永远是一袭长衫、长髯飘拂，张大千在很多人的印象中，留下了文人雅士的风貎。张大千在1949年离开中国大陆，在这之前，他就被赋与“南张北齐”的美誉，也就是张大千与齐白石齐名，而且徐悲鸿还称许他为“五百年来一大千”。他到底有什么艺术成就呢？为什么能获得这么高的赞誉呢？我们来到张大千110岁的纪念画展，一睹他的艺术风采。
完美多元的艺术家
历史博物馆馆长黄永川谈起张大千：“一般人对张大千的认识，只知道他是画家，事实上，他是书法家，他是文学家，他也是鉴定家，他是一个美术家、生活艺术家，他非常多元，而且样样都能做到十全十美。”黄馆长接着说：“徐悲鸿赞赏张大千先生说，‘五百年来一大千’，我个人对于这一句的看法是──这是文人对于中国文字的一种游戏。因为大千，就是一千，一千的一半，就是五百。这句话的意思就是，他是几百年来，难得一见的大师。”
长流美术馆馆长黄承志则说：“张大千确实是个了不起的画家，他的一生多彩多姿，他的经历非常吸引人。最重要是，他的作品，他的意境，他的基本功夫，他给人家美的感受，是没有人能够媲美的。徐悲鸿说，‘五百年来一大千’，这句话绝对不是恭维，因为他的功力、基本功无人可比，他的才气很高。到现在仍没人能赶上他，虽然很多人批评他，但是，他的作品会讲话。”
缅怀画荷大师纪念展
98年适逢张大千大师110岁冥诞，历史博物馆于4月10日至6月14日，举办第12次书画展，缅怀张大千110岁的纪念展。馆方和国画大师的不解之缘，从这一张他们收藏的大型荷花图里可以看得到。炎炎夏日里，在一片生机盎然的荷花池畔，张大千的纪念展带给人们许多清凉，和视觉与心灵的飨宴。
历史博物馆研究主任巴东谈起大师的画作，他说：“大画对一个艺术家最艰难的挑战，并不是把一幅小画放大了，就是大画了，那会显得十分空洞。表现荷花生机蓬勃的生态，必须让人觉得它生长得很有生命力，还要加强笔墨的空间浓淡。特别是他胸襟雄伟的气势，还有他用墨的能耐，他的花卉画那么大的话，主要受到敦煌佛教的影响，因为佛教的壁画非常的大，他掌握了这种作画的情趣以后，他可以经营这么大的绘画。”
敦煌壁画中，有很多脚上踩着荷花的神佛画像，或许这就是和佛家有因缘关系的大千居士对荷花情有独钟的原因。在他的一生中，创作了非常多以荷花为题材的画作。主任巴东说：“历来的画家，因为受到技法的限制，没有办法画雨中的荷花，张大千先生发明了泼墨泼彩，水墨阴湿流动在画面上，营造出一种水汽弥漫，而且有一种洞湿清凉的感觉。在这张作品上，大千先生画了粉红色的荷花，跟青绿重彩一搭配的时候，一方面呈现艳丽的效果，另外一方面又有清凉的气质，所以在色彩上能够达到这样的高度和成就，是非常难的。”
主任巴东对《钩金红莲》这幅作品有高度的评价：“敦煌的佛教艺术，他是一种法相庄严的境地。在这一张作品里面，张大千先生充分的把色彩，还有造型的华丽，可说是精工四射，艳丽光彩夺目的风格，表现得非常灿烂。通常来讲，非常华丽的风格，会有俗气的感觉，可是这张画做到了惊艳，却没有俗气的感觉，极尽华丽之能事。”
他笔下有很多不同面貎的荷花，有高贵艳丽的《钩金红莲》，有秀丽淡雅的工笔《紫荷花》，还有更多的是大笔挥洒的写意荷花。
敦煌临摹壁画的影响
从年轻时代，张大千就临摹很多不同朝代名家的真迹作品，从中吸收古人的绘画精华，奠定非常好的基本功。其中，他最擅长的、流入市面的仿清朝石涛作品，连鉴定家都分辨不出来，虽然从此成为知名度很高的文人水墨画家，但也同时换来很多批评的声音。1944年，正值兵荒马乱的时候，他又为了什么要千辛万苦的冒着生命的危险，千里迢迢的远赴敦煌呢？敦煌究竟有什么吸引力呢？
被称为集中国古典绘画之大成，他一手汇整了两大绘画体系──明清的文人水墨画系统和唐宋职业画家的系统。然而，造就张大千大放异彩的一生，其中，最大的转捩点，就是──敦煌。
巴东如是说：“他的企图心很强，他听说在敦煌有唐宋壁画，就动念想要去看一看，绘画风格是什么，所以，他不远千里跋涉到敦煌。当时到敦煌的生活条件，非常非常差，没水也没电，也没有补给，他带了子弟，走进了敦煌。他本来预计只待3个月，但是，他待了2年6、7个月之久，在敦煌闭关，临摹壁画两百多幅。这些作品里面，包括大大小小，除了线条勾勒之外，最重要的是色彩。中国古代传统唐宋以前，是用重色重彩，像石青、石绿，还有朱砂，这么艳丽的颜色，都是中国古代常用的，只是文人画家兴起以后，就没有用那样丰富的色彩。因此，张大千先生在敦煌里面，我们可以看到在色彩上面，有非常重要的突破跟成就，也影响到他晚年泼墨泼彩的风格。”
馆长黄永川说：“张大千先生到了敦煌以后，他看到了大格局。西方的极乐世界，这样的描绘，还有唐代的大国，他们的造型都有一种气势。他大量的临了一些画，突破了宋代以前的绘画风格，线条也拉得极长，色彩也极为典丽，有一个大国之风那样的气势，即使山水也是如此。”
唐宋年间，很多匠师虔诚的用无数的时间和心血，以表示对神佛的崇高敬仰，就因为这样的精神，造就了敦煌洞窟千年不朽的佛教艺术。敦煌洞窟里，有难以计数的描绘神佛世界的壁画和雕像，其中有很多雄伟壮观、让人叹为观止的大型壁画。画家把他整个生命，奉献在洞窟这个佛教艺术里面，这个跟文人画家这种随兴的，或者文人娱事的这样的画法，那个心情完全不同，张大师得到非常深的感受跟启发。张大千在敦煌沉浸两年多后，画风从明清的文人画，回复到1千年前的大唐年间，大开大合、富丽堂皇的风格，色彩也变得更为明亮和光采。
白描作品展现功力的深度
历史博物馆馆长黄永川说：“在30年代，大千先生的画表现得就非常纯练，他曾经临摹过清朝明代大师的字和绘画风格，都可以在他早期的作品中显现，那时候的功力就很深厚了。”接着，他又说：“中国的绘画从宋元以后，人物画或者是山水，一直都在模仿阶段，人物画中的女子，看起来弱不禁风，脸部也没什么太多的血色，以纤弱为雅。”
主任巴东说：“大师在敦煌所受到的影响，最重要的部分，其中一项就是线条勾勒，这一张白描观音大士，是使用线条的流畅、生动、精准，勾勒的线条，呈现出它的艺术性，和高度的美感。在这张作品上，我们可以看到他并没有染色，可是，我们可以看到线条的流畅、优美和生动，他等于把唐代的所谓“曹衣出水”，这种美感表现在他的作品上，这是大千先生以后艺术创作一个非常重要的基础跟内涵。” 张大千留下的白描作品，不只是这一张《观音大士像》，还有《维摩诘经变图》和《鹿王本生故事》，也都是只有白描，而没有上色，从中更可以看到他的笔法和功力。
线条的精准与重彩的鲜丽
巴东说：“从仿唐寅仕女图这一张作品，我们可以看到，在表现风格上差了很多，第一、他的线条变得非常精准，而且有弹性，而且是每一笔都收到笔的末端的部分；第二、他的色彩变得非常的鲜丽，石青石绿的重彩，跟前面的水墨的风格差很多，这也是来自敦煌佛教艺术的锻炼。再来，就是他的敷染，他的敷染是一层一层染上去，然后在上面开脸，所以我们看到整个脸，画得非常的生动，非常的精细，甚至于头发，从肉里这样一根一根的长出来，整个脸型、造型的美感，非常圆润、饱满，敷染非常的厚。”
这种画就是进入到唐宋的职业画家的绘画风格，是一种非常精准的、严谨的、细腻的，是一种硬碰硬的功夫。因为张大千到敦煌以后，重新恢复中华古代的传统，衔接到唐宋的绘画风格。因此，在这张仕女图里面，一方面它有明清仕女画的秀丽，另外，又有唐宋仕女画的高雅、明艳、大方，展现他在艺术极高的境界。
敦煌有了张大千，得以声名远播，成为扬名国际的艺术瑰宝；而张大千也因为有了敦煌，才得以有了这一生璀璨的艺术成就。
豪情义气更显格调高
2002年，张大千的大幅荷花金屏风，在苏富比拍卖会上，以2,022万港币成交；他后期的泼墨山水画，在拍卖会上也是动辄几百万港币的行情。半个多世纪以来，张大千的作品在艺术市场里，都是雅俗共赏、炙手可热的收藏品。他的作品为什么可以获得这么多收藏家的肯定呢？
很多人说张大千的一生充满传奇，除了高超的绘画技巧和独特的艺术风格之外，经营张大千的画作已有30年的黄承志馆长认为，他的为人处事也让人津津乐道。他说：“张大千个性豪放、大方、慷慨，所以在他身边的人都得福。甚至他家已经没钱了，有朋友来借钱，他会马上打电话叫人家送钱来，帮助朋友救急，然后过两天再画画，再去还这个朋友。他的豪气让他的画的格调更高。”
10岁以前就开始学画的张大千，成名甚早，始终勤耕笔墨的他，一路画到85岁，据估计，他的画作高达3万张之多。黄承志馆长说：“信笔捻来就可以写，出口就成章，张大千的文学底子很好、非常高。他的画作究竟有多少？我想，3、5万张跑不掉。他这么有名，求画的人排队，供不应求，他欠人家的画债很多，他有空就要画。而且，他十分慷慨，常常接济那些老朋友，他常常送他们，卖画可能还少，送画还更多。”
黄永川馆长也说：“这么伟大的艺术家，他会随便送人字、送人画吗？他的确也常常送，不会用卖的。纵使画了一幅大画或者好画，他不见得要拥有在他身边，他可以很自然的送出去。”打从一出道，就以卖画当作唯一的职业，张大千的画作行情，在艺术市场里常常居高不下，但是就算如此，他并不在意将画馈赠给朋友，听说，就连初次见面的朋友也不例外。
山水意境三部曲
巴东主任将大千先生的山水作品做如是划分：
首部曲：手卷《蜀山秦树》是张大千送给好友张目寒的作品，上面还有包括于右任等13个书法名家，在后方题了比画作还要长的题跋。这件作品是大千先生在1939年所画的，他们取道到四川去，沿路看到四川的名胜风景与游赏的经验。在他很年轻的时候，就已经做到了文人水墨轻逸秀气的笔法，一种细腻秀气的表现，可以看得出来，他天分很高。简单的讲，就是“看山是山，看水是水。”非常完整的、完美的一个呈现。
二部曲：经过敦煌佛教艺术的洗礼以后，他画的山水就变成一种繁针细笔的精工的山水，这种工笔画作，我们可以把它看成“看山不是山，看水不是水。”他迈入职业画家那种精笔繁复的风格，作品画得非常精细。
三部曲： 60年代画的山水意境是“看山是山，看水是水。”出现真山实水的氛围，还有厚度，就不是30年前他所画的文人水墨山水可以比拟的。因此，在这张作品里，我们可以看到云水飞动，云气苍茫，非常浑厚的自然的气息，水墨淋漓。
3张山水作品，刚好代表大千先生画山水作品的3个不同年代。巴东主任说：“一个大师的艺术水准，必须有2个条件，第一、他的艺术创作必须要有历史的纵深；第二、要有深厚的文化底蕴。就这点来讲的话，他在艺术史上的地位、意义和成就，都是非常非常高的。”
浪迹海外 根落台湾
黄永川馆长说：“很多人很好奇，大千先生在民国38年(1949年)离开大陆以后，为什么就没有再回去，大家都晓得他是一个爱好和平，喜欢自由的大师，他不喜欢乱、战乱，或者是很多未定数。最后，他落根在台湾，也许，这就是他的主见吧！”
张大千结束了浪迹海外的生活，回到台湾，1977年在摩耶精舍定居，最后在1983年去世。过世的时候，他把72件收藏品送给故宫，然后把摩耶精舍也捐出去，由故宫接收。他赚得了所有的，又把所有的花光，这种豁达的艺术家胸怀，令人感佩。张大千在这片土地上，留下大量的作品，让今日的人们得以饱览他的艺术风采。
张大千一生的事迹和传奇，是大家耳熟能详的文人雅闻。然而，度过了这么极有传奇色彩一生的张大千，却在他晚年的画作中写道：“无人无我，无古无今，掷笔一叹！”在年轻时，曾经当过百日的和尚，一直以佛家居士自居的他，或许对人生有另一番体悟吧！@*
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