【大紀元6月13日訊】自古以來高掛浩瀚天際的明月，經常是藝術家寄托心靈、歌頌陰性柔美的對象，它的陰晴圓缺也常被拿來當成心境的映照。月亮那種代表著未知世界深不可測的神秘力量，也不斷地騷弄著音樂家的情緒觸覺，在作曲家筆下發酵、醞釀出的「月光」曲，越陳越亮，歷久彌新。今天我們就來欣賞這「不一樣的月光」。
在貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲中，附有標題的幾首都具有較高的知名度。其中作品27之2，第14號鋼琴奏鳴曲「月光」更是家喻戶曉的鋼琴名曲。當聽眾沉浸在月色與音樂的聯想時，大概很難相信這麼貼切的曲名，實際上與當初的寫作動機並沒有任何關聯。會冠上這個標題純粹是因為後來的一位德國詩人雷斯塔部（Rellstab）以「宛如在月光閃耀的琉森湖上搖蕩的小船」來形容第一樂章的美感，給了出版商一個靈感而附加上去的。
貝多芬一向堅持在音樂中做自己，他的這首奏鳴曲的第一樂章並沒有沿用傳統快板奏鳴曲式的寫法，反而採用了三段體的慢板，甚至附了一個標題「幻想曲風的奏鳴曲」。整首曲子完全由「三連音」堆疊而成，這種將一個大拍子細分為三小拍的節奏，帶有穩定而流暢的推動力，在徐緩的速度中能突顯軟性的風格訴求。
聽過這樣的例子後，應該就不難明白為何這個「月光」的別名，能喧賓奪主地取代了原來的絕對音樂的名稱。其實貝多芬親自取名的「幻想曲風奏鳴曲」早已在暗示著某些鬆綁的自由意願，當然想像空間勢必也跟著擴大許多。關於這首「月光」的曲名也有一則，貝多芬在月夜下，為仰慕自己的盲眼少女即興演奏，而譜寫出此樂章的說法。但這些文學性、浪漫成份濃厚的傳說，只是文人筆下的故事，並非屬實。
事實上，1801年貝多芬在創作這首曲子時，正面臨耳疾與戀愛的困擾。他在一封信中提到了他與學生朱麗葉妲的感情：「我現在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我、也為我所愛的迷人的、可愛女孩帶來的。~~~但遺憾的是，她不是我這個階級的人。」在經歷一段不可能的愛情後，一個音樂界雄糾氣昂的巨人竟又遭到喪失聽覺的命運，這一連串的打擊使貝多芬有了輕生的念頭，在第二年絕望地寫下了著名的「海裡根城遺書」。
貝多芬的「月光」所引起的效應持續到浪漫派後期，直到法國出現新的「月光」曲，才讓樂迷們有機會見識到不一樣的月光。這首「月光」是佛瑞在1887年所寫的。佛瑞曾倡導法國音樂的回歸與復興，擺脫德奧音樂及義大利音樂的影響，積極提升法國近代音樂的地位，所以有人將他歸為強調民族意識的國民樂派。
佛瑞寫了上百首歌曲，是法國聲樂作品的代表。這首「月光」是採用法國象徵主義詩人魏爾倫（Verlaine）的同名詩詞所譜寫的歌曲。在象徵主義的語言中，經常帶著神秘、暗示性的風格，強調各種感官知覺的交互共鳴。在詩詞字彙的選擇上強調音調重於意義，寧可放寬形式規則，也要保持詩句的音樂性，認為詩詞中的「音樂高於一切」。這首「月光」的歌詞是這樣的：
你的靈魂是一幅精選的風景，
那兒迷人的假面及貝加馬斯克，
彈著魯特琴，跳著舞，幾乎是
憂傷地，在他們奇異的化妝下。
雖然他們用小調歌唱
愛的勝利和生之歡愉，
他們似乎不相信自己的幸福，
他們的歌聲與月光相混，
寂靜的月光，哀愁而美麗，
使鳥群在林中入夢，
使噴泉因狂喜而啜泣，
那大理石像間細長的噴泉。
魏爾倫曾表示佛瑞是將他的詩念表達得最完美的作曲家。佛瑞的這首「月光」充分表現了詩中藉著月光映照出繁華俗世的美麗與哀愁、永恆與空虛。他以一個幾乎獨立於歌曲、各自為政的「小步舞曲」來伴奏聲樂旋律。這種刻意營造的不搭調，企圖製造與現實脫離的象徵主義氣質。直到唱出「寂靜的月光，哀愁而美麗」時，才正式地為月亮伴奏，以明朗的分解和弦烘托月色。但讚美完主角後，鋼琴又立即恢復各行其是的狀態。
法國印象派大師德布西也寫了一首「月光」，節選自他的鋼琴作品「貝加馬斯克組曲」中的第三首。德步西以全新的和聲概念呈現另一風貌的月光。雖然同樣採用柔和的基調，但德步西以音響的濃淡營造出遠近的層次感，讓人感覺到月亮的高與遠。自由飄忽的節奏就是一種遐想狀態的自然律動。在德步西的和聲中，藉由鋼琴音色的傳達，我們似乎感受到月光的清透、明亮。德步西心中一定有一幅「月光」的畫作，透過音符的帶領，我們不斷在畫面上改變聚焦處，發現更多細節。
音樂在平緩的第一段結束前，試圖以逐漸加快的速度，引領出中段歌詠月光的重頭戲。在一陣較強烈的浪漫情懷的描寫後，節奏又漸漸鬆緩下來，回歸原點。德步西這些細微的漸層設計，突顯了月光的寧靜特質，神奇地利用聲音的魔術棒，點化出祥和迷人的月世界。
──轉自《希望之聲》
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