艺术上的成就是文艺复兴时期，最丰硕的果实。古希腊黄金比例原则的再现、归纳，空间透视的掌握和明暗对比的运用，使艺术创作，进入另一个新的阶段。雕塑和绘画大师辈出、技术成熟、巨作大量出现，为人类留下本次文明中最美好的作品。
这时建筑师们纷纷重拾古典时期，设立雕塑于广场、公共场所的传统。大理石、青铜雕像，被置放在城市的各个角落。雕像的身份，不再局限为基督教的神和圣徒，古希腊罗马神话中的神祇，也可以登堂入室了；雕像与精致的教堂、整齐的市容、广场，组构出浓厚人文艺术气息的城市风貌，佛罗伦斯宛如一座可居可游的艺术殿堂。
雕塑立体 栩栩如生
在雕刻方面，出生于佛罗伦斯的唐纳泰罗（Donatello），首先开启了雕塑新技术。唐纳泰罗曾跟随建筑大师布鲁内涅斯基，至罗马考察古希腊罗马遗迹与雕塑。他运用了古典技法开创出雕塑的新风格，被誉为米开朗基罗之前最伟大的雕塑家；其青铜雕塑作品《大卫》，是自中世纪以来的第一座裸体雕塑。
吉伯提（Lorenzo Ghiberti ）设计圣母百花大教堂的洗礼堂大门。门上的浮雕，他首次使用了透视，从有限的空间中制造出具有纵深的景观。其作品米开朗基罗誉之为“天堂之门”。同样也是雕塑家的米开朗基罗，作品形象散发着巨伟的气魄和内在的精神力，为文艺复兴风格的最佳代表，作品《大卫像》、《圣母抱殉难的耶稣》、《圣殇》等雕塑。
透视光影法 奠定近代绘画基础
十四世纪，意大利的艺术家们，由向往希腊罗马文化中，开始重视对自然的观察和表现物体的真实样貌。出生于佛罗伦斯的乔托（Giotto di Bondone，1267～1337）首先褪去了中世纪时期僵化的绘画形式，画作人物表现出立体感和动态。十五世纪继起的马萨奇奥（Masaccio，1401～1428）更往前迈进一步，成功的以透视和光影法，制造出立体三度空间。不仅影响文艺复兴时期艺术的发展，更奠定了近代绘画的基础。
此后佛罗伦斯人才辈出，相继有乌切洛、基尔兰达和波提切利等，早期文艺复兴时期的大师出现。他们的作品各有所长，皆具备了空间透视感与人物写实的刻画能力。
文艺复兴 三巨匠
继之而起，广为后人所知的文艺复兴时期三巨匠：达文西、米开朗基罗和拉斐尔。
达文西（1452～1519）出生在佛罗伦斯附近的文西小城，是文艺复兴时期最博学多艺的人物；他不仅留下许多优美的画作，在各个领域大量的研究手稿，始终是后人探索的对象。他发明表现微雾迷濛的“空气晕染法”，及使平面呈现凹凸感的“明暗对照法”。
同样出生在佛罗伦斯附近小镇的米开朗基罗（1475～1564）主要成就以雕塑、绘画和建筑为主。在他的作品中，人体充满了精神内涵与力量，个别人物的量感、力感表现突出，西斯汀礼拜堂的壁画《最后的审判》和《创世纪》为其旷世之作。另一位巨匠拉斐尔（1483～1520）年轻时曾在佛罗伦斯学习4年，从前两位大师的作品获益良多。他著名的宗教画，尤以圣母形象的塑造最为成功，成功地融合了信仰与世俗的审美观。构图和谐，情态自然，以秀美、典雅的风格闻名。
他们三人创造了大量杰出的作品，引领文艺复兴时期的艺术达到巅峰，对当时人们影响至深，至此后数百年的艺术和审美观亦是。
15世纪末，文艺复兴的风潮席卷欧洲各地；16世纪以后，逐渐从佛罗伦斯移至罗马，至晚期威尼斯成为重心。今日的佛罗伦斯回复沉静，但两个世纪在这里创造的辉煌，使它不再只是个平凡的小城；城内宏大的建筑和精美画作，至今依然吸引着人们前来朝圣。@
