二． 無為而為 — 書法系列
此系列創作是將道家的『陰陽虛實』及『無為而為』的觀念以書法的線質美感形式運用到作品上，將水蝕的方法運用在這上面，讓水蝕的效果巧妙的且很自然的呈現凹與凸、陰與陽、虛與實及粗糙與平滑的對比關係，並表現出書法浮刻的線質美感，彷彿文字是從土裡浮現出來的。
在這一系列的創作中對於『無為而為』有二個層次的涵意，第一個層次是指書法「形」的無為而為，也就是指著重在書法的線條與整體佈局，純粹表現書法線條的流暢感與乾筆飛白的美感，並不強調所書寫的文字內容與意義。第二個層次是指「過程」的無為而為，或稱作自然無為，也就是前一章所提到的隨機藝術；就是在作品上書寫好文字之後，浸泡於水裡，也就是營造一個水蝕的條件，至於經過水的侵蝕之後，作品表面所呈現的文字或書法線條，是土在水中自然剝離的結果，不管文字是否清晰可見亦或是殘缺不全，只是忠實的呈現其結果。總結的說，就是順應「土」和「水」的自然本性去發展。
作品《墟》
| 張桂維《墟》，2006 43×11×58cm 熟料土盤築成形、浸泡水蝕再沖蝕 1230˚c 弱還原燒成 |
形式與技法說明：
此件作品形式源自於中國建築的城牆，加上石碑銘文的意象綜合構思而成，整體造型的各個邊界線各自有其方向性，且部分的邊角經水蝕剝落的程度不同，相對的面也都非平行而恃，統一中求變化，左上方的曲線水蝕紋理與右邊的透空方孔相互對應。整件作品是以熟料土盤築成形，而盤築成形的方式在經過水蝕，其接縫若沒控制好乾溼度或是接合處若沒反覆修整，很容易讓水急速滲透，造成開裂而失敗。因此，作品成功的機率相對地降低，作品的完成，需要時間與耐力的考驗。
| 張桂維《流逝》，2005 60×39×30cm 熟料土壓模成形、浸泡水蝕 1235˚c 中度還原燒成 |
創作理念說明：
每一個古蹟都是繁華落盡，人類文明的遺跡，在斑剝的城牆背後，隱藏著多少悲歡離合，繁華就如過眼雲煙，稍縱即逝，只剩歲月的刻痕留在殘破的牆上，供後人憑弔。作品左上方的書法線條，隱喻文化的傳承，而右邊的方孔則寓意人們想一探古蹟的神秘，以及想了解當時文明的一幕幕悲歡離合的感人故事。
作品《流逝》
形式與技法說明：
此作品的造形，有一個有趣的過程，筆者將整包陶土脫去塑膠袋放置於眼前，發現被包裹的一包土的表面也會留下塑膠袋的皺痕。筆者把眼前的一團土，當作一塊靜待雕塑的石頭，計畫著如何保留皺痕，開始拍打、拉扯及切割這團土，企圖塑造出流動的造形，當造形定調之後，翻製成二片石膏模，再以土片逐一壓貼於模型內。二片模的接合需要非常小心謹慎，否則經水浸泡很容易在接縫處裂開，則前功盡棄。
創作理念說明：
此件作品意圖借由流動的造形，隱喻時間流逝。後面那件作品表面書寫甲骨文，前面這件則書寫草書，中國文字的演變從甲骨文、金文、篆書、隸書、章草、楷書、行書到今草歷經數千年，時光飛逝，但是文化在每個世代，都呈現不同的時代風格，文字亦因循時代的背景潮流而改變其字形，因此，文字是和人類的生活息息相關，密不可分。@
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