巴洛克绘画大师卡拉瓦乔和他的《背叛基督》

【大纪元2015年08月17日讯】编者按：17世纪艺评人贝洛里（Giovan Pietro Bellori）如是描述卡拉瓦乔的名画《背叛基督》（The Betrayal of Christ，又称：基督被捕，犹大之吻，见图1）：“犹大吻过天主之后，一手放在他肩上，一名全副盔甲的士兵伸出手臂，包着铁甲的手伸向天主的胸膛；天主耐心而谦卑地站着，双手在身前交扣；在他身后，可以看到圣约翰张开双手逃开。”这幅充满现场感的名画，其数年前的失窃和复得，曾被拍成好莱坞大片、写成《纽约时报》畅销书；但很少有人了解这幅画独创性的写实技巧，而画家本人，其多舛的命运也足以令人唏嘘。且听意大利佛罗伦萨安吉尔艺术学院的教学总监向您道来。

卡拉瓦乔（Caravaggio，1571—1610）通常被视作巴洛克绘画的革新者和引路人，他是一位真诚的宗教画家，也是最常光顾文人云集的罗马沙龙的艺术家。在职业艺术家中，他算最名副其实的一位：假使有客户想让他修改画面的某个部分，卡拉瓦乔就会从命；假使客户们不喜欢他的作品，他会给他们另画一幅，这些事情他从不会大惊小怪。

不过，在诸多记述中，卡拉瓦乔同时也是个街头混混、剑客、妓女的情人、自负的冒险家；他极为敏感，据说曾自认为受辱而将一盘朝鲜蓟抛到侍者脸上，还曾用剑刺伤一个公证员的头，因为后者侮辱了他的恋人蕾娜（Lena）。作为一个人，卡拉瓦乔身上充满着矛盾。

卡拉瓦乔一生中，曾被他为数众多的仇敌攻击说不会画画。在16世纪晚期到17世纪初，大多数罗马艺术家都处于米开朗基罗的影响之下，米开朗琪罗主张，一个真正的艺术家只能依凭想像作画，用模特则被看作欺世之举。（今天那些对着照片作画的画家还蒙受着类似的偏见。）而卡拉瓦乔显然是用了模特，借此实践着他在米兰当学徒学到的意大利北方风格。他还用镜子和镜片将模特的形象投影到纸上完成草图（cartoon），再过稿到画布上（图2）。此外，他主要采用双色调在画布上起稿——几乎总是会用红、橙红色、橙色和橙黄色来完成（图3）。

“紫金色黑暗派”（Tenebrism，运用强烈明暗的巴洛克画派，又译暗色调主义）的这种双色调起稿法并不是卡拉瓦乔的发明， 在欧洲北部及意大利北方已经用了两个世纪（图4至图6）。然而，是卡拉瓦乔将“镜子投影法”补入这一北方传统，由此达致了前所未有的真实感，由此构成了卡拉瓦乔主义，并为他的名画《背叛基督》的冲击力和现场感奠定了基础。

有趣的是，在这幅画中，卡拉瓦乔也对他一贯的色调程式稍做变化：在场景中添加了小块的灰蓝和灰绿调子。这两种不同色调都挤在画面的左下部，在这出紧张到沸点的大戏中扮演着角色。《背叛》画中的一个精彩之笔是画家的自画像（图7）：卡拉瓦乔是最右边的那位男子，举着灯笼照亮了场景。

《背叛》画于1602年。乌克兰敖德萨东西方艺术博物馆收藏的一个版本（图8）一直被当成原作，直至1990年爱尔兰的另一版本浮出水面（今藏都柏林爱尔兰国家画廊，见图1）。这幅画在全世界的版本其实多达12个。版本这么多并不令人惊讶，卡拉瓦乔的《诈赌者》（The Cardsharps，图9）有约计50个版本，现存美国得克萨斯州的版本被认为是原作，但没人能够肯定。而《怀疑的多玛》（Doubting Thomas，图10）的不同版本则有一打，罗马卡比托利欧博物馆收藏的那幅《施洗者圣约翰》（Capitoline St John，图11）也有一个不同版本（图12）。这些版本多数都是1600年之后的作品，但要从经验判定哪个是原件，几乎不可能。敖德萨版的《背叛》在2008年失窃，佛罗伦萨安吉尔艺术学院的校友和讲师英戈‧洛耶娃（Inga Loyeva）受请为博物馆画一幅仿真品，只可惜正当她快画完她的杰作时，原作找到了。

卡拉瓦乔与托马索尼（Ranuccio Tomassoni）因为一个女子而长期不睦，1606年，两人因一场街边拍球赛发生争执，卡拉瓦乔失手刺死了对方（译者注：托马索尼因股动脉大出血而亡），不得不逃离罗马。随后四年的浪迹漂泊中，他四处滋事，获封过“圣约翰医院骑士”，曾经逃狱，也受托画了很多画。这之后，新获赦免的卡拉瓦乔还是死在回罗马的途中。有人说他在那不勒斯受到伏击，因伤身亡；还有人说，他被蚊子叮咬而死于疟疾。他去世时年仅39岁。

作者简介：迈克尔‧约翰‧安吉尔（Michael John Angel，1946— ）是一位著名古典写实艺术家，任佛罗伦萨安吉尔艺术学院（Angel Academy of Art）教学总监。他的代表作见于 学院官网。本文原题《卡拉瓦乔与〈背叛基督〉》，由艺术复兴中心（Art Renewal Center）网站及英文大纪元刊载。**

责任编辑：林妍