南朝沈满愿：霜质才女 千载诗传
南朝的沈满愿，应是那个时代，集万千宠爱于一身的女子。名门闺秀，将军娇妻，才女诗人，都是她身上令人艳羡的标签。
沈满愿生于吴兴繁华之地，书香之族，爷爷是文坛领袖沈约，丈夫是征西将军范靖。出身高贵的她，拥有“满愿”这样一个完满而充满希望的名字，大概也过着丰足、顺遂的人生。唯一的缺憾，是留给后人太多谜题。我们无法探知她的生平，能够知晓的，大概就是关于她擅长作诗，“词气挥洒，不拘一格”的评价。
而她仅存于史料的事迹，亦是关于诗歌的。《乌程县志》载，沈满愿曾和范靖游赏后园的洒翠池和洗心亭，之后夫妻一同执笔，各作一首《映水曲》。结果，沈满愿率先完成诗稿，才思之敏捷、文采之华美，都令丈夫啧啧称奇。
幸而，一个没留下什么传奇故事的才女，却留下了十余首传世诗歌，帮助我们走进她的诗意生活，一窥她幽微神秘的内心世界。
娇容映水 闺中雅趣
沈满愿的满腹才情，首先得益于家族的遗传和熏陶。吴兴沈氏在南朝已成一门望族，文人雅士辈出。特别是沈满愿的祖父沈约，既是梁朝开国功臣，官居宰相；也是一代文坛领袖，“永明体”重要诗人之一。崇尚诗文的家风，让沈满愿自幼蕴藏着一股秀逸空灵的气韵，并继承祖父倡导的诗歌理念。
再看其婚姻生活，沈满愿居住的府邸，有亭台池水，而“洒翠池”、“洗心亭”，题名又极为高雅脱俗，宛然一座文人园林。而夫妇二人，曾以游园、赛诗为乐事，可知范靖也是一位文武双全的风雅名士，与妻子更是一对志同道合的文学知音。闲适雅致的生活，也为沈满愿的创作带来丰富的灵感与舒适的环境。
令范靖叹服的《映水曲》，究竟有什么妙处呢？其诗为：“轻鬓学浮云，双蛾拟初月。水澄正落钗，萍开理垂发。”沉浸在幸福中的人，最容易被生活的美好细节打动。沈满愿这首小时，正是抓住了夫妻生活中温馨的短短一瞬。
优雅多才的女子，与丈夫相携相伴，漫游小园，偶然经过清澈的池水，忍不住停下脚步，顾盼自赏。若不是家庭美满、精神富足，怎会有这样的闲情逸致？诗人望着自己在水中的倒影：轻盈的双鬓犹如浮云般飘逸，弯弯的双眉可比拟天边的新月。前两句看似随意的淡淡几笔，就描画出一位女子天然灵秀的美貌。
诗歌后两句，撷取照影时意外的片段，髻上珠钗竟然掉落。或许是池水澄净，诗人低头凝视，不知不觉入了迷；又或许是珠钗太过华丽沉重，稍不留神就会脱落。不过诗人作为大家闺秀，也并不慌乱，索性在这浮萍开放的池水边，梳理垂散的长发吧！
古典名著《红楼梦》形容林黛玉的风姿时说：“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。”《映水曲》可作为前半句的一种注解。全诗清新如画，对仗工整，将淑女的爱美天性与从容沉静的品格描绘得栩栩如生。
聚少离多 相思无限
沈满愿的丈夫毕竟是将军，出征在外是常有的事，聚少离多成为她不得不面对的境遇，祈盼团圆也成为她一大心愿。因而沈满愿的作品中，有一类表达离情相思之类的诗歌。如《登楼曲》：“凭高川陆近，望远阡陌多。相思隔重岭，相忆限长河。”
前两句笔势恢弘苍劲，描绘山川壮丽之景。登上高楼远眺，视野与心境也变得开阔。河流与陆地的距离仿佛拉近了，这是看得更远；纵横交错的田间小径，也比平日见到得多，这是看得更广。沈满愿开篇不作闺阁语，展现出一种高远深沉的情怀。
一片山河好景，映入独守空闺的诗人眼中，别是一番滋味。她的丈夫，正是在这山川、道路的千里之外，征尘不断。她怀念夫妻朝夕厮守的甜蜜时光，担忧丈夫征战沙场的性命安危。然而，重重山岭、浩浩长河遮住了丈夫远去的身影，阻隔了她怅惘丈夫的视线，连相思相忆都变得阻碍重重。最后两句，看似毫无道理的埋怨，却表达了她对丈夫的深情厚意和无限相思。
她另有一首感人至深的送别诗《晨风行》：“理楫令舟人，停舻息旅薄河津。念君劬劳冒风尘，临路挥袂泪沾巾。飇流劲润逝若飞，山高帆急绝音徽。留子句句独言归，中心茕茕将依谁。风弥叶落永离索，神往形返情错漠。循带易缓愁难却，心之忧矣颇销铄。”
这首诗的前四句，描写了诗人与丈夫停舟话别的送行场景。客船即将出发时，诗人匆匆赶来，得以短暂话别。她为丈夫风尘仆仆、舟车劳顿而担忧，絮絮叮嘱，临行时仍然忍不住挥舞衣袖，泪落沾襟。诗歌语言凝炼，节奏较快，表现出送别时间之短促。
接下来，诗人用大半篇幅描述丈夫远行后，自己愁苦憔悴的情状。“飇流”二句，极言丈夫行程之迅速，水似飙风，船去如飞；山高帆急，音书断绝。诗人以此反衬内心的依依不舍。“留子”二句，描写幼子懵懂，只知催促回家，诗人却感到茕茕孑立，徬徨无依。母子俩的对比，也强化了诗人对丈夫的万分不舍与满腔离恨。
“风弥叶落永离索”，大风弥漫，落叶飘零，诗人延续了文人悲秋的诗歌传统，烘托的是夫妻分别的感伤氛围。“神往形返情错漠”，心神随丈夫远去，返回的只是外在形体，她又用夸张手法表现情感的失落寂寞。诗人相思至深，似乎有“倩女离魂”般超越时空的力量。
“循带易缓愁难却，心之忧矣颇销铄”，与宋词名句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的意境相似，可见这两句诗的影响力。诗人以抒发忧愁作结，营造出愁情不绝如缕的艺术效果。
史海回眸 为昭君叹
才女大多手不释卷，博古通今，她们亦作咏史诗，表达对前朝人事的见解。而那些多才多艺、留名青史的薄命红颜，往往更能激发她们的共鸣，借其传奇经历抒发个人情志和身世之感。沈满愿笔下的《王昭君叹》二首，从女子视角为古人代言，流露出对佳人的缅怀和嗟叹。
“早信丹青巧，重货洛阳师。千金买蝉鬓，百万写蛾眉。”第一首诗，表现了王昭君出塞后的内心世界。和亲后的昭君，回顾一生荣辱得失，最能引发她感慨的，就是她命运的转折点。昭君自负美貌，并且品行端正，不屑贿赂画师，导致自己埋没后宫，蹉跎光阴。若非主动提出和亲，恐怕昭君终生湮没无闻，庸庸碌碌虚度一生。
昭君或许曾自问，早知道一介画工能够左右自己的命运，是不是应当向现实妥协呢？前两句意在表明，昭君明知得罪画工的后果，仍然无悔遵从本心，做出坚守道义的选择。后两句用语夸张，以“千金”“百万”暗示画工作祟一事，对昭君的伤害之深。诗人设身处地为昭君着想，对其大好年华表达沉痛的惋惜，进一步彰显昭君高洁正直的品格。
“今朝犹汉地，明旦入胡关。高堂歌吹远，游子梦中还。”第二首诗运用对比手法，书写昭君怨情。前两句“今朝”“明旦”，与“汉地”“胡关”，形成时间与空间的强烈对比，暗示昭君出塞后，生活出现极大的反差，无论在生活还是心理上，都面对极大的挑战。这种人生巨变，更加突显昭君和亲之路的艰辛，其人生际遇也更令人同情，其家国情怀也更加令人感佩。
后两句描写昭君身处胡地，对故国家乡的深切思念。深宫高堂的汉家歌舞，从此杳然无踪，自己犹如漂泊无定的游子，只能在梦中魂归家园，抚慰浓郁的乡愁。历代文人叹昭君，大多赞其形貌之美、怜其和亲之苦，沈满愿以女子的宛转细腻，体会昭君所思所叹，故能发前人未发之语，刻画出一个沉思哀怨却深明大义的绝代佳人形象。
别有寄托 咏物小诗
南朝也是咏物诗繁荣发展的时期，深闺里的女诗人也少不了咏物之作。沈满愿的咏物诗，与贵族女子生活息息相关，多是日常所见的饰品、用具之类，语言绮丽却寄寓幽思，让我们了解到古代淑女精致考究的生活，以及她们鲜为人知的情志。
首饰是古今女子都离不开的美丽事物，沈满愿就有一首吟咏步摇花发饰的诗歌：“珠华萦翡翠，宝叶间金琼。剪荷不似制，为花如自生。低枝拂绣领，微步动瑶瑛。但令云髻插，蛾眉本易成。”
步摇是古时候一件专属于贵族阶层的精美发饰，既是身份的象征，也极具装饰性。它可作冠、簪，以金属、珠玉打造成神兽或花枝形状，行动时便有“步步而摇”的美感。步摇花就是单取花枝作饰的一类发饰。
诗歌上半部分，用富丽典雅的词句，描摹出步摇花珠翠缭绕、金枝玉叶的华丽形态。它的制作工艺精湛，造型栩栩如生，因而产生“不似制”“如自生”的错觉。后半部分，转而呈现步摇花的佩戴效果。低头时，花枝拂过刺绣的衣领；行走时，珠玉随着步伐而摇动。步摇花插在高高的发髻上，其形象、其动态，都能完美地衬托女子雍容华艳的气质。
古人爱香，女子闺房常备有薰炉、薰笼等香器，故有香闺之称。沈满愿的《咏五彩竹火笼》，便是描写薰笼的：“可怜润霜质，纎剖复毫分。织作回风苣，制为萦绮文。含芳出珠被，曜彩接缃裙。徒嗟金丽饰，岂念昔凌云。”
经历风霜的野竹，被工匠按照尺寸精细切割，再经过编织工艺，变成一座精巧的薰笼。诗歌用简洁清丽的语言，讲述薰笼的材质、制作工艺，以及熏香、取暖之用。起首“可怜”二字，赋予诗人怜惜之情。因朝夕相伴而生怜惜之意，因怜而生吟咏之叹。五彩缤纷的薰笼，陈放于富贵人家，服务的对象也是珠被、罗裙这样的奢丽之物，诗人却由此产生凌云之叹。
薰笼的前身，是自由生长的修竹，凌霜傲雪、豪气凌云。这种逍遥绝俗的境界，才是诗人真正的理想。诗人表面上为薰笼惋惜，实际是在以竹自喻，表达自己淡泊名利、向往自然的性情。
沈满愿，就是那样的“霜质”才女，虽然被“金丽饰”，仍然怀抱“凌云”之志，这才是最真实的她。这个故事不多的南朝才女，最大的幸运，就是用她的诗歌，记录了她不平凡的一生。@*#
责任编辑：林芳宇
