西洋繪畫

基督教典籍中有一種特定類型,稱為「時禱書」(Book of Hours),也就是為一般信徒所編纂的每日祈禱與日課的簡略集。而在已知的時禱書之中,有七本採用表面經染色或塗漆處理呈現黑色的羊皮紙製成,具有震撼的視覺效果,是中世紀彩繪手稿,稱為「黑時禱書」(black books or black hours)。(譯註1)現存的實例可追溯至15世紀下半葉。
法貝熱花卉之所以格外珍貴,是因為學者對它一無所知。存世的大約八十件法貝熱植物擺件,多數都有詳細的收藏紀錄。
老盧卡斯‧克拉納赫(Lucas Cranach the Elder,1472–1553年)是德國文藝復興時期一位才華橫溢、作品豐碩的藝術家,擅長繪畫、版畫和裝飾壁畫。
拉歇爾‧勞施(荷語譯音,Rachel Ruysch,1664–1750年)是荷蘭黃金時代(Dutch Golden Age)的傑出畫家,以花卉靜物畫聞名於世——這一種畫在荷蘭藝術中有著深厚的傳統。勞施生涯中,她的畫作比起前輩倫勃朗(Rembrandt)在世時,通常還價高一籌。
自古以來,偉大的世界領袖,以及宗教、哲學與文學領域的重要人物,都引導我們走向有德的生活;藝術家與建築師的作品也同樣承載著道德的啟示,以流傳數百年的視覺符號,來傳達關於美德的教誨。這些作品能幫助我們成為最好的自己。
在西方歷史上第一個聖人的肉身被奇跡般保存的是聖塞西莉亞(St. Cecilia),也就是後來被西方人尊崇的音樂的保護神。
英國巴洛克藝術家威廉‧多布森(William Dobson,1611—1646年)原本並非家喻戶曉的人物,但隨著倫敦泰特美術館(Tate)和英國國家肖像畫廊(NPG)聯合收購一幅罕見自畫像登上國際新聞之後,情況有了變化。這幅作品的成交價為2,367,405英鎊(約320萬美元)。
理查二世雖壽數短暫,在位時間卻很長(1377–1399年):其祖父愛德華三世逝世後,年僅10歲的他即加冕為王。藝術史學家們認為,理查在其統治末期委託創作了《威爾頓雙聯畫》(The Wilton Diptych),這是現存罕見的英國中世紀面板畫作,現藏於倫敦國家美術館。
有些鑑賞家認為,弗蘭斯‧哈爾斯(Frans Hals,1582–1666年)才是最出色的荷蘭巴洛克畫家。哈爾斯在當時以描繪歡樂場景的風俗畫,以及個人與團體肖像而廣受歡迎。
魯本斯的藝術展現了其創新風格,綜合汲取了北歐寫實主義、意大利藝術的情感表現與古典雕塑傳統。其輝煌創作深深影響了後世。他最具個人色彩的作品以摯愛的髮妻伊莎貝拉及續弦赫勒娜為主角,融會內心情感與藝術創造力,以其真實動人成就非凡藝術價值。
被譽為哈德遜河畫派「奠基人」的英國裔藝術家托馬斯‧柯爾(Thomas Cole,1801–1848年),不僅啟發了同時代藝術家,更激勵後世畫家揮毫捕捉美國獨特的自然景觀。他倡導將《聖經》題材、歷史事件與文學意象融入創作,引領了風景畫藝術高度的提升。
維多利亞女王對第一代威靈頓公爵亞瑟‧韋爾斯利(Arthur Wellesley,1st Duke of Wellington, 1769-1852年)讚譽有加,稱他為「英國有史以來最偉大的人物」。
有關《星條旗》(The Star-Spangled Banner,直譯《星光燦爛的旗幟》,或稱《星條旗之歌》)的問世經過,至今仍有些待解之謎;而關於這首國歌及其作者的八件事,可能會讓你頗感意外。
自1896年以來,卡爾‧法布里蒂烏斯這幅精美的金翅雀圖畫一直收藏在毛里茨之家博物館內。這幅畫在學術界一直相當受到重視,但在同名小說出版之前,卻鮮為大眾所知。
古希臘有個超凡入聖、震撼人心的神話故事:比馬龍傳說。
佛羅倫薩人桑德羅‧波提切利(Sandro Botticelli)創作了意大利文藝復興時期一些最動人、最受喜愛的藝術作品。他的創作主題從神話題材——包括名畫《維納斯的誕生》(The Birth of Venus)和《春》(Primavera),到壯麗的宗教畫《聖母與聖嬰》(Madonna and Child)),還有包括美第奇家族成員在內的權貴肖像。
「人人都喜愛雙面人生和隱姓埋名的故事。」詩人達納‧喬伊亞(Dana Gioia)在《詩歌真能產生重要影響嗎?》(Can Poetry Matter? )一書中寫道。在探究蘇格蘭的卡羅琳娜‧奈爾恩夫人(Lady Carolina Nairne,1766–1845)的生平和作品時,她的神祕會讓人立即興味盎然。
希臘神話的偉大特點之一在於它能夠解釋人類心理,並揭示出超越表面的深層意義。心理學家詹姆斯‧希爾曼(James Hillman)曾諷刺道:「神話是古代的心理學。心理學是現代的神話。」
皮爾家族是美國歷史上著名的藝術家族之一。族長查爾斯‧威爾遜‧皮爾(Charles Willson Peale,1741–1827)以描繪喬治‧華盛頓、美國獨立戰爭時期其他重要人物,以及自己家庭成員的肖像畫而聞名。老皮爾也是著名的自然學家和富有開創性的博物館創始人。他的17個孩子大多以科學家和古代繪畫大師的名字命名,其中包括卡爾‧林奈、拉斐爾、提香、索福尼斯巴...
紐約弗里克收藏館舉辦的特展「維梅爾的情書」,展覽以亨利‧克萊‧弗里克(Henry Clay Frick)生前收藏的最後一幅畫作——約翰尼斯‧維梅爾(Johannes Vermeer)的作品《女主人與女僕》(Mistress and Maid)為焦點展開。
猶太人的逾越節(Passover),是為了紀念以色列人在摩西帶領下從埃及人的奴役中解脫出來。這位希伯來先知降生伊始的傳奇故事,在藝術史上一直是備受歡迎的創作主題,無論是猶太藝術家還是基督徒藝術家,在繪畫、素描、壁畫、版畫、教堂鑲嵌玻璃和彩繪手稿中,都曾涉及。荷蘭裔英國藝術家勞倫斯‧阿爾瑪-塔德瑪(Lawrence Alma-Tadema)爵士於1904年繪製...
保羅・委羅內塞(Paolo Veronese)是第一位表現這兩名被誣陷犯私通罪女子高尚節操的繪畫大師。
自5世紀初以來,身披藍衣的聖母像一直是西方藝術的重要題材。歷史上,最優質的藍色顏料價格高昂,甚至比黃金還貴,將其用在聖母瑪利亞身上體現了對她的尊崇。而最能彰顯瑪利亞與這種色彩關聯的畫作,或許是意大利文藝復興藝術家安東內洛‧達‧梅西納(Antonello da Messina)的《童貞女領報》(Virgin Annunciate,又譯:聖母領報、天使報喜)。
瑪麗‧沃克斯‧沃爾科特(1860年—1940年)是一名多才多藝的傑出女性,她是一名冒險家、登山家、冰河地質學家、植物學家、攝影師,同時也是畫家。作為科學、藝術和探險領域的先驅,瑪麗最為人熟知的是她在1925年至1928年間出版的五冊精美水彩作品集,收錄了北美洲的野花種類。這部開創性的作品廣受好評,使她獲得了「植物學奧杜邦」的美譽。
萬神殿(Pantheon),「Pan」泛指全部,「theon」即神的意思;這座至今唯一保存完整的古羅馬建築物,傳說是羅馬人民為了敬獻諸神而蓋的神殿,膜拜的是羅馬神話中奧林匹斯山的眾神。
習慣於祥和寧靜田園風光的藝術愛好者,看到這幅弗瑞德利希的這幅「風景畫」時,一定感到有些錯愕。只見蒼白荒涼背景中,一叢破碎的冰片被暴力推擠成尖銳磷峋的小山;在結冰的海平線上顯得十分突兀。有人形容,就像一個沉睡海底的巨人甦醒時,撞破表面冰層的景象一般。
紐約的大都會藝術博物館正在舉辦一場精彩絕倫的展覽:「卡斯帕‧大衛‧弗里德里希:自然之魂」(Caspar David Friedrich: The Soul of Nature,展至2025年5月11日)。
在歷史流轉中,我們失去了大部分的拜占庭藝術和建築;而那些倖存的遺跡仍提醒我們銘記那段浸潤著精神價值與傳統精髓的文化。
西元十四世紀後,在文化、藝術方面,藝術家們開始積極地以恢復古代古典藝術的優美為職志,而出現了文藝復興藝術的蓬勃發展,並在十六世紀初達到之前未有的高峰,稱為文藝復興盛期。文藝復興盛期的藝術,意味著人類的藝術真正的達到了成熟。
安妮女王除了開創英國18世紀的黃金時代外,她的統治還標誌著繪畫、戲劇、詩歌和音樂等高品質藝術的興起。安妮女王延續伊麗莎白女王一世(Queen Elizabeth I)曾使用的座右銘:「永遠不變」(semper eadem或always the same),體現她的使命就是恢復受法國和西班牙影響之前的英國的價值觀與傳統。
共有約 456 條記錄