作品评析：
《卸下圣体》 （Deposition of Christ） 1542～1545年，油彩‧画板，268 x 173 cm
贝桑松美术馆，贝桑松（Besancon），法国
这幅画原是要作为维吉奥宫埃利诺小教堂的祭坛画，但后来被科西莫一世赠与格兰维勒红衣主教。此画构图十分严谨，布隆吉诺使用了精准平衡的对称手法，来配置人物姿态与彼此之间的关系。画面上方飞动的小天使抬着耶稣受难的象征物——十字架，说明了救赎任务的完成。中间下方则是哀恸的圣母以膝托住耶稣赤裸的身躯，左下方的约翰（St.John The Evangelist）扶着耶稣的头；右下方抹大拉的玛丽亚支着耶稣的腿，背景与圣母长袍的天蓝色传递出“静定”与“内省”的呼吁；耶稣苍白的身容则呈现出他的“纯真”与为世人牺牲所带来的“净化、再生”的力量。以圣母与耶稣为轴心，两边的人物在对称中又带有性别、年龄、容貌姿态上的互补与异动，有的人交谈议论；有的人默祷哀悼；也有左右张望神情突兀的…，交织出戏剧性带有矫揉特质的动态布局，与文艺复兴时期其他以“圣殇”（Pieta）为主题的作品相较，明显地少了一份人性中惯有的热情或温暖；多了一份冷峻疏离的静谧气氛。
《艾莲诺拉小教堂祭坛画》 （Altarpiece in the Chapel of Eleonora） 1540～1545年，湿壁画，490 x 385 cm，艾莲诺拉小教堂，佛罗伦斯﹝Florence﹞，意大利
《艾莲诺拉小教堂祭坛画》 （Altarpiece in the Chapel of Eleonora） 1540～1545年 湿壁画 490 x 385 cm 艾莲诺拉小教堂，佛罗伦斯﹝Florence﹞，意大利
“四”这个数字隐含了宇宙的秩序与尺度：风向与方位、基本元素（风、水、火、土：四根）、月亮由盈而虚的周期数字、季节的数字、柏拉图《理想国》帝迈欧篇中–火的四面体之组成数字、伊甸园中的人类男性祖先亚当（Adam）之名的数字，也是古希腊著名的建筑师维特鲁威所言：“人的数字—因为人的双手往身体两侧伸直后，宽度与身高相符，一个理想正方形的底与高于焉具备了。”
“四”更是道德完美的数字，代表“忠诚”一如“正方形”象征道德操守坚定的人。“十字架”可视为“正方形的对角线”是永生的保证。
这件穹顶装饰画的中心展现了天堂崇高光洁的意象，分成“四个部分”，是“柏拉图哲学”影响基督教信仰的明证，也是作者对完美人格的诠释。边缘由花卉和水果装饰，从中分割开来，一起汇聚到圣父圣子圣灵的“三位一体”的十字核心。四个部分分别阐述了四种“柏拉图哲学”的美德，自12点钟方向顺时针起分别描绘：穿着灰袍的教士阿西西的圣方济（St.Francesca）象征“节德”（sofros,unh）—克己、节制与苦行、持“剑”的天使长圣米歇尔（St.Michele）象征“勇德”（andrei,a）—勇敢、无惧与降魔、福音书作者与佛罗伦斯的守护神圣约翰（St.John The Evangelist）与“鹰”象征“智德”（sofi,a）—聪明、犀利与睿智、圣杰若姆（St.Jerome）与“狮子”象征“义德”
（dikaiosu, nh）—正直、忏悔与忠贞。
《卢克雷齐娅‧潘恰蒂奇的肖像》 （Portrait of Lucrezia Panciatichi） 1540年, 油彩‧画板
102 x 85 cm,乌菲兹美术馆，佛罗伦斯，意大利
《卢克雷齐娅‧潘恰蒂奇的肖像》 （Portrait of Lucrezia Panciatichi） 1540年 油彩‧画板 102 x 85 cm 乌菲兹美术馆，佛罗伦斯（Florence），意大利
这幅肖像画是“矫饰主义”的经典之作。作画之时，布隆吉诺克服了他的老师彭托莫（Pontormo）的影响，尽管画中人物表情和脸部形象有明显的理想化倾向（注1），但是却有一种栩栩如生的真实感。画中的女子是富商（Bartolomeo Panciatichi）的妻子，端坐在高背椅上，绾起的精致发髻，奢侈豪华的珍珠项链，腰际的宝石，突显了她的雍容华贵，身躯微向左倾，左手扶着椅把右手按住膝上的书本，长形拘谨的脸蛋，清晰的轮廓线条，一双犀利严峻充满自信的大眼，穿着代表了“活跃”、“热情”与“欲望”的鲜红色与象征“王族”、“奢侈”、“财富”的深紫衣袖缎面质感的华服，领口金色纱纺的纹饰与画面的亮眼色泽相辉映，两肩的蓬袖有着繁复的皱褶效果，人物散发着冷漠与深不可测的性格，布隆吉诺的绘画常表现出笔法逼真，钜细靡遗的特色；以平滑色块处理的光线既简洁又具有金属效果的冷冽感。用象征深层潜藏欲望的黑色背景来衬托出画中女子艳丽高贵与优雅中透着傲慢的形象。
《圣家族》 （Holy Family） 1534～1540年, 油彩‧画板, 124.5 x 99.5 cm
艺术史博物馆，维也纳（Vienna），奥地利
这幅画以其古典的风格和优美的人物而倍感动人。画面的结构是以三角形为基础，描绘出圣母玛丽亚、圣婴耶稣和圣约翰的姿态。耶稣双手抓着象征圣灵与永恒之爱的乳鸽在圣母左侧，右下方的圣约翰（John the Baptist），脸部侧转向耶稣，伸出的手中握着一颗象征神秘知识或复活与再生力量的石榴。在手扶圣经的圣母玛丽亚两侧，对称地安排了圣安娜和圣约瑟，他们用慈爱的目光看着小耶稣–目光透着超龄的睿智与成熟，带着哲学家式的冷眼静观。
背景也展示了丘陵和城堡的自然风光，配合前景的人物，整幅画虽呈现出完美精致的布局与安详古典的风格，使人联想起米开朗基罗的作品，但却没有米开朗基罗英雄般的恢弘热情；反而强烈地散放出一股抽离人性后的冷凝超俗、不可侵犯的特质。@*
（注1）追求贞洁般的理想形象是当时贵族艺文圈的流行。
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