達芬奇——捕捉神性光輝
盧浮宮的達芬奇展，紀念這位意大利畫家逝世500周年。（David Vives/ The Epoch Times）
【大紀元2020年02月28日訊】（英文大紀元記者DAVID VIVES/MICHAL BLEIBTREU NEEMAN 法國巴黎採訪報導/陳遇翻譯）約翰福音告訴我們，使徒多馬（Thomas）不相信耶穌復活，除非讓他親眼看到並撫摸耶穌的傷口。耶穌真的就邀請多馬親自來探望他，但跟他說（根據新欽定版聖經，New King James version）：「多馬，你因看見了我才信；那沒有看見就信的人有福了。」
意大利著名的雕刻家安德烈·德爾·委羅基奧（Andrea del Verrochio）花了16年的時間雕塑的銅像作品《基督與聖多馬》表現了這個場景。多馬幾乎是微笑的，很高興能夠再次看到基督；一隻手猶豫著想要尋找救世主的傷痕，卻瞬間凍結在那一個動作，因為多馬此時發現是自己多疑。
1467年，委羅基奧開始雕塑這座銅像的同一年，他的工作室收了一位新學生。他年僅17歲，不過從他父親提供的作品來看，他很有前途；這位年輕人似乎注定要來當畫家的。
自此，每天在工作室中面對面望著內心糾結的多馬銅像，這位學生看到了、相信了，並且理解了。他的名字就是列奧納多·達·芬奇（一譯達文西，Leonardo da Vinci）。
和其他學生一樣，達芬奇多在第一年除了幫忙清洗外，完全沒有碰上半隻刷具。在繪畫上，他受到老師的技巧所啟發。傳說達芬奇曾負責畫《耶穌受洗圖》畫布上的一個天使，那個天使實在太美，以至於委羅基奧在看到他的年輕學生超越了自己後，從此再也沒拿起畫筆過。
臻求完美
達芬奇總是吸引大量焦點。盧浮宮達芬奇展的策展人路易斯·弗蘭克（Louis Frank）表示，有關達芬奇的著作數量實在「非常驚人」。而策展人的投入也同樣令人印象深刻。
盧浮宮策展人路易斯·弗蘭克和文森特·德利奥凡（Vincent Delieuvin）花了超過10年的時間，就為了準備這位意大利天才的展覽。兩位策展人變身為外交官，向伊麗莎白女王請求「溫莎皇家收藏」（Windsor Royal Collection）畫作的許可，從威尼斯的學院美術館借出《維特魯威人》（The Vitruvian Man）（甚至在對方極不情願之下），再從俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館借出《柏諾瓦的聖母》（Benois Madonna）。
從工業時代他的飛行器草圖令當時人大吃一驚，再到電影《達芬奇密碼》（The Da Vinci Code）探索了這位大師的祕密（像是鏡像反寫文字），數百年來，達芬奇已成為傳奇。這位佛羅倫斯畫家的名氣賦予他一股神祕的氣息，以及大量豐富的文學作品。
最後，盧浮宮終於成功收集到140件他的作品，包含大量的素描本和草圖。不過，在眾多媒材之中，似乎還是繪畫是最為突出的。
「我們今天回頭看達芬奇，好像他在一座了不起的科學探索迷宮中迷失了，但繪畫仍然是他生命的中心。這是他最重要的志業。對他來說，這已經昇華到科學的境界了。他甚至用『神的科學』（divine science）一詞來形容它。」弗蘭克解釋道。
他接著說，「有些人認為達芬奇不喜歡畫畫，因為他畫的非常少。但這是錯的。他的一生，都在從事繪畫工作，而且有些還從未完成。」在達芬奇的繪畫專書《繪畫論》（亦稱烏爾比諾手稿，Codex Urbinas）中，並未特別提及基督教信仰。但是，就如同時期的許多人一樣，神性的本質對他具有極其特殊的意義。就好像是繪畫讓他能夠達到並接觸到比人類還更崇高的目標。在《繪畫論》中，達芬奇寫了這麼一段話，「神性，作為繪畫的科學，將畫家的心靈徹底轉化成一個近似於神性的心境。」
神的光彩
彩繪玻璃可說是12世紀哥德式大教堂的核心靈魂。運用彩繪玻璃將自然光轉換成如神的光彩穿透教堂，以此為信徒們所見證並指導他們。
在文藝復興時期，意大利畫家們的氣勢無法擋，他們的作品超越了過往的一切。儘管當時在意大利之外還有許多其它學派，例如佛蘭德學派（Flemish School），卻唯有意大利人看到了用繪畫來表現光的潛力。畫家們著重表現神的光彩啟發了彩繪玻璃的創作。大教堂的工匠們跟意大利畫家一起工作，目標是要讓觀畫的人能夠實際看到神聖之光。
許多種技巧出現了，像是後來經由卡拉瓦喬（Caravaggio）發揚光大的明暗對比法（chiaroscuro）。不過，最終的目標總是圍繞在展現神的光彩。
同時，達芬奇也發明了他著名的暈塗法（sfumato，從「smoke」這個字衍伸而來），即為一種柔化輪廓，並且將主要描寫人物的色彩和光線加強的視覺效果。
在2010年，有學者用一種叫做X射線螢光光譜的技術（X-ray fluorescence spectrometry），揭開了達芬奇技法的秘密。
他們真的找到了答案。在完成塑造之後，達芬奇會加上一些透明的釉料。為了達到透明感的視覺效果，藝術家可以疊加不同的釉料層。這些不同層層累積的結果會產生一種非常輕薄的效果。在達芬奇的暈塗法中，研究員發現很多微小的塗層彼此重疊其上，厚度皆介於1至2微米，他們實在薄得無法想像。
「這種效果產生一種神祕的美感，非常的柔和。我們看到的不是藝術家手中調色盤裡各種顏色直接混和的結果，而是無數層釉料加總在一起的顏色。」根據當天出席展覽的藝術學者阿爾諾·胡（Arnaud Hu）解釋道。這難以捉摸的光線無疑地強化了人物的表現和場景的美感。
弗蘭克表示，達芬奇學會了如何在運動中捕捉生命的本質，也就是人的思想和內心最深處情感之間的矛盾，就如他的老師的作品《基督與聖多馬》。聖多馬身體的位置暗示了一股深深的衝動，一股想走上前去向耶穌問好的衝動，但是他的手卻好像在遲疑。從不同角度來看，很難說多馬到底是在笑，還是在想著其它的事，因為他正在被自己內心的質疑挑戰著。
「在宗教繪畫的時代背景下，達芬奇努力探索著更深刻的意義。在聖母瑪利亞看到耶穌和羔羊玩耍，代表著他將要犧牲和他最終的使命時，她的內心是甚麼感受？她的微笑是喜悅同時也是悲傷的。她試圖阻止他，但她知道這隻羊是他最終的使命。」弗蘭克解釋說。
當達芬奇應弗朗西斯一世國王（King Francis I）的邀請前往法國時（他在此度過生命最後的三年），他隨身帶了三幅畫作：《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）、《聖母子與聖安妮》（The Virgin and Child With Saint Anne）和《施洗約翰》（Saint John the Baptist）。這是三幅未完成的畫，他試圖在他最後的時光裡完成它，並且或許，理解它。
原文Leonardo da Vinci: Capturing Divine Light 刊登於英文大紀元。
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責任編輯：茉莉 #
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