艺术中的梦境与梦的艺术(下)

Ingrid Longauerová、张小清
font print 人气: 1409
【字号】    
   标签: tags: , , , ,

【大纪元2016年03月16日讯】(大纪元记者Ingrid Longauerová、张小清综合报导)(续上篇
绘画中的梦境描绘与现实并存的时空维度,主人公在非自主的状态下与神或潜意识的世界相遇。

在古希腊神话中,梦被视作睡神修普诺斯的馈赠——作为黑夜女神倪克斯之子、死神塔纳托斯的孪生兄弟,修普诺斯是个颇“暧昧”的神祇,带来截然不同的几种礼物:休眠、梦魇,以及预言或预感(常藉由亡灵传递)。如果说夜晚的梦中常出现“遥视”景象或人神相会的超然体验,白日梦则更多寄寓着幻想或想像。

文艺复兴时期绘画中的梦多来自《圣经》、基督徒的幻象、古希腊罗马文学与神话,以及16世纪末的文学作品《寻爱绮梦》(The Strife of Love in a Dream)。在信仰题材之外,艺术家也常藉梦境来表现寓意、神话,或进行自由叙事。

二、寓言与警言之梦

文艺复兴大师拉斐尔(Raphael)的《骑士之梦》(Vision of Knight)作于约1504年,对此画的一种解释是:骑士梦中出现的两个女性形象代表了理想骑士应该拥有的三样东西:一柄剑、一本书和一朵花(象征恋人)。

文艺复兴大师米开朗琪罗有一幅传世的炭笔素描《人类生活之梦》(The Dream of Human Life),描绘一名年轻男子沉溺在不伦的梦境中,背景中的形象代表了七原罪,男子手扶的地球代表人类灵魂在善恶间的摇摆,而天使——善的使者则来到他耳边吹响长号,把他从不道德的梦境中唤醒。

此画另有几幅模仿之作,包括安东尼奥‧萨拉曼卡(Antonio Salamanca,1479—1562)的寓言版画《梦》(De Droom),以及16世纪意大利画家绘制的至少三幅油画。

安东尼奥‧德佩雷达(Antonio de Pereda)的《骑士的梦》约作于1655年。画中,一个年轻的西班牙贵族梦到了天使。天使手持旗帜上的拉丁文“Aeterna pungit et occident volt”意为:“最终它刺中并迅速杀死了对方。”“它”指旗帜中间描绘的弓箭。这幅寓意画是典型的巴洛克时期作品,向人提示死亡的不可免。

17世纪荷兰铜板画家博斯维尔特(Boetius Adamsz Bolswert)的《一个孩子的时间流逝之梦》(A Child Dreams of the Passing of Time)。

海因里希‧富塞利(Heinrich Fussli)1793年所绘《失乐园》(Paradise Lost)之一帧《牧羊人之梦》(The Shepherd’s Dream),灵感来自弥尔顿的同名诗篇。画家描绘仙女们正在迷惑一位路过的牧羊人。噩梦的使者马布斯女王坐在右角,仿佛在准备干扰牧羊人的沉睡。

 

三、神话之梦与现实之梦

意大利文艺复兴威尼斯画家洛伦佐‧洛托(Lorenzo Lotto)所作《沉睡的太阳神阿波罗、缪斯女神和传闻女神法玛》(Sleeping Apollo, Muses and Fama)。

康姆基斯(George H. Comegys)1840年所作《艺术家之梦》(The Artist’s Dream),画中的画家正在画室伏案沉睡,也许是在希求神赐予灵感,这时他看到了历代大师,包括乔舒亚‧雷诺兹爵士、鲁本斯、伦勃朗、提香、达‧芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等等。

日本浮世绘画家歌川丰国1854年所作《梦之桥》。

詹姆斯‧埃利奥特(James Elliott)的《孤儿之梦》(The Orphans Dream),作于1855年至1865年。

柯里尔和艾夫斯(Currier & Ives)所作《赛马者之梦》(The Jockey’s Dream),1880年作。

象征主义画家皮埃尔‧皮维‧德‧夏凡纳(Pierre Puvis de Chavannes)的《梦》(The Dream):“在梦中,他看到爱、荣耀和财富向他显现。”

C‧D‧韦尔登(C.D. Weldon)画、S‧J‧费里斯(S.J. Ferris)1883年蚀刻的铜版画《梦境》(Dream-land)。

理查德‧诺里斯‧布鲁克(Richard Norris Brooke)1893年所作《史瓦尼河》(Way down upon the Swanee Ribber)。

@*

责任编辑:方沛

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 文徵明以“白描法”钩出娉婷玉立的莲花,用极婉约匀称的细线来钩勒。为了显现花瓣的精气有神,画瓣尖,下笔时先以书法中的“顿笔”为之,再提笔上来,一上来就见真章了。我们看到文徵明的花瓣线条是那么细致温和,好像随手不经意地就画出来似的,柔中带刚,刚中有柔。显得韵味无穷。
  • 南梁 张僧繇《雪山红树图》(台北故宫博物院提供)
    光凸凸的山,除了轮廓线以外,不添加任何线条也就是没画皴法。 这幅画怎么和常见的中国山水画迥然不同呢?
  • 来自比利时的法兰德斯风格画家安东尼‧范‧戴克(Anthony van Dyck,公元1599年–1641年)是一名臻求完美的肖像画家。他最著名的作品是替英国国王查理一世所绘的肖像画,优雅地呈现了查理一世和他的宫廷样貌。范‧戴克也是一位色彩大师,他善于运用色彩和大胆的笔触来表达光线、物体的移动和布料质地。这项特长也让他得以在作品中描绘出高度精准却仍具有绘画特点的蕾丝质地。蕾丝这种非常精致又复杂的布料是16至17世纪时富有的艺术赞助人流行配戴的服饰配件。
  • 华丽夸张的定型角色(stock characters)、简单的情节、即兴对白和户外表演,是即兴喜剧(Commedia dell’Arte,又译艺术喜剧)的核心特征。其幽默剧情常围绕着年轻恋人的种种考验。演员们不受台词限制,可以根据观众的反应调整表演。这些喜剧常含有对时政的讽喻和接地气的幽默,可以巧妙避开查禁。这种意大利民间戏剧形式也成了18世纪洛可可(Rococo)艺术运动的理想题材。
  • 冬天多少让我们的生活变得沉闷些,有些人觉得天空乌云密布缺少阳光令人提不起劲来。但如果我们仔细观察,就算在最昏暗的日子里也有色彩。最近我坐在一家咖啡馆里望向天空,当天刮风下雨天色昏暗,天空不再出现彩虹,反倒像是大理石般带点细微的灰色、蓝色甚至紫色。
  • 意大利伟大的艺术宝藏之一是位于帕多瓦(Padua)的斯克罗维尼小礼拜堂(Scrovegni Chapel)。是什么让小小的斯克罗维尼神妙不凡,且意义重大?
  • 丁托列托在自己画室的墙壁上写有这样的座右铭,作为灵感之源的提醒:“米开朗基罗的造型与提香的色彩”(Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano)。《创造动物》这幅画是向两位大师致敬之作:丁托列托动态地描绘了神体,并满怀愉悦地赞美自然界。此画如今收藏在威尼斯学院美术馆(Gallerie dell'Accademia)。
  • 美国作家史丹利‧霍洛维茨(Stanley Horowitz)写道:“冬天就像蚀刻版画,春天是水彩画,夏天像油画,而秋天是综合四季的马赛克(镶嵌画)。”几世纪以来,诗人与作家用笔歌颂四季,而画家用色彩使之流传千古。
  • 聚会宴饮的传统,可以追溯到新石器时代早期。在古希腊,有一种称为“会饮”(symposium)的特殊宴会,是当时社会的有机组成部分。随后,宴饮在中世纪和文艺复兴时期十分盛行,并以不同的形式传承至今。
  • 早在1855年,也就是多雷(Gustave Doré)二十三岁时就计划为但丁《神曲》着手绘制插图。他的艺术才能大多体现在为文学作品创作插图上。除了神曲之外,他还为其它文学名著制作精美的插图,如《圣经》、《失乐园》、《唐吉柯德》等等,而神曲插图的面世,即被大众认为文学结合视觉艺术的一大杰作。
评论