这是王瀚贤的作品，第一眼的印象是很轻快，到处都很漂亮，但我想提出如下三个问题和大家一起研究：
1、这幅画没有一个最突出的‘焦点’即视觉中心。
窗户、花台和水生植物，这三个部分各占三分之一，没有一个独占鳌头，而且单独以窗而言，左侧的窗和右侧的窗一样强。花台的花和水上的荷叶也一样，每个局部都同样精彩。‘当每个地方都强时就没有一个地方强，当每个地方都弱时就没有一个地方弱’，一幅画主宾不分，就像一篇小说，一出戏没有中心主旨，没有重点一般，是个难以弥补的缺点…虽然作者的技巧很好，笔触活泼、颜色干净亮丽，但结构不对，违反了‘统一中有变化’的铁律，画仍然会‘出问题’。
2、想形成‘统一中有变化’一定要将观者的视线巧妙‘引导’到焦点。
人们在观看一幅画时总会注意到画中‘强’的部分而较忽略‘不强’的地方，尤其对‘极弱’的局部往往瞬间视而不见。因此为了形成视觉焦点，画一定得处理成有强有弱的形式，尤其要突出一个‘最强’的区域作为‘统一’的焦点，而其余的部分为了顾及‘变化’之美妙，产生节奏韵律，必须做成‘强弱互现’的状况，当然这种‘强弱互现’的展现必须‘自然而隐约’甚至做到‘渐层转换’，因此‘强强弱强弱，弱弱强弱强’或者‘强弱强强弱强弱…….’一定比‘强弱强弱强弱’或者‘弱弱弱弱强’漂亮多了，呆板的重复规律是不美的，必也‘浓淡柤宜，疏密有致’才能令人心动。
3、然而‘强’与‘弱’该怎么去分别出来呢？有几种形式？
大体而言‘强’是‘对比大’做出来的，‘弱’是‘对比小’做出来的，这其中还有数不清的层次。
‘对比’的种类可分为如下几种：
(1)明度对比：亮与暗并置的差异程度
(2)彩度对比：高彩度与低彩度间的差距
(3)色相对比：色相的近似与不同
(4)描写程度的区别，干与湿的不同，实与虚的不同，锐利边界与朦胧边界的不同等等。
对比的大小差异，在画面上可以形成‘引人注目’程度的不同，也就 是‘主宾’差异与‘节奏韵律’的来源了。
王瀚贤的这幅画，由于没有一个‘占据较大面积’的主题，因此无论怎去改变对比度都没有用，唯一的办法就是‘切割’。把多余的切去后，只留下左上方这一角，这下子主体(窗户)跑出来了。水生植物只成为点缀，它再也不会抢主题了，窗的右侧，花台的右侧，倒影的右侧，鲜艳的水生植物，所有这些影响视线集中的干扰全都去掉了，我们的视线终于找到了焦点。
“结构”的确是绘画成败的关键。
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)
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