【大紀元2010年11月18日訊】（新紀元週刊記者辛迪綜合報導）第七屆「香港亞洲電影節」特為台灣國寶級攝影大師李屏賓設置「光影魔術手：李屏賓」專題，更邀請到李屏賓本人遠道而來與影迷見面，暢談他的攝影技藝與人生歷程。他的人格魅力與專業技能，讓在場觀眾深深為之折服與動容。
受人矚目的第七屆「香港亞洲電影節」（Hong Kong Asian Film Festival）上周終於落幕，主辦方特為台灣國寶級攝影大師李屏賓設置的「光影魔術手：李屏賓」專題，成為此次電影節的亮點之一。
電影節放映了以李屏賓的光影旅程為主題的紀錄片《乘著光影去旅行》，以及他早期掌鏡的多部電影作品，更榮幸地邀請到了李屏賓本人遠道而來與影迷見面，暢談他的攝影技藝與人生歷程。
歷時三年製作，由姜秀瓊、關本良執導的紀錄片《乘著光影去旅行》，曾榮獲台北電影節最佳紀錄片、最佳剪接、百萬電影首獎。它記錄了一位攝影師如何用非常簡單的器材拍出世界級質感的電影，用超脫語言框架的影像打動世界無數觀眾，而他的人格魅力與他的專業技能一樣令人心折，讓在場觀眾為之動容。
對於片中的男主角大鬍子攝影師李屏賓，一般讀者也許並不熟悉，但是，在電影圈裡他卻是是赫赫有名的攝影大師。他9次入圍金馬獎，並5次拿下最佳攝影，是金馬獎舉辦至今獲獎次數最多的攝影師，並在2008年獲得台灣藝文界最高榮譽的國家文藝獎。
在李屏賓近30年的攝影生涯中，總共拍攝了69部電影，除了長期和同為國寶級的台灣導演侯孝賢合作，世界各地的知名導演也爭相邀約，包括許鞍華、王家衛、田壯壯、姜文、徐靜蕾、行定勳、是枝裕和、陳英雄、吉爾布都（Gilles Bourdos），以及新生代導演周傑倫、王力宏。
同時，他也是一位人緣極好的「大哥」，熟識的人稱呼他「賓哥」或「阿賓」。在紀錄片放映後的座談會上，筆者親身感受到李屏賓謙虛低調的大師風範，而他幽默的談吐也不時引來觀眾席上的陣陣笑聲。
比如談起拍攝起因，李屏賓不無風趣地說「我問她（姜秀瓊），是不是因為我還活著，還在工作，她臉上的表情告訴我，好像是因為這個（眾笑）……」當觀眾問他得獎感受，李屏賓坦言「得獎對我來講，其實，我覺得好像是快退休的感覺（眾笑）……因為一般你得到這個國家文藝獎，意思就是你德高望重，你可以Say Goodbye了……這有點不太願意啊！」一席話贏得滿場笑聲與掌聲。
用光影寫詩作畫
「他的電影觸覺，為眾多的故事賦予詩意。寫實主義與影像詩意，成為他的視覺風格……」這是2007年挪威「來自南方的電影」電影節上主辦單位為李屏賓頒獎時，對李屏賓的攝影風格下的註解，他也因此獲得了「光影詩人」的美稱。
李屏賓喜歡中國文學、水墨畫，自己也常常寫點詩。曾兩次和李屏賓合作的大陸導演姜文，在紀錄片的訪談中，這樣評價他：「別看他鬍子拉碴，黑不溜秋那樣，心卻很細，而且他的手很巧，文采很高，寫的一些文字詩行可讀性很高。」
攝影師是用光影作畫，而他的影像則是畫中有詩，詩中有畫。因為他希望用自己的鏡頭語言表達劇本文字部分的魅力，讓影像帶給觀眾更多的意境與想像的空間。
在拍《紅氣球》時，女主角茱麗葉‧畢若許在演出男朋友走了，心情低落快哭出來的鏡頭時，他卻把鏡頭移走，移到一旁修鋼琴的盲人手上，而沒有去拍女演員哭的表情，因為他覺得哭只是演員的基本表演，而那淡淡的琴音反而增加想像，在這裡留白或許效果更強烈。
「我希望影像文字化，有點留白，有些想像的空間給看的人。」李屏賓說，「我覺得這個比較有意思。我喜歡拍這樣的電影，而不喜歡像大片、商業化的那種。」
順勢而為的哲學
紀錄片中有一幕是李屏賓和樹葉對話，讓人看了親切而感動，這也是導演所要表達的心靈層面的東西。《乘著光影去旅行》的導演關本良認為，「如果要說賓哥有什麼風格，我想就是他非常謙卑地、誠敬地把老天給的東西做到極致。」
李屏賓工作時不喜歡預設，而是用一套順勢而為的哲學，隨時調整自己，因為那樣才顯得真實。「很多東西，我覺得就是順著自然去發展，有時候反而增加了很多真實的味道，比較不那麼勉強。」
比如拍戲的時候，本來希望是晴天，卻偏偏颳起了颱風，結果他們就拍颱風，反而拍出來的氣氛更對。「拍電影，很多故事，像天氣、光影、很多場景都已經在那邊等著你了，你只是慢慢地去把它拿過來，找回來。」
剛當攝影師時，李屏賓幫張毅導演拍《竹劍少年》。在中影山區裡面的一個晚上，風大得站都站不穩。導演說，機器可不可以放在那裡？他過去一看，發現那裡有塊大石頭，石頭上有雨滴打出來的三個小洞，剛好可以立腳架。拍完之後，他覺得，那個位置本來並不起眼，那三個洞，經過那麼長時間的水滴，一滴又一滴，好像也沒什麼意義，但他們用完以後，它就變得有意義了。從那以後，他常常會有一種宿命的感覺。
在拍《最好的時光》時，找不到1911年的場景，後來在台北迪化街那邊，找到一間1940、1950年代歐洲風格的小房子，但電影要拍的是大約100年前的故事，侯孝賢導演看半天還是不滿意，問李屏賓怎麼辦。李屏賓一看那個房子的玻璃，覺得非常迷人，對侯導說：「那個玻璃等你60年，我們不用它用什麼？」侯導一笑，決定就在這裡拍，後來他們就把那個玻璃還原到很亮麗的感覺，把那個質感找回來了。
漂泊 人生的宿命
李屏賓四、五歲時，父親過世，母親一個人把他們兄弟姊妹五個孩子拉拔大。國小三年級，他就被送到離家三百公里外、台北的國軍遺族學校，開始寄宿生活。
因為從小離家，總覺得家裡面比較溫暖，但不知道長大後從事的工作也是要經常離家那麼久，那麼遠，「所以如果可以選擇的話，儘量選擇不離開家。」
1987年，李屏賓34歲，剛結婚，已經拍攝了一些得到好評的電影如《童年往事》、《戀戀風塵》，在電影圈也小有名氣，但他覺得一個專業攝影師，不能只拍一種類型的電影，於是他決定來到香港發展，學習拍攝令他感到「神乎其技」的動作片。異鄉十年，對他認識電影而言，是一種蛻變，也是一種積累，最終使他獲得了更大的發展自由度和廣度。
李屏賓常說，世界變小了，家變遠了。因為不能多花些時間陪陪家人，李屏賓感到最虧欠的就是他的太太。「年輕的時候，我不知道世界會變小，我以為我就在台北、高雄400公里之內拍電影，不知道會來香港，不知道會去不同的國家。我太太如果早知道，她也不會嫁給我。（笑）這是真的，因為她父親是做生意的，從小她父親都不在家，她以為我是一個會常常在家的人……」永遠在旅途上的漂泊人生，彷彿成了一種宿命，而這，也是電影工作者的共通宿命。
「這部片其實也是獻給那些同樣為了找尋生命意義、為了某種堅持而必須有所捨棄的人。」導演姜秀瓊如是說。◇
本文轉自第198期【新紀元週刊】
http://mag.epochtimes.com/b5/200/8707.htm
