刚学画的头几年，常逛画展，取众家之所长，观摩学习嘛！有那么一天，刚走出画廊，外子忽然蹦出这么一个提问：假如有那么一天，别管我花多少钱，抱回一幅现代画坛巨擘——立体派创始者的画作送给你，而条件是你得挂在屋里，每天欣赏，不得有违，你意下如何？
当然每个人的出发点不同，看法角度迥异，答案也不尽相同。我当时第一个反应是：天哪！一张脸上，两个鼻子、三只眼睛，缺胳膊少腿的，夸张、扭曲的形式和色彩，看一眼，晚上就得做恶梦，还挂家里呢！肯定全家夜不安寝！我可是敬谢不敏，太恐怖啦！谈不上美，连边儿都挨不上。千万别当傻子，那钱留给我买画材用……
何谓“美”？很难下界说与定义，每个人的权衡都不一样。可是有个普世都公认的条件、所有的人内心共有的认知，那就是赏心悦目、提升性灵，具有正面教化的作用。“美”会触动你的心灵，引起你的共鸣，产生宁静、愉悦、安详或者“于我心有戚戚焉”……等的感动。我觉得“美”是人类共同的语言，也是每个人内心里向往的追求。文艺作品的美，至少在表面上，都应该符合人情，不悖常理，让人能够接受认同，能够不脱离真实生活为内涵。上自王公贵族，下至平民百姓都能看懂、能领略、能感受那些最浅显而美好的意念折射。
古人留下了许多智慧的结晶，更留下了许多“美”的典范。涵泳于古籍史书里，你会发掘丰富的文化内涵和“美”的相关表现，让你去虔诚拜读、用心揣摩，整日里乐在其中而受用无穷。现在不妨先来品味一下中国五千年来浩瀚艺海中的沧海一粟：
弥漫无际、不可触抚的薄薄春寒，悄没声息的涌上了小楼。一大早起来，老天的脸上就阴霾不开。冷得像深秋一样的天气，令人厌烦。什么事都不能做，也不想做，只能懒懒的望着画屏上那幅迷濛的澹烟流水图，它圈住了一地的幽暗静寂，使人不自觉迷迷糊糊的想起了心事……
百无聊赖中眺望窗外：自由自在的落花，随风飞旋、滑落，轻盈飘忽似梦一般，空灵无痕；无边无际的春雨，细致如丝、纠缠似网恰如我心中无名的愁绪，密密的、不停的梭织着，再也逃脱不了。回转身，把门上的珠帘悄悄的挂在小银钩上。唉！这恬静、悠闲与孤寂，由不得我不独自细品哪！
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。澹烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
这首词的特点就在于描绘了一个精美无比的艺术境界。作者以高超的手法，将自然与艺术巧妙的结合，仿佛在现实社会中，建构了另一个世界，让人们神游其中，流连忘返，得到充分的心灵飨宴。在这境界之中，似乎有人，然而词人并未正面刻画这个人物的形象，而是着力于刻画人物的心灵活动、人物的情绪变化，这其中也没有具体描绘人物的思想活动过程，而是借助于气氛的渲染和环境的烘托，让人们通过这些情与景的交融，感到其人宛在，感到一种浅浅的寂寞和淡淡的哀愁。
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”所描绘的境界里，别具有一种音乐美、诗意美和画境美。细细品味，它的音律谐婉，诗意浓郁，而画境又是如此清幽。词人正是运用这样谐婉的音律，浓郁的诗意和清幽的画境，构成一个凄婉清丽、轻灵杳眇的艺术境界。如果能将这一组名句，时加咀嚼、仔细琢磨，整日里你会沉浸在美好的感受当中，恍如风送清歌，悠然而来，轻盈缓慢；恰似雨洒甘霖，漫空而下，了无尘俗渣滓。不知不觉中，你会不沾红尘浊气，不惹世俗烦忧，在精神的层面里、内涵的领域中独享心灵充盈、洁净、空灵的美！
古时的生活步调悠缓、随兴、随意，一切活动都与大自然相结合，所动、所感、所悟、所叹均离不开自然界的万事万物。因缓慢的步调，悠闲的心境，也就能细致的体会生活中点点滴滴的“美”，思维里丝丝缕缕的“好”，心灵纤细易感，想像敏锐特殊，故有这些耐人寻味的诗词曲赋，因此有令人品尝不尽的篇章名句。历经战火的洗礼，岁月的筛滤，依然散发着如许凛冽的芳香和超然的智慧。千年后细心把玩，照样有内心深层的触动与启悟，依旧能体会那幽思绵邈、滋味隽永的思维触须与一再回味的扑鼻余香，细似愁云，轻如梦痕般的将你密密围绕……@*
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