【大紀元2017年03月31日訊】（大紀元記者Milene Fernandez報導，張小清編譯）「我們所從事的藝術被污名化了。」紐約中央車站畫室創辦人、寫實畫家雅各布‧柯林斯（Jacob Collins）說。不過在今日藝壇，柯林斯的同道越來越多。當你注視他們的作品時，會無法移開目光，你只感到震撼驚歎。這些作品讓你放鬆、開心，這種感覺正是你期望從藝術中獲得的。
在大都會紐約，有這樣一群藝術家，公眾大都不知他們的存在。他們是技藝高超的畫家、雕刻家，更準確地說，是經過工作室或學院訓練的畫師或雕塑師。在藝術機構普遍對「美」不屑一顧的時代，他們不會為說出這個字而尷尬。在大博物館或大畫廊，你極少能看到他們的作品。他們的作品或已被私人收藏家搶購而去，或還在工作室裡等待著慧眼的發現。
這些藝術家看重質量勝過數量，看重誠懇勝過憤世嫉俗，看重內在價值勝過營銷炒作，看重西方美術傳統勝過前衛的不斷求新。藝術史的諷刺之處在於，這些傳統藝術家也許是當今最激進、最邊緣化的藝術家群體。不過，這個群體的人數卻在增長。
當被要求介紹自己的作品時，多數藝術家都拙於言辭或十分謙虛，和人們對「激進派」的印象絲毫不沾邊。他們質疑「標籤」，不知怎麼稱呼自己，因為他們全然沉浸於視覺藝術創造，無暇考慮言辭表達。他們已決定承繼西方藝術傳統，這種傳統尊重手藝；他們也決意要學到已延續七百多年的寫實語言。
紐約中央車站畫室（Grand Central Atelier）的創辦人雅各布‧柯林斯（Jacob Collins）在受訪時說：「我正在研究提香（Titian）和委拉斯貴支（Velázquez），因為我想由著自己的意願去追求卓越、追求手藝，這是很人性化的訴求。」
在這種復甦發生前的一個多世紀裡，「去技巧化」帶來視覺藝術標準的惡化，所有的「主義」一時湧現，如現代主義、後現代主義等等。
今天從事具象繪畫或寫實畫的藝術家被置於一個相當尷尬的位置，他們不得不說明，自己不同於和那些需要詮釋才能讓人看懂的藝術家。除了「藝術家」，他們本來不必有別的稱謂。
「在（古代）佛羅倫薩，我們並不會把自己叫『藝術家』，而是叫做『畫家』；當得到別人的尊重時，……會被賦予『大師』（maestro）稱號，這讓我們覺得繪畫是一種崇高的職業，深深植根於手藝、文化和社區。」佛羅倫薩美術學院創辦人丹尼爾‧格雷夫斯（Daniel Graves）寫道。
超越材質的力量
「當代文化大多已經變得非常重私利。我們時代的文化甚至會為『神聖』的理念而尷尬——不是宗教意義上的神聖，而是指事物的內涵，就是說我們在藝術作品中表達的經驗可以真正有內涵、有意義。」喬丹‧索科爾（Jordan Sokol）則說。他是佛羅倫薩美術學院新澤西州澤西市分院的藝術家和負責人。
這些藝術家深入地體會這個世界。他們用視覺方式來呈現世界，有意識地進行創作，而不是任由隨機的衝動來駕馭自己。他們敏銳地觀察自然，鍛煉自己的想像力，調整自己的視覺感受。他們以最美而真誠的方式來表達對這個亂世的理解，此間表現出幾十年都不見於畫壇的高度技巧。
當你注視他們的作品時，會無法移開目光，你只感到震撼驚歎。這些作品讓你放鬆、開心，這種感覺正是你期望從藝術中獲得的。
這種藝術不是讓你更加心神散亂，而是讓你深心欣賞單純的生活。
而這些藝術家不僅因為技巧的高超而令人印象深刻，他們的作品中更注入了一種無法言喻的活力。這樣的藝術，其價值不需要用言辭來證明。
「理想情況下，如果畫家創造了一個世界並棲居其中，那麼觀看這幅畫的人也能進入這個世界，並且有所感受。如果畫家在創作中遐想，那麼可以想見，你在欣賞時也能展開遐想。」柯林斯說。
在今天，非常醜陋的東西一旦經過炒作、進入市場，都可以作為「當代藝術」獲得接納。這些藝術家則表達了一種對美的渴望，其探索由此稱得上「激進」。
近日，在紐約皇后區長島市第十一街藝廊（Eleventh Street Arts gallery）的一個展覽開幕式上，柯林斯說：「如果一位當代藝術的高級策展人想給我辦展，他會遇到麻煩。」「我認為，那樣實質上就是在反對這一百年來的意識形態了……他們得有怎樣的天才才能成功地完成宣傳啊。他們必須得有膽識。」
「我們所從事的藝術被污名化了。許多人不認為我們做的事情具有文化意義。」他也指出，任何藝術家都不可能脫離時代去創作，就像任何人都無法跳出自己的軀殼一樣。
眼下在佛羅倫薩美術學院澤西分院，正在舉辦一個叫做「被生活吸引」（Drawn to Life）的畫展（5月5日結束），其中展示了19至20世紀的14幅學院派寫實繪畫。學院的學生們則正藉此機會臨摹這些畫作。
「當我往前回溯時，我可以看出1950年代、1920年代、1890年代和1860年代完成的繪畫之間的區別，而我並不認為藝術家有意這樣做。」索科爾說。「他們並沒有對自己說，『我們需要畫出時代感。』現在的具象畫家有他們特別的技法語言，你馬上就能看出是當代畫作。」
以如此嚴謹的心態，這些藝術家創作著技藝如此高超的繪畫，其中充滿著生命的尊嚴和尊重感，僅憑這一點就是時代精神的體現。無論他們會多麼邊緣化，他們選擇的繪畫題材及繪畫方式都詮釋了我們的時代。
近年來，在美國及其它國家，傳統寫實藝術工作室的數量不斷增長，有關素描、油畫和工作室創作的技法書也持續湧現，如Juliette Aristides、Jon de Martin和Robert Zeller的書都相當受歡迎，這都說明我們生活在怎樣一個時代。（待續）
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責任編輯：方沛
