威尼斯畫派(八):「金色」提香(二)

寓意畫
周錦佩、鄭英男合編
  人氣: 232
【字號】    
   標籤: tags:

三、作品分類與賞析

壹、寓意畫

(一)、前言

在吉奧喬尼的繪畫中,田園風景和主角彼此都有對應關係,並且蘊含豐富的哲理和宗教的神秘意義。提香早期的寓意畫畫作中,可以明顯的看出受到吉奧喬尼的影響。但是提香在人物動作和造形部份卻加入更多的變化與動感,並流暢自如的運用明亮鮮豔的色彩,而逐漸展現了自己的風格。

(二)、作品舉例與簡介:

1、《人的三個生命階段》(The Three Ages of Man)


作品檔案→1511~12年 油彩.畫布 90 x 151 cm 蘇格蘭國家畫廊,愛丁堡 (National Gallery of Scotland,Edinburgh)

評析:

此畫可看出年輕的提香依然熱中於吉奧喬尼喜愛的題材:結合田園風景的寓意畫。

畫面右前方有三個天使般純真的男童在樹下嬉戲,而在其後方則有一老翁手握頭骨,坐在草地上沉思人生的無常。提香藉兩者的對比,表達生死往往只有一線之遙的涵意。

左前方描繪一對陷於戀愛中的男女,他們無視右方人物的存在的表情,尤其將具有宗教意涵的老翁放置在遠處,所佔比例極小。反映了文藝復興時期的現世精神,也透露了世人已將生死視為如自然循環般的平常,因而容易忽略其中的深意。

畫中女子的衣服顏色亮麗與後方的雲彩相互輝映成為作品的焦點,另外,提香將不同性別與年齡的肌膚色澤與質感真實的呈現出來,顯示其掌握色彩的功力已不在吉奧喬尼之下。

《神聖與世俗之愛》(Sacred and Profane Love)&《花神》(Flora)

高精度圖片
《神聖與世俗之愛》(Sacred and Profane Love), 1514 畫布;油彩 118 x 279 cm 義大利,羅馬,柏吉司畫廊(Galleria Borghese

評析:

這是提香個人風格趨於成熟的第一個代表作。象徵「聖」、「俗」兩種愛情的兩位女性,她們各自倚坐在中央有著精美浮雕的大理石水池兩旁,形成鮮明的對比。神聖之愛居於右方,以裸體表現,背後風景為湖濱鄉鎮,代表純潔與寧靜;世俗之愛則是一個身穿凡人服飾的婦女,她是人間的維納斯(身旁有小愛神與玫瑰花),代表物質的富裕(絲質的衣服與背後的丘陵城堡)和生命的繁衍力(丘陵上的兔子)。裸體女郎的體型健美,光采照人;美麗的少婦則是華貴大方,此畫主要是透過象徵手法來表現理想中的女性美,另外也反映了物質與精神的和諧共存。

高精度圖片
《花神》(Flora),1515-1520 油彩.畫布 烏非茲美術館,佛羅倫斯 (Galleria degli Uffizi, Florence)

而後的「花神」作品中提香不僅再一次創造了足以與威尼斯的盛況相互輝映的理想婦女典型:青春貌美、豐腴健康、聰慧自信(就像大唐婦女的形象),並且將婦女渾圓溫潤的肌膚質感、頭髮的色澤與衣服的柔細輕薄,透過畫筆更精緻的描繪出來。

3、《時間的寓言》 (Allegory of Time Governed by Prudence )

高精度圖片
作品檔案→1566年 油彩.畫布 76.2 x 68.6 cm. 英國倫敦國家畫廊( National Gallery, London.)

評析:左方老人是提香,代表「過去」;其子歐拉契歐(Orazio)代表 「成年與現在」;代表「青年與未來」的可能是姪子馬可(Marco Vecellio)。下方的狼、獅子與狗則代表人生每個階段需要審慎面對的課題。老人感嘆歲月無情,吞噬青春,年華遠去;成年人迷惑於眼前的名利,疲於奔命;年青人的未來必須時刻警覺與正確的指引,以免失足。

(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
  • 受到當時盛行的人文主義注重現世生活的影響,加上繪畫的贊助者或訂製者皆是王公貴族,使得威尼斯的畫家即使繪製宗教題材的畫作,也帶著濃郁的世俗化色彩,並喜歡借助神話故事來詮釋與描繪統治階級追求歡樂的豪華生活與宴會場景,促成歷史畫及裸體畫的興起。
  • 貝里尼是威尼斯十五世紀最著名的畫家,他奠定了「威尼斯畫派」的基礎,該畫派使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他創新了許多新的題材,並且在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受。
  • 貝里尼詳盡精確描繪自然的一切,但仍不忘記適切地表達宗教性的寓意,例如岩石表面閃耀著意味神聖的光芒;山石的堅硬也象徵修行者堅定的意志;在畫面中心啃食樹葉的「白兔」其實才是真正的焦點:牠代表了聖潔,也影射了聖傑若姆的超然物外
  • 畫中貝里尼運用柔和的線條、強烈的陽光與微妙的陰影使作品呈現些許的朦朧感。畫面的左方樹上棲息著一隻象徵死亡的烏鴉,樹下有一隻與蛇相鬥的白鷺鳥,象徵著善與惡的對抗,但前方的聖母子卻是神態安祥,不受影響
  • 此後吉奧喬尼的畫作色階變化更為柔和,層次感更加豐富,尤其在表現人體形象時,更能展現肌膚的生命力。吉奧喬尼廣泛的運用「暈塗技法」(sfumato technigue),有別於其他威尼斯畫家以光造形,這種用色彩作畫的技法,成為其個人特色的一部份。
  • 吉奧喬尼大膽的將裸體女性與男子置放在同一片草地上入畫,表面看來似乎是驚世駭俗,打破神話與世俗的藩籬,事實上應有其哲學思考的意涵。自古以來,西方民族相信:神按照自己的形像造了人,所以人體是最完美而神聖的,文藝復興時期的藝術家憚思竭慮的希望精準的呈現人體之美。人文學者認為自然也是上帝造化下的產物,所以也需要畫家用畫筆寫真,讓人領會風景之美。
  • 權貴的代言人:「金色」提香(Tiziano Vecellio)1490~1576年
    提香是義大利「威尼斯畫派」中最具影響力的畫家。1488年(一說1490年)生於義大利北部的皮耶韋.迪卡多雷(Pieve di Cadore)。
  • 范艾克, Jan van Eyck
    目前全世界所知范艾克的作品僅有23件,而此次比利時根特美術館(Museum of Fine Arts Ghent)《范艾克:一場視覺革命》(Van Eyck: An Optical Revolution)的展覽中,就展示了范艾克的13件作品。這些作品有的來自范艾克工作室,有的則是遺失真蹟的複製品。這是一個前所未有的能夠親眼一睹范艾克的作品的機會。同時展出的還包含與范艾克同時期的意大利文藝復興時期作品,像是安傑利科修士(Fra Angelico)、保羅·烏切洛(Paolo Uccello)、畢薩內洛(Pisanello)、馬薩喬(Masaccio)與貝諾佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli)的作品。
  • Rembrandt and Amsterdam Portraiture exhibit at the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, Spain( THYSSEN-BORNEMISZA MUSEO NACIONAL, SPAIN)
    秀才不出門,能知天下事。為了躲避瘟疫您出不了門,歐洲來找您!世界各地著名的博物館、歌劇院正通過虛擬展覽開放門戶,讓大家在世界任何地方都能免費上網觀賞。養生最高境界就是養心,祝福您日日是好日!
  • 菩提, 紐約大都會博物館
    七位僧人披著色彩明亮的粉紅和紫色色調的袈裟,整幅畫精巧地畫在一片葉子上。他們站在林木蔥鬱的小峭壁旁,看起來好似有神奇的能力,能夠打開連接天上世界的通口。
評論