田園風景畫的先驅：吉奧喬尼（Giorgione or Giorgio Barbarelli da Castelfranco，1477～1510年）
一、生平與畫作特點
吉奧喬尼是在距離威尼斯不遠的卡斯特佛蘭科城（Castelfranco）誕生的農家子弟，本名是吉奧吉歐（Giorgio），而後才改為吉奧喬尼（Giorgione）。吉奧喬尼相貌英俊，善詩文又有音樂天賦，吉奧喬尼此名有「優雅、明朗」之意，正好反映了他的特質與繪畫風格。
吉奧喬尼早年曾在貝里尼（Giovanni Bellini）的工作室受過訓練，因此也承襲了貝里尼喜好柔和輪廓與溫暖、明亮色彩的特色。根據記載，1500年初達文西到威尼斯時，曾與吉奧喬尼結識，如瓦薩利（Vasari）所言：吉奧喬尼深受達文西「暈塗技法」影響，從右圖《帶箭的男孩》（Young Man with Arrow）這幅畫就可明顯看的出來。此後吉奧喬尼的畫作色階變化更為柔和，層次感更加豐富，尤其在表現人體形象時，更能展現肌膚的生命力。吉奧喬尼廣泛的運用「暈塗技法」（sfumato technigue），有別於其他威尼斯畫家以光造形，這種用色彩作畫的技法，成為其個人特色的一部份。
藝術史家認為，吉奧喬尼的畫作代表了威尼斯繪畫的重大轉折，不僅在於繪畫技法加入暈塗技法的部份，使得描繪的內容更加細緻、寫實；還有主題的呈現也開始跟以往有所不同，吉奧喬尼把風景的地位大幅提高，他開啟了風景油畫成為獨立題材的可能性。吉奧喬尼的風景畫充滿詩意，和諧中帶有田園牧歌的情調，威尼斯人對他的作品極為讚賞，聲稱從吉奧喬尼的畫中才真的看見了威尼斯的美麗。
吉奧喬尼於1510年因鼠疫病逝，他的幾件作品似乎是由提香（Titian）和謝巴斯提亞諾（Sebastiano del Piombo）繼續完成的，而兩人當時都深受吉奧喬尼的影響。
二、作品簡介與檔案
1、《卡斯第佛朗哥聖母像》（The Castelfranco Madonna）
A、
作品檔案→1505年 油彩‧畫板 200 x 152 ㎝ 卡斯第佛朗哥主教堂，維內托，義大利（Cathedral of Castelfranco Veneto）
B、評析：
卡斯第佛朗哥（Castelfranco）的領主圖齊奧．康斯坦佐（the Condottiero Tuzio Costanzo）為了紀念他於1504年戰爭中陣亡的兒子馬提歐（Matteo），委託吉奧喬尼創作這幅祭壇畫。他的家族盾形紋章因而出現在聖母座椅的底層座基下。
這幅畫是吉奧喬尼的早期作品，當時吉奧喬尼年僅二十來歲，雖然畫作與喬凡尼‧貝里尼（Giovanni Bellini）的一幅祭壇畫（註一）有些雷同之處，描繪被風景所包圍的聖母與聖嬰的靈感似乎也來自貝里尼的聖母子像（註二），但在構圖比例與顏色的表現上已展現個人的特色與美感。
在構圖部份，聖母與聖嬰坐在上方的寶座，寶座的高度甚至超過下面兩個聖徒聖方濟（St. Francis）與聖里貝拉里斯（St. Liberalis）的頭部。吉奧喬尼透過比例的差距來表現聖母子的崇高性。
其次，聖母與聖嬰背後的田園風景恬靜明朗，設色典雅，不僅顯示吉奧喬尼的色彩表現與貝里尼不同，已跳脫窠舊，吉奧喬尼對田園主題的喜好也在此時透露端倪。
（註1）Giovanni Bellini：《Barbarigo Altarpiece》
（註2）《Madonna and Child》
2、《暴風雨》（The Tempest）
A、
作品檔案→約1505～1510年 油彩‧畫布 82 x 73 cm 學院畫廊，威尼斯，義大利 （Gallerie dell’Accademia， Venice）
B、評析：
《暴風雨》是吉奧喬尼最著名、最典型的作品之一，我們可稱之為最早的「情境式風景畫」（landscape of mood），它是文藝復興時期風景畫的一個里程碑，因為在這幅畫中同時呈現了人物與風景，而人物的份量與風景相較明顯減弱了。文藝復興作家本博(Pietro Bembo)和桑納札羅(Jacopo Sannazzaro)稱這幅畫詩化了自然景色。吉奧喬尼這種對自然的關注，或許與當時威尼斯和帕多瓦（Padova）人文主義者倡導的哲學思想有所關聯。
歷來對《暴風雨》前景中的兩個人物有各式各樣的解釋，但仍有很大爭論。遠方天際一觸即發的雷電交加與烏雲密佈，營造了畫面的戲劇性。由於文藝復興畫家不會在風景畫上畫上兩個沒有任何意義的神祕人物，有人認為此畫取材自當時出版的牧歌性質的小說，也有人說此畫描繪的是特洛伊王子巴瑞斯（Paris）遺棄首任妻子（Oenone）的故事。而根據義大利學者（Salvatore Settis）的解釋，畫中人物應是亞當和夏娃與他們的兒子該隱（Cain），背後的城市代表天堂，閃電象徵驅逐了他們離開伊甸園（Eden）的上帝，殘破的柱子則代表了人類必須為原罪付出的代價：衰敗與死亡。但是這一切的分析，都因為在X光的照射下發現畫中的左方的士兵原本是一個裸體的女性形象，使藝術史家以亞當、牧羊人、戰士或吉普賽人為本的推測，都無法成立，難有定論。
所以，此畫的意義顯然無法確定，不過若將人物從畫中刪除，也絲毫不會削弱此畫的效果。觀賞者的目光焦點被畫家引導著，順著河流往前移動，停留在電閃雷鳴的天空中。也就是說，青藍色的雲層與閃著雷電的天空和四周的風景與建築，才是此畫的真正主題，在前景的兩個人物反而被忽略了。在此之前的西方繪畫中，風景一直屬於陪襯性質，從未有過將風景置放於畫面中央的構圖，因此有人稱《暴風雨》此畫為西方繪畫史上第一幅風景畫。@*
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