古筝

文/粱华钰
font print 人气: 20
【字号】    
   标签: tags:

(http://www.epochtimes.com)
筝的沿革:

谈到筝,首先要谈到一个古代的乐器〝瑟〞。世本上说:“瑟庖牺所作,先是五十弦,皇帝使素女鼓之,其声太悲,故破为二十五弦。”

考庖牺就是伏牺,是公元三千年以上的人,计算古瑟的历史也有五千年了。据说这二十五弦瑟传到秦朝,秦有婉无义者,以一瑟传二女,二女争弹,因而引破,终为二器,命名曰筝。

玉篇上说:“筝似瑟,十三弦。”又一说法,说筝是秦蒙恬所作,见隋书乐志说:“筝十三弦,所谓秦声,蒙恬所作者也‧”又按朱骏声说文通训定声说:“古筝五弦,施于竹如筑,秦蒙恬改为十二弦,变形如瑟,易竹以木,唐以后加为十三弦。”
然而晋傅玄筝赋序:“世以为筝是蒙恬所造,今观其器,上崇似天,下平似地,中空准六合,弦柱拟十二月,设之则四象存,鼓之则五音发,斯乃仁智之器,岂蒙恬亡国之臣能之哉!”

但无论如何筝是秦朝才开始有的,所以又叫“秦筝”。

又有因为其发音哀怨,也称“哀筝”‧前面所谈是十三弦古筝,所用的弦都是丝弦‧后又有十六弦钢弦筝,体形较小,其弦线是钢丝,音色与十三弦不同。两者一直流传到现在。筝的再改制就有十八弦与二
十一弦、二十五弦以至四十四弦筝出现;后者音域广,变化多,普遍受到一般弹筝者的喜爱。转调筝是近年来的新突破,它是在钢弦筝的基础上,增设了用于转调的变音器机械装置,装于筝头部,利用改变弦的张力,使琴马按需要升高或降低,来使音位发生变化而达到转调目的。

筝的构造

古筝与古琴基本类似,有以下各部分构成:

<筝面板>表面成拱形的烘干之梧桐木制成‧

<筝底板>其位筝身下面,是块薄木版;板上开有两个或三个出音孔,用来出音和便于装弦。筝身内有三道横梁和底板严密的胶合在一起,支撑底板和防止出音孔裂开。

<岳山和弦孔>在筝首上面突起的木条是为岳山,它是筝弦发音的起点。紧位岳山的旁边,嵌有牛骨(或金属)片一条,上面开有与筝弦数量相等的小孔,较弦孔,专位穿过筝弦而设。

<琴马>又叫雁柱或弦柱,为人字形的木质体,琴马中部有一小孔,弦穿过小孔以琴马支柱于筝面上,防筝弦散落,其在面板上的位置,错落如雁行,以取不同的音高。

<筝弦>使用丝弦或钢丝弦。弦数十三弦、十六弦、二十一弦(裸弦十二条和缠弦九条),或尼龙钢丝弦。

<轸子>即弦柱用以系弦,以钥或剪旋可以变化弦的张力以调整音高。

弹筝的要求、姿势、弹法

学习乐器的演奏,首重姿势的正确,若姿势不良,则必事半功倍,且让听者有不良的印象。弹筝均须端正大方,态度自然,前胸正中大约对正第十二个雁柱附近。右手以食指、中指、拇指三指弹弦,弹时手指尽量垂直该弦,且以甲肉相接处触弦,中指随时与大指保持八度之半握拳之姿势轻悬于弦之上方,触弦之位置以距岳山左右五公分处为宜,于弹奏时可得到刚柔较适中的音色。左手食、中、无名三指微微弯曲成拱桥形后放松,以指轻置于雁柱左方十至十五公分处(视弦松紧状况而定),依乐曲之表情需要做吟、柔、按、放等不同的动作。

※右手弹奏,必须注意下列四点:
1. 触弦时要与弦成九十度方向拨弦。
2. 触弦时间越短越好。
3. 触弦面积越小声音越清。
4. 拨弦之力度要十分均匀,切忌瞬间加力去撞击弦。

※左手按弦,必须注意下列三点:
1. 按弦动作开始的时间。
2. 所做动作之力度及状况。
3. 动作何时完成,恢复原状。

资料来源:中国音乐鉴赏专辑

(http://www.dajiyuan.com)


    相关文章
    

  • 幸福的家庭 (9/27/2002)    
  • 祝福 (9/27/2002)    
  • 刘晓波:利益操控的后极权时代 (9/25/2002)    
  • 出尘(三十四) (9/21/2002)    
  • 希望 (9/20/2002)    
  • 管仲与鲍叔牙 (9/17/2002)    
  • 千手观音 无声的美丽 (9/16/2002)    
  • 心灵之窗:心中的风筝 (9/15/2002)    
  • 修炼之路:一位前基督教牧师的修炼体会(译文) (9/13/2002)    
  • 草地上的罐头 (9/13/2002)    
  • 华盛顿──谦卑地使用权力 (9/11/2002)    
  • 探寻轮回转世的科学证据──介绍Wambach博士的研究(下) (9/8/2002)    
  • “逃脱大师”年底在中国进行“超越死亡之旅” (8/20/2002)    
  • 与病无缘未必长寿 (8/17/2002)    
  • 张伟国:过程比结果更有意义 (8/14/2002)    
  • 南丁格尔逝世 (8/13/2002)    
  • 科学家:意识可能是一个独立的微观物质 (8/12/2002)    
  • 东罗马金币 (8/10/2002)    
  • 唐代文物大展 — 鎏金天王铜像 (8/9/2002)    
  • 在即将淹没的三峡地区﹐有着极为丰富的埋藏 (7/31/2002)
  • 如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
    related article
    • 对我们许多人来说,童年代表着一段充满梦想和希望的单纯时光。过去几个世纪中,许多艺术家都试图重现这种心境,但没有人能比浪漫派作曲家罗伯特‧舒曼(Robert Schumann,1810—1856年)在《儿时情景》(作品15,Kinderszenen Op.15,又译:童年即景)中更好地捕捉到它,这是由13首勾起童年回忆的钢琴短曲组成的套曲。
    • 马克斯·布鲁赫并不是第一个受到苏格兰忧郁美感而有所启发的德国作曲家,贝多芬和海顿早在他之前编写了数首苏格兰民歌,而门德尔松则由此创作了他的《赫布里底群岛序曲》以及他的第三号交响曲《苏格兰》。
    • 数不清的故事,流转在四弦之间。在这崭新的世纪,请您来听一首新的琵琶曲,将可荡涤万世愁情。
    • 神韵音乐除了中西合璧的独特配器、交响乐团的特殊编制,以及传递纯善纯美的正向精神外,在本集节目中,指挥陈缨还将为我们揭示另一个特点。它是什么呢?
    • 中国传统的宇宙观与古希腊神话有许多相似之处,天国与人间虽相距遥远,却又在关键时刻是相通的。曲子伊始,伴随着大锣声响,看那满天众神,云集在仙气缭绕、金碧辉煌的天庭之上。创世主的法音在天宇中回响,木管与竖琴的下行音型,描绘着众神佛随主层层下走入凡尘之壮阔景象。他们在人间开创了璀璨的文明,奠定了道德与文化之黄金时期。温婉的弦乐仿佛仕女们尔雅灵动的舞姿,振奋的鼓声犹如男子们苍劲的步伐,赞颂着神传文化在人世的辉煌!
    • 第一乐章(非常热情的快板)充满力量和柔美,同时有着强烈的音乐对比与强度。在曲式结构上,他遵循了古典奏鸣曲式,而其中很多的创新手法也为后来的音乐流派奠定了基础。音乐开始立即进入的小提琴独奏、提前写好而非即兴演奏的华彩,以及乐章间的紧密连接以致观众几乎无法鼓掌⋯⋯这些对于当时的观众都是很新奇的体验。
    • 第一乐章,时而高潮迭起,时而如梦似幻,极具张力的色彩变化,犹如置身一场冒险,游历神秘与狂喜,尽览沉郁与柔情,以那超然的心境,一睹绚烂的终局。此曲充满了布拉姆斯的创作巧思,那扣人心弦的曲风与别具一格的意境,使其成为音乐长河中独树一帜的经典作品。
    • 这首完成于1877年的《洛可可主题变奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基专门为大提琴和交响乐团所作。在当时的音乐界,音乐家们的品味早已从古典时期对精致和规范的追求转为浪漫时期对激情和戏剧性的渴望。
    • 这首著名的大提琴协奏曲为作曲家晚年时的作品。德沃夏克当时正任职于纽约国家音乐学院,担任院长。尽管作曲家创作了非常多的曲目,他的好友, 大提琴家哈努斯·维翰也曾多次委托他为大提琴创作协奏曲,但作曲家一直对乐器的独奏能力持保留态度。直到1894年三月,德沃夏克的同事维克特·赫伯与纽约爱乐首演了一首大提琴协奏曲,才深深打动了作曲家的心,使其终于决定为大提琴谱写协奏曲。
    评论