西洋繪畫

人類繪畫史上,不論東方還是西方,人物畫都有著久遠的歷史,而且也是最早發展成熟的題材。或許是信仰的需要,或許為了記錄歷史事件,或許為了表彰善行、教化人心,或許只是為了紀念某個親友……
彭托莫(Pontormo)來自佛羅倫斯卡路契家族,其父也是畫家,曾在吉蘭達憂門下學藝。由於一家定居在佛羅倫斯西郊的古老城鎮Pontormo,所以世人以地名稱之。彭托莫為家中長子,年幼時父親、母親和祖父相繼過世,由祖母教養。祖母過世後,他帶著胞妹搬到佛羅倫斯,然而最後妹妹也於1517年死去。這些成長過程中的陰影可能造成他日後的孤僻性格。
2012年,沃特金斯一度身心崩潰,一位好心的議員鼓勵她重拾自己的創作熱情。那時,她買了一套120色的阿爾布雷希特責任編輯:杜勒(Albrecht Durer)水性色鉛筆,從此「一切都改變了」。
每年,成千上萬的藝術愛好者都會慕名造訪巴黎的盧浮宮博物館。如果你問他們想看什麼,毫無懸念,大多數人都會提到達‧芬奇繪製的《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)肖像。
圍繞著瑪麗‧安托瓦內特(1755–1793年)的神話光環與世人敬畏之情,在這位王后三十七歲遭處決的數世紀之後依然流傳。
紐約市弗里克收藏館(Frick Collection)珍藏著喬凡尼‧貝里尼(Giovanni Bellini)一幅頗具神祕色彩的傑作——《沙漠中的聖方濟》(St. Francis in the Desert)。此畫被認為是美國收藏最偉大的意大利文藝復興時期畫作。畫面描繪了聖徒生命中的關鍵時刻——領受聖痕的瞬間(聖痕即基督受難時五處傷痕的印記)。
一五一九年起柯列喬在帕爾馬定居,並繪製了第一件重要的作品。這是一套為San Paolo女修道院大廳設計的從壁爐延伸到穹頂,統稱為《戴安娜狩獵歸來》(Diana Returning from the Chase)的壁畫。壁爐上部的煙囪繪製了頭戴月牙、駕馭天車的戴安娜女神,上端連接著傘狀結構的穹窿壁畫。
究竟有哪些美麗而重要的手稿、珠寶、武器與器具,悄然淹沒在時間的縫隙中並且就此不見蹤影?這問題數百年來一直縈繞在考古學家與博物館策展人的心頭;同時,《印第安納瓊斯》(the Indiana Jones)與《國家寶藏》(National Treasure series)等充滿奇想的故事,也在人們的想像力這塊沃土上孕育而生。
17世紀佛蘭德斯畫家米哈伊莉娜‧沃提耶(Michaelina Wautier,約1614–1689年)稱得上巴洛克時期最偉大的藝術家之一,然而在她逝世後的數個世紀間,其作品一直湮沒無聞。
西元1850年7月1日,美國的畫家威廉‧西德尼‧芒特(William Sidney Mount,西元1807年—1868年)在日記中寫道:「我必須畫出那種能瞬間打動觀者的畫,畫出那些最受歡迎——能讓人一眼就懂的畫面。」
《耶穌誕生》是西方宗教繪畫中重要的主題。畫家將傳說中,耶穌誕生於伯利恒旅店馬廄中、天使報佳音等情節,以豐富的想像描繪出許多祥和、優美而神聖的傑作。 今天人們慶祝耶誕節,幾乎已經成為全世界的文化活動,即使沒有信仰這個宗教的人們也藉著這個節日或放假、團聚,或送禮或祝賀,不一定瞭解耶穌誕生的意義。當然即使不在特定宗教角度,也同樣可以感受到藝術家在表現神聖宗教...
1775年,保羅‧瑞維爾(Paul Revere)從波士頓策馬疾馳至麻薩諸塞州列克星敦與康科德(Lexington and Concord),向當地居民發出英軍進軍的警報;而這段午夜騎行的傳奇事蹟使他在美國歷史上獲得崇高地位。
秋天的紐約讓市民可以欣賞到公園及林蔭道上的紅葉,然而在曼哈頓與布魯克林的兩座博物館內,人們可以透過蒂芙尼工作室所打造的美國製彩色玻璃窗(Stained Glass),終年沉浸在絢爛的秋色之中。
彭托莫以創作宗教畫為主,他也繪製壁畫、素描和肖像,目前僅存15幅肖像畫。這些作品反映彭托莫獨一無二的才能,不但細膩地表現人物的內心世界,更呈現人物優雅的公眾形象。
瓦薩里在書中提到過,佛羅倫斯一些貴族家中都掛滿這些修女的藝術作品。就是在這種諸多限制性下,修女普勞蒂拉‧內莉(Plautilla Nelli,1524—1588年)完成了一件巨幅畫作《最後的晚餐》。
基督教典籍中有一種特定類型,稱為「時禱書」(Book of Hours),也就是為一般信徒所編纂的每日祈禱與日課的簡略集。而在已知的時禱書之中,有七本採用表面經染色或塗漆處理呈現黑色的羊皮紙製成,具有震撼的視覺效果,是中世紀彩繪手稿,稱為「黑時禱書」(black books or black hours)。(譯註1)現存的實例可追溯至15世紀下半葉。
法貝熱花卉之所以格外珍貴,是因為學者對它一無所知。存世的大約八十件法貝熱植物擺件,多數都有詳細的收藏紀錄。
老盧卡斯‧克拉納赫(Lucas Cranach the Elder,1472–1553年)是德國文藝復興時期一位才華橫溢、作品豐碩的藝術家,擅長繪畫、版畫和裝飾壁畫。
拉歇爾‧勞施(荷語譯音,Rachel Ruysch,1664–1750年)是荷蘭黃金時代(Dutch Golden Age)的傑出畫家,以花卉靜物畫聞名於世——這一種畫在荷蘭藝術中有著深厚的傳統。勞施生涯中,她的畫作比起前輩倫勃朗(Rembrandt)在世時,通常還價高一籌。
自古以來,偉大的世界領袖,以及宗教、哲學與文學領域的重要人物,都引導我們走向有德的生活;藝術家與建築師的作品也同樣承載著道德的啟示,以流傳數百年的視覺符號,來傳達關於美德的教誨。這些作品能幫助我們成為最好的自己。
在西方歷史上第一個聖人的肉身被奇跡般保存的是聖塞西莉亞(St. Cecilia),也就是後來被西方人尊崇的音樂的保護神。
英國巴洛克藝術家威廉‧多布森(William Dobson,1611—1646年)原本並非家喻戶曉的人物,但隨著倫敦泰特美術館(Tate)和英國國家肖像畫廊(NPG)聯合收購一幅罕見自畫像登上國際新聞之後,情況有了變化。這幅作品的成交價為2,367,405英鎊(約320萬美元)。
理查二世雖壽數短暫,在位時間卻很長(1377–1399年):其祖父愛德華三世逝世後,年僅10歲的他即加冕為王。藝術史學家們認為,理查在其統治末期委託創作了《威爾頓雙聯畫》(The Wilton Diptych),這是現存罕見的英國中世紀面板畫作,現藏於倫敦國家美術館。
有些鑑賞家認為,弗蘭斯‧哈爾斯(Frans Hals,1582–1666年)才是最出色的荷蘭巴洛克畫家。哈爾斯在當時以描繪歡樂場景的風俗畫,以及個人與團體肖像而廣受歡迎。
魯本斯的藝術展現了其創新風格,綜合汲取了北歐寫實主義、意大利藝術的情感表現與古典雕塑傳統。其輝煌創作深深影響了後世。他最具個人色彩的作品以摯愛的髮妻伊莎貝拉及續弦赫勒娜為主角,融會內心情感與藝術創造力,以其真實動人成就非凡藝術價值。
被譽為哈德遜河畫派「奠基人」的英國裔藝術家托馬斯‧柯爾(Thomas Cole,1801–1848年),不僅啟發了同時代藝術家,更激勵後世畫家揮毫捕捉美國獨特的自然景觀。他倡導將《聖經》題材、歷史事件與文學意象融入創作,引領了風景畫藝術高度的提升。
維多利亞女王對第一代威靈頓公爵亞瑟‧韋爾斯利(Arthur Wellesley,1st Duke of Wellington, 1769-1852年)讚譽有加,稱他為「英國有史以來最偉大的人物」。
有關《星條旗》(The Star-Spangled Banner,直譯《星光燦爛的旗幟》,或稱《星條旗之歌》)的問世經過,至今仍有些待解之謎;而關於這首國歌及其作者的八件事,可能會讓你頗感意外。
自1896年以來,卡爾‧法布里蒂烏斯這幅精美的金翅雀圖畫一直收藏在毛里茨之家博物館內。這幅畫在學術界一直相當受到重視,但在同名小說出版之前,卻鮮為大眾所知。
古希臘有個超凡入聖、震撼人心的神話故事:比馬龍傳說。
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