威尼斯畫派(十四) 「銀色」維洛尼塞 (下)

浮華世界的歌誦者
周錦佩、鄭英男合編
  人氣: 110
【字號】    
   標籤: tags:

3、《利未家的盛宴》(Feast in the House of Levi)
A、作品檔案→1573年
油彩‧畫布
555 x 1280 cm 公分
義大利威尼斯學院畫廊(Gallerie dell’Accademia ,Venice),
B、評析:
維洛尼塞的繪畫,總是將當代的奢華搬進傳統的宗教場面裡,畫中充斥著穿著華麗服飾的人物。《利未家的盛宴》原名為《西門家的最後晚餐》,維洛尼塞又再一次把這個充滿嚴肅性的宗教主題描繪成一幅上層社會的奢華宴樂圖。
天主教在1545年開始召開的「特倫托會議」(The Council of Trent,1545~1563),除了研擬出遏止新教壯大與改革天主教的辦法,因為也察覺到繪畫界濫用宗教主題的亂象,會中決議此後教會法庭將對宗教圖像的內容進行嚴密的控管,畫家描繪宗教故事時應呈現莊嚴神聖的場景,並為各種美德作圖解。這幅原本要放置在道明會(Dominican)修道院的畫作,被教會得知內容後,教會法庭認為此畫過多的人物(甚至有侏儒小丑、醉漢、狗和猴子等)與太細部逼真的描繪褻瀆神聖,違反教會在特倫托會議的規定,雖然維洛尼塞以「藝術自由」與「米開郎基羅都可以用裸體來描繪基督了」為抗辯理由而未遭到判刑,但是教會仍要求此畫必須更改名字,不得以「最後晚餐」來命名。


《利未家的盛宴》(Feast in the House of Levi)


一幅好的畫作應該是形(技法)神(內涵)皆備,尤其在表現宗教主題時,更需加上戒慎虔誠的態度作畫,才能感動人心。維洛尼塞未能嚴肅對待信仰,將技法的展現高過於宗教內涵的表達,卻不知縱然寫真、寫實的能力達到極致,可將所見之物的比例結構、肌理光澤精準的呈現出來,若無內涵在其中,豪奢的服飾與場景只會刺激觀畫者的物質慾望,極度的寫真人體則容易流於肉感,引發感官不當的聯想。威尼斯畫派在繪畫史上向來以光與色彩的極致表現著稱。光是一切美的原理,透過光,天上與地上才能有如此豐富的色彩與色調呈現在人的眼前,但是光在各種不同的宗教中也是神的表徵,維洛尼塞竟然將豪富權貴身上佩戴的珠光寶氣與絲綢衣飾的斑爛色彩當作神光看待,難怪教會法庭會認定此畫褻瀆神聖。
然而,從另一個角度來評論維洛尼塞的繪畫,如果其作畫的態度是基於呈現教會的腐化亂象,那麼如果教會不致力於自身的淨化改革,只是一味的以宗教法庭來強勢制裁異端,終究會大失人心。而天主教會最後果真是因為自我的反省與修會的改革,從新贏得信徒的信任與尊重。

4、《擄走歐羅巴》(The Rape of Europa)


《擄走歐羅巴》(The Rape of Europa)


A、作品檔案→1575年
油彩‧畫布
240 x 303cm
威尼斯公爵宮(Venezia, Palazzo)
B、評析:
受到「特倫托」會議的影響,晚期的提香畫風丕變,維洛尼塞也在教會壓力下有所收斂。他試著以神話題材創作,但詮釋的角度與提香迥然不同。在同名的畫作中,提香著重在表現歐羅巴被劫的無奈;維洛尼塞卻將歐羅巴描繪成高興接受與宙斯化身之牛婚配的女子,並採連環畫形式在中景與遠景呈現歐羅巴騎在牛身上最後隱沒入海的畫面。此種浪漫唯美的詮釋角度與構圖方式也啟發了法國「洛可可」時代畫家華鐸(Antoine Watteau)創作風格近似的畫作「航向西台拉」(Pilgrimage to Cythera,1717)


5、《因愛而結合的戰神與維納斯》(Mars and Venus United by Love)


《因愛而結合的戰神與維納斯》(Mars and Venus United by Love)


A、作品檔案→1578年
油彩‧畫布
206 x 161 cm
紐約大都會美術館
(Metropolitan Museum of Art, New York)
B、評析:
維洛尼塞為了魯道夫二世(Rudolf II)的布拉格(Prague)宮廷作了四幅神話題材畫《註1》,此畫是其中的一幅傑作,描繪因愛而結合的戰神馬爾斯與維納斯。畫中左下方的邱比特(Cupid)以繩子繫住戰神與維納斯的腳表示兩者的結合;後方的馬則被另一個拿著疆繩的邱比特抵擋其前進,象徵激情與野性都應該被克制。
當時的宮廷畫畫家喜好借用神話題材作畫,一方面在畫中放進晦澀難解的寓意為各種美德作圖解,可以配合「特倫托會議」的決議;一方面神話中的人物無須避諱裸體,既可以迎合世俗的感官需求,也可以讓畫家展現其細緻高超的繪畫功力。
不過,這種表面塗上若干道德色彩,實際仍以挑動觀畫者的情欲感受為目標的畫作,只能說其技巧有餘,而維洛尼塞的精湛的用色和訴諸感官肉體的婦女形象確實影響了後代的歐洲藝術家如巴洛克時期畫家魯本斯(Rubens)與「浪漫派」畫家德拉克洛瓦(Delacroix)等人。但是深度卻明顯不足,尤其與晚期加入更多生命色彩在畫作裏的提香相較之下,維洛尼塞的畫中看不到時代的苦難與衝擊《註2》,充斥的只見媚俗的成份。「金色提香」與「銀色維洛尼塞」形容的不僅是兩人各自獨特的用色特徵,可能也有高下之別的評判意味吧!
《註1》:
(1)因愛而結合的戰神與維納斯(Mars and Venus United by Love)
(2)智慧與力量(Wisdom and Strength)
(3)海克利斯的抉擇(Hercules at the Crossroads)
(4)(Mercury, Aglauros and Herse)
《註2》:
(1)1570年代,威尼斯的經濟因為新航路的開闢而面臨危機,鄂圖曼土耳其人進攻的威脅也越來越嚴重。
(2)1576年威尼斯爆發了黑死病,導致近四分之一的人口喪生,其中包括提香與其子歐拉契歐(Orazio)。

★參考書目:
中文部分:
1.《威尼斯畫派》,吳澤義著,1999年3月,藝術圖書出版。
2.《提香》史特弗諾.祖菲著,2002年7月,木馬文化出版。
3.《解讀經典繪畫》馬科斯.洛德維克著,陳美智譯,2003年1月,視傳文化出版。
4. 《繪畫的故事--優游西洋繪畫史》中文版,溫蒂.貝克特修女(Sister Wendy Beckett)原著,王哲雄教授審訂,1998年4月初版,台灣麥克出版。
5.《美的歷史》中譯本(History of Beauty),安伯托.艾可原著,彭淮棟譯,2006年5月初版,聯經出版。
網站部分:
1.《台大網路教學課程》
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/index.html
2.《名畫檔案》
http://www.ss.net.tw/art/
3.《ARTCYCLOPEDIA》:
http://www.artcyclopedia.com/
4.《wikipedia》:
http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
  • 在吉奧喬尼的繪畫中,田園風景和主角彼此都有對應關係,並且蘊含豐富的哲理和宗教的神秘意義。提香早期的寓意畫畫作中,可以明顯的看出受到吉奧喬尼的影響。但是提香在人物動作和造形部份卻加入更多的變化與動感,並流暢自如的運用明亮鮮豔的色彩,而逐漸展現了自己的風格。
  • 提香是當時義大利以至整個歐洲藝壇最負盛名的「肖像畫」家,因為達芬奇、拉斐爾早已去世,米開朗基羅則不重此道。提香在其創作期間從未停止創作肖像畫,直到晚年依然如此,肖像作品相當豐富。但是因為他索價甚高,所以大部份的肖像畫主角皆是當時的王公貴族以及顯赫人物,各國各地王公顯貴皆以得到提香畫像為榮。
  • 1518~1523年,費拉拉大公(Duke of Ferrara)阿方索一世(Alfonso I d'Este)請提香為其城堡一間名為「條紋大理石館」(alabaster room)的房間繪製一系列與喬凡尼.貝里尼的畫作《眾神的饗宴》相關的作品,提香以「酒神」神話的題材表現了世俗逸樂的畫面,深獲貴族的讚賞。1553年起,提香在西班牙的菲力二世的委託下,製作一系列自稱為「詩畫」的七幅神話題材作品,但是年過六十的提香所選擇繪製的神話故事與年輕時喜好的歡樂內容已大不相同。隨著心境的改變,提香針對悲劇性的神話故事,以充滿戲劇性的方式詮釋連眾神與英雄都難以擺脫的宿命,畫作所展現的張力與令人深思的內涵成為其他藝術家所模仿的對象。
  • 貝里尼和吉奧喬尼的基督教圖像雖影響青年時代的提香。但是提香也創造了很多新穎的構圖,如《聖母升天》、《佩薩羅聖母》及晚年的《聖勞倫斯的殉道》
  • 《聖母參拜神殿》是類似壁畫但實際上是畫在布面的巨幅作品,表現聖母瑪麗亞年幼時參拜神殿備受祭師關愛的故事。全畫具有隆重盛大的氣氛,人物眾多,場面卻安排的有條不紊。左為殿前的群眾,右為站在高臺階上的祭師,幼年聖母則正走在臺階中段。群眾人物的個性、姿態、衣冠和背景宏偉的建築物寫實逼真,令人有置身於威尼斯教堂前之感,反映出文藝復興時威尼斯社會的輝煌,也是當時日常生活情景的寫照。畫中建築物外形靈感來自同時代建築家塞里奧(Serlio)和桑索維諾(Jacopo Sansovino)的最新風格。此畫構圖穩定,內容莊重,充分代表了提香中期作品的特色。
  • 范艾克, Jan van Eyck
    目前全世界所知范艾克的作品僅有23件,而此次比利時根特美術館(Museum of Fine Arts Ghent)《范艾克:一場視覺革命》(Van Eyck: An Optical Revolution)的展覽中,就展示了范艾克的13件作品。這些作品有的來自范艾克工作室,有的則是遺失真蹟的複製品。這是一個前所未有的能夠親眼一睹范艾克的作品的機會。同時展出的還包含與范艾克同時期的意大利文藝復興時期作品,像是安傑利科修士(Fra Angelico)、保羅·烏切洛(Paolo Uccello)、畢薩內洛(Pisanello)、馬薩喬(Masaccio)與貝諾佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli)的作品。
  • Rembrandt and Amsterdam Portraiture exhibit at the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, Spain( THYSSEN-BORNEMISZA MUSEO NACIONAL, SPAIN)
    秀才不出門,能知天下事。為了躲避瘟疫您出不了門,歐洲來找您!世界各地著名的博物館、歌劇院正通過虛擬展覽開放門戶,讓大家在世界任何地方都能免費上網觀賞。養生最高境界就是養心,祝福您日日是好日!
  • 菩提, 紐約大都會博物館
    七位僧人披著色彩明亮的粉紅和紫色色調的袈裟,整幅畫精巧地畫在一片葉子上。他們站在林木蔥鬱的小峭壁旁,看起來好似有神奇的能力,能夠打開連接天上世界的通口。
  • 1890年代,善畫動物的法國寫實主義女畫家羅莎·波訥兒(Rosa Bonheur,1822~1899)正瞅著她的一幅素描煩惱呢。這是一幅描寫一群野牛為逃離大火迎面奔來的壯觀場面。如同往常,畫家非常忠於解剖地把這群壯碩動物描繪得真實且充滿生命力,但是始終無法令她滿意的是前景的草地。事實上她對北美大西部的草原長什麼樣完全沒概念。
  • 悲傷的聖母不但顯得年輕美好,而且表情相當平靜,並未像一般喪子的母親那樣涕淚縱橫、號啕大哭。除了不破壞美感,米開朗基羅同時也藉此表現了聖母超然的神性。
評論