“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明这一千古名句广为人知。这样的生活形态、这样的境界，令不少文人雅士欣羡、向往，而赋予这境界神采的就是菊。
绘菊文化
中国人赏菊的风气向来就很盛，每当秋季来临时，秋菊也如约上场，把秋天装扮得耀目无比、明净无比。人们用文学、诗词、书画、工艺等各种形式去表现它、歌颂它。
菊花有一个特别之处，在暮秋时节，众花凋谢后，菊花才独自在寒霜中开放，这种特色被解释为傲霜、凌寒，这种精神很受人激赏，人们因而视菊花为君子，并且把它和梅、兰、竹共称为花中“四君子”。
菊花既能入诗又可入画，历代许多文人雅士都喜欢咏菊，许多画家也喜欢画菊。《宣和画谱》中就有记载，宋代黄筌、赵昌、徐熙、滕昌祐、黄居采等名家都画过菊花，特别是都画有寒菊图。
到了元明清，水墨画写意画兴盛，菊的表现形式就更多元了，菊画的内涵也更深了，把菊花作为创作的主题，已经很普遍了。一道来观赏几幅情志酣畅的菊画吧。
清 张同曾《菊花图》
这幅画中画有四种折枝菊花：粉红、浅黄、白中带绿、深紫四色。用笔工整，设色秀雅。款题中自述是仿恽寿平之法。
在技法和气韵方面，他模仿了恽寿平，画面显得清秀端丽，能令观赏者感到心旷神怡，有舒泰感。比较特别的是他画花瓣时，以花的同色系颜色来钩画，并加重瓣尖的用色，而且花瓣的线条都保持平和划一，花朵因而显得晶莹剔透。
这幅画的构图也很具新意，四枝折枝花中，画家安排其中一枝倾斜横陈，看起来就像自家篱笆下的菊株，长得高了，没及时找到支撑，就会出现这种倾倒状态。这是画家一个巧妙的安排，整幅画因而充满自然天成之趣。
多姿多采的叶片也是画家张同曾下工夫之处，正面反面斜侧面，诸多变化都在其中，而且正面反面的颜色，深浅各有所属，再配合随势而行的叶脉，处处都令人感到那是自然生态的展现，仿佛置身田野之中。
宋 朱绍宗《菊丛飞蝶图》
本幅画的裱边有题签“朱绍宗菊丛飞蝶”。
我们可看到几种不同品种的菊花正盛开着、簇拥着，灿烂华美，虽寄身篱下却颇具富贵典雅之气。
本画最出色之处在于这些千姿百态的花儿，朵朵都是有生命有表情的，而且个性鲜明，都用力地在展现自我。
请看这朵把大大的圆花心往上顶，那花瓣自然地向后撑，这是一种状态。而那朵，把花心往右后一挺，不同方向的花瓣向不同方向仰去，这又是另一种姿态……不意这时来了一只蛱蝶，上下翩飞。菊花们的兴致可能就来了，争先恐后地问蛱蝶，有何贵干呀？这个那个的……十几种姿态就有十几种情状。如果有人能懂花语，此时可能不知要先听哪家的话了。
画家的艺术造诣就如元代夏文彦在《图绘宝鉴‧卷四》中所云：“朱绍宗工画人物猫犬花禽，描染精邃逺过流辈。”
清 吴昌硕《菊石图》
吴昌硕常以斜对角的布局来处理画面结构，本画就很明显的有这种倾向。它是属于写意画，画面顶端由黄色大菊花带头，花瓣以双钩法钩勒，再以浓墨点叶。下方是一座大石，石面简略的皴法，正好疏通了上下两簇繁盛的花叶。焦浓的墨叶衬托着花朵，使花枝显出扶疏之态。
吴昌硕是用篆体字的笔法来画菊花，那种凝炼的中锋笔意把菊花傲骨的精神表现得极为出色。他用北派苍劲的笔法来表现花卉，产生了独特的带有厚重金石意味的风格。吴昌硕这样的风格影响到后来的书画大师齐白石。
齐白石《菊酒延年》
齐白石是一位各方面造诣都很高的绘画大师，他的山水、花鸟、虫鱼、人物、书法、篆刻，无一不精，无一不是出类拔萃的。他和吴昌硕一样，把写书法的功力延伸到绘画中来，书画合一，处处展现的是旷达不拘、沉厚大气。而布局、用色及挥毫运墨，大抵已从有法迈向无法，一笔一画，处处都能随心所欲。
白石老人笔下的菊花，大都是烂漫多采的。菊花的花瓣和叶子，笔法雷同，都是笔酣墨饱，铿锵有力的。酒樽则是以没骨法画成，调好银灰色的淡墨，笔中蓄饱了，在生纸上匀称地画出酒樽的形貌。陶釉的晕泽，瓶身造型的圆柔，都让人感到它那种温润的美。画家安排它退居花叶之后，别有用心，除了以它的圆柔疏淡来调和花叶的攒簇浓密之外，也是借重它，以背景之姿烘托主体。
而他的书法和篆刻也极具特色，值得一再欣赏品味的。请看，“菊酒延年”这四个篆字就美得令人叫绝，全然中锋的运笔，匀称端秀，又凝炼着劲如裂帛之笔意。结构也周密有致。而且白石老人也有幽默感，他把其中的“酒”字部首按象形字“水”的写法，以颤笔为之，凭空引来一道活水，涓涓流动。
画幅左右两侧的行书除了自表岁寿外，更把他另一绝活也秀出来了，他是三百枚石印的创造者、雕刻者。他的篆刻有其独到之处，字体的布置就像画作的布局般，具有疏密空间感。走的是“刚健超纵”的风格，下刀之后不回刀也不补刀，效仿古代名碑的刻法，架构独特，气度恢宏。
古人的这些画菊的画作中，不管是菊花锦簇，还是蝶、石、菊酒来相伴，都是烘托了秋菊的傲霜、凌寒而无畏的精神。菊花傲霜凌寒而放的精神就是中华传统文化中赞扬的正色，在书画家、文人雅士的精神世界中掌舵了千百年，到如今一直澄净华夏子民的天地。＠*
（－中国名画欣赏系列－待续－）
责任编辑：古容
