的负责人,办理一次即受瞩目展览壮阔交响-巨幅水彩画名家创作大展,以近50件双全开作品展现水彩多元的面貌,意图改变民众对水彩创作局限于小品与速写的的认知概念,加上一批以林经哲为首的师大研究生投入水彩创作,并在短期间获得国内几项重大竞赛的奖项,我们似乎重新看到80年代师大水彩黄金时期的盛况。

期许与探讨

百年来,观察台湾水彩发展的起伏兴衰,国立台湾师范大学美术系始终扮演着重要的脚色,总有一批师生除了自己在水彩的领域创作外,还承担着推广者的任务,然而我们必须关注的是台湾的水彩画在历经百年的发展后,能否在二十一世纪这个多元的艺术创作媒材中继续生存,除了台湾师大的许多大专院校的美术相关科系将水彩排除在课程外,某些油画教授始终跳脱不出水彩是油画草图的即兴式创作概念。尔后台湾师大是否能在水彩艺术的推广和提升中扮演更重要角色?百年来水彩可以他特有的文化性、方便性与经济性在台湾成为最受喜爱的媒材之一,如果能藉由教育的更普及、创作水准的再提升而让水彩艺术成为深耕于民众的“国民艺术”,应该是我们当前最重要的课题。

参考书目
席德进纪念全集 席德进基金会
日据时期台湾美术运动史 谢里法著 艺术图书
水彩艺术第二辑 2000 中华水彩画协会
刘文炜 会长序
台湾水彩画会三十六周年纪念专辑   
家庭美术馆 石川钦一郎 雄狮美术杂志社
家庭美术馆 马白水 雄狮美术杂志社
台湾水彩一百年专辑 国立历史博物馆
2008台湾当代水彩大展专辑 中正纪念堂管理处
台湾水彩经典 台湾师大文创
家庭美术馆 席德进 雄狮美术杂志社
家庭美术馆 刘其伟 雄狮美术杂志社
家庭美术馆 李泽藩 雄狮美术杂志社
家庭美术馆 倪蒋怀 雄狮美术杂志社

(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)

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  • 台湾水彩画因日治时期石川钦一郎(1871-1945)的提倡而奠定了坚实的基础,其后更培养出第一代的水彩画家,如倪蒋怀(1894-1942)、蓝荫鼎(1903-1979)、李泽藩(1907-1989)等。石川钦一郎将西方写生观念引入,借给这批年轻画家一副重新观看台湾风土的眼镜,形成一股“以自然为师”、“对景写生”的全新美学观与自然观,使台湾风景题材与西方绘画表现方式接轨。
  • 这里除了有植物种类的展示之外,创园之初有计划的约束参观人数和时间造就园区的生态特色,成为台湾最佳典范,在这里写生成为我的最爱之一...
  • 一幅看起来不够精彩的画 ,如果能想出问题所在,它就一定可以修改,只是,一幅改过的水彩难免要失去一些干净度,必须十分小心才是。
  • 台湾知名水彩画家洪东标,在56岁的今年做了一件意义非凡的事。他前后用了56天,以机车环岛的同时,以水彩写生,深情记录了台湾特有的海景、地形,空气和阳光…。10月27日,‘洪东标机车环岛写生之旅-台湾海岸百景之美’画展正式在台北市中正纪念堂瑞元厅开幕。现场展出118幅作品,画家的辛苦付出所获得的丰硕的成果在观众眼前展现无遗。
  • 洪东标老师此次应邀展出30多年来各个时期代表作品共50件,以三个主题展出 ,分别是“变形分割与造型重组的形式”、 “以大自然为师的热情写生纪录”、“不断的往前和转变-创境的寻幽系列”、 等分别记录了三十多年来洪东标作品转折变化的轨迹,是一次难得的回顾展。
  • 这次展出是洪东标自2008~2011等四年间的作品中选出的代表作,大多取材自生活中和旅行间的所见题材,洪东标以写实的描写技法晕染出幽静的情境,是大家生活在喧嚣的大都会中难得的幽境,让大家分享这宁静的自然美景。
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