【大纪元9月24日讯】当成吉思汗的后裔拿起了指挥棒，当驰骋在骏马上的牧马人坐下来，拉起承传了千年的马头琴，头戴珠冠的蒙古女儿弹起蒙古筝，少年牧马人翩然击起了鼓 – 那将会是怎么样的一种音乐﹖
马头琴(维基共享资源)
双弦，倒梯形的低音、中音马头琴配上蒙古筝、口旋琴、陶普修琴、笛、鼓等乐器，组成了风靡世界的蒙古国家大乐团 – 这来自游牧民族大草原，有着古老而尊贵传统的乐团将发出什么动人心弦的声音﹖
马尾做成的双弦震荡，马头琴琴声悠扬而旷远，向深处沉，朝遥远飘，触摸到心灵很久没有被触及的深处。那是唯有远古的声音能触摸到的地方。荡气回肠的马头琴声不是言语能轻易描述，却激起了心灵深处那一根被现代生活遗弃了太久的，只和自然，和更高远、朴质的力量共振的弦。
作曲家姜苍诺洛夫的身份足以说明蒙古国承袭自俄罗斯的优秀传统﹕他同时是蒙古国的前文化部长和音乐民族英雄。他创作的三百多首歌曲表达了蒙古大草原上悠远的情感，并深入民族传统、历史及宗教情操去探取源源不断的灵感。在《白塔》优美的旋律中，我们听见了广大的空间，悠远的情致，灵魂乘音乐扶摇直上，去到那最为遥远的地方，和自己团聚。灵感来自白色佛塔的这曲短歌在听完之后仿佛印在了心版上，难以忘怀。无以名之，曰遥远。而遥远的意思是，我们将永远试图去接近之。
《成吉思汗八骏马》形象地呈现了马蹄雄健的韵律、马鸣，以及一代雄主的豪迈。马匹在草原上奔跑的狂野，草原拥抱骏马的臂力，都真实而充满了细节地逼近了听者。这是浩大的草原篇章。对于蒙古国的艺术家，我们应该致以尊敬与欣羡﹕他们并没有和自己辉煌的过去、独特的传统断绝。他们没有失去和土地的联系。
低音马头琴独奏时发出了马鸣风萧萧似的，苍劲的声音。比高亢而凄郁的胡琴低沉、宽广一些，马头琴更贴近牧马人纵马奔腾的大草原上呼啸的风和高贵的骏马。它有一种难以捕捉的气质，风一般游移在空间，和与天相系，最原初的乡愁息息相关。
表演的第一个高潮由《布汗卡尔顿山》中神奇的呼麦带来。当那一名马头琴手提方形的琴站立舞台上，从他身体不知哪里传出来从没听过的奇特的，决不似人声的声音，叫人瞪大了眼、伸长了脖子寻找声音的源头。那甚至不能算是美妙的声音。它距离悦耳也很遥远。石块、金属一般粗砺、刚直，忽而尖拔如呼哨的复合音。这是把人体作为一座乐器，往最里处挖、探，而后发出来的不可思议的共鸣声。绝对的原始，和器械、工业时代没有丝毫的关联。人的生命，人的身体最原始的运转。那同时是对于极致的求索。
无法预测、无法分析的声音。比豪迈更甚，坚不可摧，追寻自由的声音。唯有金属的刚强能发出的声音。似乎是身体所有的孔窍都开启了，都在寻找出口。它的原始在于它似乎在颂赞什么，欢庆什么 – 那是一种不封顶的，因此无限的欢庆。或许对于蒙古人，唯有这样的发声法才能呼应大自然展现在面前的浩瀚。唯有这样离奇的声音才能表达布汗卡尔顿山的雄奇伟岸。以人体全部的力量，蒙古人这样歌颂自己的山脉。
蒙古著名的长调有如天籁。它毫不费力地爬升到一片光明的最高音阶，高与云齐。这是长调的高贵之处﹕它不企图多变化的花腔，却是持续在固定音域中绵长而没有止尽，弧线形的波折音。它说的不多，却说得深刻而真诚。无论是穿银色大袍子、戴圆帽，像一名皇帝的男歌手，还是秀丽而冠的女歌手，长调从他们口中荡出，直拔云霄。而他们所歌咏的﹕“幸福的美人”、“微风”，正是生活中稳定不变而又深具美感的，赋予生命意义和满足的那一部分。
我们在呼麦中感受到的极致的朴质在蒙古民间舞蹈里获得了十分有趣的呼应。夹在跳顶碗舞的美丽女子两旁的，是一双穿古典蓝色长袍的健硕男子。舞蹈的高潮，他们快速耸动双肩、摇摆双臂旋舞，神似汉出土的长袖击扁鼓而舞，张口嬉笑的俳优俑。在持续加快的旋转中，他们的喜悦一步步上升，到达了不可能的狂喜。那是一种天真的，不自我设限的喜乐 – 让我们承认，只有古人才拥有的极度喜乐。在现代生活中，我们事实上已无法想像这样毫不保留的情感表达。它全然是非历史的 – 这正是传统的真义。
不得不提及，和所有的古国文明一样，蒙古国面临全球化的危机。这从他们中西合璧的服装、乐器、配乐、编曲都可以看出来。而表演中较弱的乐曲要皆是配器过于西化、曲式过于现代化、风格化，因而失去自身传统的乐曲。鼓的使用或许是柄双刃剑。一方面，生命力丰沛的鼓手在力道十足的击鼓中重现了牧马人的剽悍不羁。一方面，鼓的过度使用却削弱了音乐本身的凝聚力。在“小交响乐”、“激昂之击”中，这个两难十分明显。
姜苍诺洛夫这样界定蒙古国家马头琴大乐团﹕它代表着“宣示守护蒙古传统音乐文化的自觉，如同一双强而有力的翅膀，飞散着蒙古及全世界优秀作曲家的作品”。当马头琴奏起了耳熟能详的“梁祝”，汉民族独特的文化气质突现了自身。那是和蒙古牧马人显然有别的温柔婉转的气质。然而这新编的曲子缺乏传统深厚的力度，也缺乏具有提升力量的精神内涵。即使是粗犷的马头琴，并不能赋予这乐曲更多的魅力。
越过了较平淡的几首曲子，在热烈的掌声中开始了安可曲﹕四人一字排开合唱的呼麦。四张脸不动声色地发出了奇异的泛音。而当四人轻咧开嘴，发出打呼哨似的从脑门深处发出的，穿透力极强的高音时，什么孔穴被打开了似的，一种兴奋感传遍了音乐厅。一曲结束，众人欢呼着站起来，观众席沸腾了一般。
然后美丽的长调女歌手、厚重华丽如同皇帝的男歌手、衣着缤纷的女舞者和蓝衣袍如画的男舞者，以及身子瘦长、着白鞋，弥漫着朴素而真切的艺术家气质的姜苍诺洛夫齐现舞台，欢乐地合唱蒙古歌谣。那完全是没有伪饰，纯良朴实而又奔放的民族气质动人的展现，有一种嘉年华会式的、游艺会式的亲切、热情。艺术家们色彩斑斓一如童话的服饰交相呼应，尤其是视觉的盛宴。
这是一次稀有的表演﹕从浑圆自然的指挥家到琴手、歌手、舞者，不受文明污染的人真实地呈现在观者眼前。曲终，观众围在柜台抢购一空昂贵的CD – 看起来，蒙古国的马头琴唤醒了这块土地上向往着与自然、与人的本真不相隔绝的人饥渴的心灵。虽然这样的人或许不免是少数的，然而当本地过于现代化、城市化的观众和台上游牧民族的艺术家一齐立起来欢呼雀跃，这样的时刻是可贵的，是意义深远的。
呼麦 – 这即将被列入人类遗产的，亚洲古老大陆上的民族共享的绝技，确实是神奇的。和西藏僧侣的狮子吼类似，它深入我们身体内部，使之与它共鸣，开启之、启迪之。而我们这样欢声雷动地迎接之，又岂是偶然﹖在聆听了呼麦后，仿佛我们身体的孔窍已经打开 – 或者，等待打开。
向没有愧对祖灵的成吉思汗的后裔，向蒙古大草原上永远的牧马人致敬。
(蒙古国家马头琴大乐团应邀于九月二十至二十二号在台北国家音乐厅、高雄爱河边演出三天。)
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