透视法先锋——意大利之“鸟”乌切洛的名画《圣罗马诺之战》
艺术家保罗‧乌切洛（Paolo Uccello，约1397—1475年）所处的年代正好是中世纪末国际哥特式风格向意大利文艺复兴初期转变的十字路口。根据文艺复兴时期的艺术史学家乔治‧瓦萨里（Giorgio Vasari，1511—1574年，传记《艺苑名人传》作者）的记载，乌切洛对透视法非常着迷。透视在当时是相当新颖的概念，到了文艺复兴时期，透视法已成了画家的必备技能。所谓透视法，就是运用透视线条在二维（平面）的媒材上创造出三维（有立体感）的物体或空间的错觉。乌切洛的作品虽运用了透视法，但其画风仍保有华丽宫廷优雅风格，属典型的国际哥特式艺术。
乌切洛的系列名画《圣罗马诺之战》描绘的战役发生在1432年的意大利比萨（Pisa）港，这场争夺比萨港的冲突，一方是佛罗伦斯（Florence）军队（获胜方），一方是卢卡（Lucca）、米兰（Milan）和锡耶纳（Siena）联军。这三幅大型系列画作现今分别收藏在伦敦国家美术馆、佛罗伦斯乌菲兹美术馆和巴黎罗浮宫。这些画历经几个世纪都已褪色与变模糊，但画面依然十分生动、引人入胜。
意大利之“鸟”
乌切洛原名保罗‧迪‧多诺（Paolo di Dono），但大家都叫他乌切洛，意大利语是“鸟”的意思，据瓦萨里记载，由于他喜欢画鸟，才有了这个绰号。乌切洛是非常多才多艺的艺术家，他的创作包含木板蛋彩画、大型教堂壁画、小型宗教画作，他也会设计马赛克装饰和彩色玻璃。
乌切洛的艺术作品有些收藏在世界知名博物馆，有些仍保存在原址，如圣母百花圣殿（Florence Cathedral）与新圣母大殿（Santa Maria Novella）回廊。乌切洛曾在佛罗伦斯名雕塑家罗伦佐‧吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）的工作室当学徒，也曾跟着吉贝尔蒂为该市洗礼堂打造雄伟的青铜门。到了1415年，乌切洛已经可以独当一面创作，但人们对他的早期职业生涯知之甚少。他到威尼斯待了几年后又回到佛罗伦斯，在该地度过余生。
1430年代是乌切洛开创性地尝试透视法和几何学的黄金十年。过去的说法认为《圣罗马诺之战》是1459年左右创作的，但后来学者认为此说法有误，创作日期应该介于1435—1440年之间，早期误判的原因可能是误以为这几幅画是为美第奇宫（Medici Palace）创作的。事实上，这三幅画是佛罗伦斯人莱昂纳多‧巴托里尼‧萨林贝尼（Leonardo Bartolini Salimbeni）委托乌切洛为其宫殿创作的，萨林贝尼稍早几年曾参与该战役。乌菲兹美术馆声称他们馆内那幅是三幅画的中心场景，但究竟乌切洛原本的排列顺序与创作次序为何，目前仍旧是个谜。
托伦蒂诺与卡达
这幅画收藏在伦敦国家美术馆，名叫“尼科洛‧达‧托伦蒂诺在圣罗马诺之战中”（Niccolò Mauruzi da Tolentino at the Battle of San Romano），画中主角是佛罗伦斯指挥官，他的姿势很像一座马术纪念雕像，他骑着一匹白马，在已变暗的画面中格外醒目，头上那顶华丽的金红相间的天鹅绒帽（mazzocchio）及身上的披风也非常显眼。奇特的是，托伦蒂诺并没有穿着完整的战服，他穿着锁子甲（mail shirt）却没穿胸甲，头盔还是侍从替他拿着。托伦蒂诺手持指挥棒，带领一支骑兵冲锋，士兵由远而近交相重叠。
虽然画中的士兵头饰、长矛、马匹混杂，观画者难以看出故事头绪，但乌切洛确实捕捉到战乱的氛围，画中场景没有血腥的冲突，反而更像一场隆重的游行，玩偶般的人物和马匹，整幅画看起来就像一条壁毯。乌切洛后期的作品偏向超现实与童话风格，例如1465—1470年左右的作品《林中狩猎》（The Hunt in the Forest），其构图与《圣罗马诺之战》就有相似之处。
乌切洛在《圣罗马诺之战》左幅及中幅作品中，特别刻画树篱、田野及动物等背景，可见他非常爱好大自然，从画中的花朵和柳橙可知战役发生在夏季。
乌菲兹美术馆馆长丹妮拉‧帕伦蒂（Daniela Parenti）指出，酸橙（mala medica）象征美第奇家族，她说，巴托里尼‧萨林贝尼的继承人将这三幅画卖给了罗伦佐‧美第奇（Lorenzo the Magnificent，1449—1492年），罗伦佐把画作放到美第奇宫；不过伦敦国家美术馆看法不同，他们认为画作是被当政者美第奇夺走的。
乌菲兹美术馆这幅画是佛罗伦斯仅存的一幅，描绘锡耶纳领袖贝尔纳迪诺‧德拉‧卡达（Bernardino della Carda）战败落马的情景。画面中，佛罗伦斯军队的武器略向前倾，敌方的武器则微微向后。
《圣罗马诺之战》左幅及中幅画作充分体现了乌切洛在线性透视方面的高超技巧，透视法能使画面看起来立体均衡，例如有些马匹身体因透视而缩短。伦敦国家美术馆解释：“前景地面的断矛位于（隐形的）透视网格上，但透视线条被树篱阻断了，没有消失在远处某一点上；散落在地上的盔甲角度各不相同。”
罗浮宫收藏的
罗浮宫这幅画现在图像已经很模糊了，此作描绘的是佛罗伦斯盟军米凯洛托‧达‧科蒂尼奥拉（Michelotto da Cotignola）反击敌军。乌切洛绘制《圣罗马诺之战》三幅蛋彩画时采用了鲜艳的颜料与闪亮的金银箔，如今图像损坏乃清洁不当和材料变质所致。
画作中，盔甲上覆盖着大量金属箔，原本光彩夺目，现已失去光泽。旗帜和马具原先是朱红色，现在变成蓝灰色。许多形体细节和肤色也都模糊与褪色。想看保存较好的乌切洛画作，可以参考他1470年左右的作品《圣乔治屠龙》（Saint George and the Dragon），此画也收藏在伦敦国家美术馆。
《圣罗马诺之战》原始画板的边角是不规则的，且顶部是拱形的，因为此画原始设计是悬挂在拱形天花板下缘的墙壁上。画作被搬离巴托里尼‧萨林贝尼家之后，就被修改成长方形，以符合新址装潢，因此现今这幅画的顶部是不完整的。
十五世纪的艺术家乌切洛是佛罗伦斯文艺复兴时期绘画史上的重要人物，在他辉煌悠久的职业生涯中，这三幅《圣罗马诺之战》备受瞩目，成了透视技法的代表作。
原文：The Battle of San Romano’ Series: Paolo Uccello’s Masterpiece刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：蜜雪儿‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）是纽约一名艺术顾问，她撰写了一系列文章，包括艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会、特别展览等。
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责任编辑：沈少棋◇#
