組圖：歷代佛雕藝術欣賞

【大紀元12月27日訊】2006年末令人讚嘆的新唐人聖誕晚會精采萬分，其中舞蹈節目《造像》，表現的是一個敬仰神佛的石匠畢生在敦煌佛洞中雕刻神像，苦思中入睡，似夢非夢間神像活了過來，佛打手印，仙女起舞，天庭散花，給予他啟示。他醒後靈感泉湧而至，揮錘繼續創作。

台灣歷史博物館今年12月的51週年館慶，剛好舉辦了「歷代佛雕藝術之美特展」，讀者可以透過圖片欣賞欣賞這些不同朝代的佛雕特色與風格，更可以細細品味其中是否有神、佛給予工匠們的啟示，而讓這些藝術品被塑造出來。

此次的展覽品是由台灣數個博物館和收藏家所提供珍貴的佛雕典藏，嘗試呈現佛教自印度東傳中國以後，造像演變及在魏晉南北朝、隋、唐、宋、元、明各代的發展風格，讓普羅大眾了解漢傳佛教造像的流變，欣賞古典佛雕藝術之美。

佛教源起於印度，佛陀釋迦牟尼原是印度北方國度的王子，放棄王位出走，在菩提樹下悟道成佛。佛教在印度、中國、韓國、日本等地都有不同的發展，風格多樣、形式豐富的佛教造像，是亞洲藝術中不可或缺的部分。

據說，印度早期是不允許塑造佛像的，在印度早期佛教雕刻中(約紀元前四世紀至紀元一世紀)，佛傳故事裡並沒有佛陀的形象，當描繪到佛陀時，就以各種象徵性的物件來代表，如法輪、菩提樹、佛塔、腳印等等。一般認為佛像的出現，不是屬於印度本土的傳統，認為與外來文化的傳入有關，如與希臘文化交流的影響。因為印度早期的佛像藝術中心是犍羅陀及秣菟羅地區，佛像風格上被認為與希臘的阿波羅神像有關。

由於古印度和尚只著薄薄的袈裟，因此印度本土的傳統中，雕像都是以貼身薄衣的造型出現。犍羅陀地區所塑佛像都有厚重的通肩大衣，衣褶是最顯著的特徵，裹住整個身體，通常有蓄鬚及複雜華麗的頭飾。這些佛陀造像濃厚的希臘風格，被認為是來自希臘交流的影響。

佛教在漢朝時傳入中原可約略分成幾個時期：介紹時期──漢朝至東晉；融合時期──南北朝；創造時期──隋唐；儒化時期──宋至清，演變為中國傳統文化的一部分，也發展出多樣的藝術形式。

唐代在中國的歷史上是屬於百業輝煌的朝代，其雕塑在中國雕塑史上也是地位突出，不只是因為唐代的雕刻家能巧妙的結合中西兩個傳統，更重要的是，唐代雕塑家充分的掌握了不同人物的氣質與神韻，以形寫神。佛多姿勢端正，不茍言笑，神情肅穆，令人望之儼然。菩薩慈眉善目，嘴角含笑，婀娜多姿，和藹親切。天王披甲戴鎧，一手叉腰，蹙眉瞋目，足踏邪鬼，雄健威武。唐代的藝師以世俗的生活形象作為塑型依據，利用了造像的面部表情和肢體動作，將宗教中不同身份的人物性格與特質，如佛的莊嚴、菩薩的慈悲、天王的勇猛等，刻畫的栩栩如生。這種豐富多樣的寫實功夫，不但使佛教造像有更高的藝術性，也提高了作品的宗教性。

宋、遼、金的佛教造像，無論在材質或題材的選擇上，都與唐代有所出入。在材質上，此時金銅與石雕的數量銳減，彩塑和木雕流行；此外，隨著鐵鑄技術的發展，鐵鑄造像漸增。為了向廣大的庶民階層宣教，佛教教義漸與世俗的現實生活結合，許多人將佛經故事改為民間說唱的評話，與佛教有關的民間傳說和靈驗故事日益增多，佛教行事也融入了庶民生活。

佛教從印度傳入中國後，印度造像往往是中國匠師師法的對象，不過即使在佛教初傳的漢魏五胡十六國，中國的匠師已經開始摸索自我發展的道路，嘗試融合中國藝術的線條之美於印度雕刻的立體造形之中。雖然唐代許多使者、高僧、行旅西行，在印度參禮佛蹟的過程中，帶回了不少印度聖像的粉本，造成了當時道俗競相模寫的風潮，對唐代佛教藝術產生深遠的影響。

不過唐代作品的五官特徵、以形寫神的觀念和流利圓轉的衣紋表現，都與印度造形意念有別。到了宋代，不僅因為印度傳入的佛教內容與中國的傳統悖離，誇張的造像樣式，也與宋代的審美觀不相契合，所以印度晚期的佛教造像在中國沒有興起漣漪。

台灣國立故宮博物院研究員李玉鈱的撰文指出，回顧中國佛教造像史的發展，在一千餘年中印佛教藝術對話的過程中，中國並不是一味的模仿，而是經過審慎的選擇、思考以及重新詮釋的過程，反映中國人的思想感情、風俗習慣與民族精神。