西洋繪畫

帕米賈尼諾原名Francesco Mazzola,因出生於帕爾馬,人稱為「帕米賈尼諾」,意為「帕爾馬男孩」。父親Filippo Mazzola也是畫家,在他兩歲時死於瘟疫。所以帕米賈尼諾自幼由同是畫家的兩位叔父Michele和Pier Ilario撫養長大,並隨其步入藝術生涯。12歲時Francesco就曾經幫助完成了叔父承接的聖喬凡尼福音教堂的裝飾,是意大...
對穆里略而言,精神世界與物質世界同樣真實。美國電力照明公司網站稱穆里略的《天使廚房》「將奇妙的精神世界與日常廚房環境巧妙融合」。
1994年4月8日,經過12年精心修復的西斯廷教堂天頂壁畫再度呈現在公眾面前。修復者移除了幾百年來積累在壁畫上的燭煙、蠟、灰塵和變色的清漆,讓米開朗基羅的《創世紀》場景以明亮的形式重現。觀眾此前熟悉的沉悶、陰鬱色調以及厚重陰影,已被更鮮豔的色彩和具更少「雕塑感」的壁畫所取代。大眾對此的反應既有對明亮色彩的喜悅,也有學術界對壁畫修復後立體感的缺失而感到的憤慨。
人物的寫實技巧在隨著時代逐步推進,但是其逼真和嚴謹程度,也因時代、地區的風格不同而有差異。文藝復興時畫家已經能生動地表現人物外形和內心,但是佛羅倫斯畫家以素描和結構見長,威尼斯畫家則偏好豐富的色彩表現。
灰姑娘的故事吸引了無數世代的孩子——特別是像我女兒這樣的小女孩,還有許多成年人。它切合時代的意義歷久彌新,正彰顯了故事中蘊含著永恆的真理和寶貴的道德教訓。這個故事的主題在我們的文化意識中已存在數千年,足見其強大的感召力。
透過與卡拉瓦喬對照,我們可以管窺倫勃朗早期與成熟期風格之間的延續性。精妙的色調與過渡,彰顯了他始終如一的藝術取向:偏好優雅含蓄,不喜鮮豔浮華;肅穆莊重是他的常態畫風,輕鬆幽默則難得一見。
人類繪畫史上,不論東方還是西方,人物畫都有著久遠的歷史,而且也是最早發展成熟的題材。或許是信仰的需要,或許為了記錄歷史事件,或許為了表彰善行、教化人心,或許只是為了紀念某個親友……
彭托莫(Pontormo)來自佛羅倫斯卡路契家族,其父也是畫家,曾在吉蘭達憂門下學藝。由於一家定居在佛羅倫斯西郊的古老城鎮Pontormo,所以世人以地名稱之。彭托莫為家中長子,年幼時父親、母親和祖父相繼過世,由祖母教養。祖母過世後,他帶著胞妹搬到佛羅倫斯,然而最後妹妹也於1517年死去。這些成長過程中的陰影可能造成他日後的孤僻性格。
2012年,沃特金斯一度身心崩潰,一位好心的議員鼓勵她重拾自己的創作熱情。那時,她買了一套120色的阿爾布雷希特責任編輯:杜勒(Albrecht Durer)水性色鉛筆,從此「一切都改變了」。
每年,成千上萬的藝術愛好者都會慕名造訪巴黎的盧浮宮博物館。如果你問他們想看什麼,毫無懸念,大多數人都會提到達‧芬奇繪製的《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)肖像。
圍繞著瑪麗‧安托瓦內特(1755–1793年)的神話光環與世人敬畏之情,在這位王后三十七歲遭處決的數世紀之後依然流傳。
紐約市弗里克收藏館(Frick Collection)珍藏著喬凡尼‧貝里尼(Giovanni Bellini)一幅頗具神祕色彩的傑作——《沙漠中的聖方濟》(St. Francis in the Desert)。此畫被認為是美國收藏最偉大的意大利文藝復興時期畫作。畫面描繪了聖徒生命中的關鍵時刻——領受聖痕的瞬間(聖痕即基督受難時五處傷痕的印記)。
一五一九年起柯列喬在帕爾馬定居,並繪製了第一件重要的作品。這是一套為San Paolo女修道院大廳設計的從壁爐延伸到穹頂,統稱為《戴安娜狩獵歸來》(Diana Returning from the Chase)的壁畫。壁爐上部的煙囪繪製了頭戴月牙、駕馭天車的戴安娜女神,上端連接著傘狀結構的穹窿壁畫。
究竟有哪些美麗而重要的手稿、珠寶、武器與器具,悄然淹沒在時間的縫隙中並且就此不見蹤影?這問題數百年來一直縈繞在考古學家與博物館策展人的心頭;同時,《印第安納瓊斯》(the Indiana Jones)與《國家寶藏》(National Treasure series)等充滿奇想的故事,也在人們的想像力這塊沃土上孕育而生。
17世紀佛蘭德斯畫家米哈伊莉娜‧沃提耶(Michaelina Wautier,約1614–1689年)稱得上巴洛克時期最偉大的藝術家之一,然而在她逝世後的數個世紀間,其作品一直湮沒無聞。
西元1850年7月1日,美國的畫家威廉‧西德尼‧芒特(William Sidney Mount,西元1807年—1868年)在日記中寫道:「我必須畫出那種能瞬間打動觀者的畫,畫出那些最受歡迎——能讓人一眼就懂的畫面。」
《耶穌誕生》是西方宗教繪畫中重要的主題。畫家將傳說中,耶穌誕生於伯利恒旅店馬廄中、天使報佳音等情節,以豐富的想像描繪出許多祥和、優美而神聖的傑作。 今天人們慶祝耶誕節,幾乎已經成為全世界的文化活動,即使沒有信仰這個宗教的人們也藉著這個節日或放假、團聚,或送禮或祝賀,不一定瞭解耶穌誕生的意義。當然即使不在特定宗教角度,也同樣可以感受到藝術家在表現神聖宗教...
1775年,保羅‧瑞維爾(Paul Revere)從波士頓策馬疾馳至麻薩諸塞州列克星敦與康科德(Lexington and Concord),向當地居民發出英軍進軍的警報;而這段午夜騎行的傳奇事蹟使他在美國歷史上獲得崇高地位。
秋天的紐約讓市民可以欣賞到公園及林蔭道上的紅葉,然而在曼哈頓與布魯克林的兩座博物館內,人們可以透過蒂芙尼工作室所打造的美國製彩色玻璃窗(Stained Glass),終年沉浸在絢爛的秋色之中。
彭托莫以創作宗教畫為主,他也繪製壁畫、素描和肖像,目前僅存15幅肖像畫。這些作品反映彭托莫獨一無二的才能,不但細膩地表現人物的內心世界,更呈現人物優雅的公眾形象。
瓦薩里在書中提到過,佛羅倫斯一些貴族家中都掛滿這些修女的藝術作品。就是在這種諸多限制性下,修女普勞蒂拉‧內莉(Plautilla Nelli,1524—1588年)完成了一件巨幅畫作《最後的晚餐》。
基督教典籍中有一種特定類型,稱為「時禱書」(Book of Hours),也就是為一般信徒所編纂的每日祈禱與日課的簡略集。而在已知的時禱書之中,有七本採用表面經染色或塗漆處理呈現黑色的羊皮紙製成,具有震撼的視覺效果,是中世紀彩繪手稿,稱為「黑時禱書」(black books or black hours)。(譯註1)現存的實例可追溯至15世紀下半葉。
法貝熱花卉之所以格外珍貴,是因為學者對它一無所知。存世的大約八十件法貝熱植物擺件,多數都有詳細的收藏紀錄。
老盧卡斯‧克拉納赫(Lucas Cranach the Elder,1472–1553年)是德國文藝復興時期一位才華橫溢、作品豐碩的藝術家,擅長繪畫、版畫和裝飾壁畫。
拉歇爾‧勞施(荷語譯音,Rachel Ruysch,1664–1750年)是荷蘭黃金時代(Dutch Golden Age)的傑出畫家,以花卉靜物畫聞名於世——這一種畫在荷蘭藝術中有著深厚的傳統。勞施生涯中,她的畫作比起前輩倫勃朗(Rembrandt)在世時,通常還價高一籌。
自古以來,偉大的世界領袖,以及宗教、哲學與文學領域的重要人物,都引導我們走向有德的生活;藝術家與建築師的作品也同樣承載著道德的啟示,以流傳數百年的視覺符號,來傳達關於美德的教誨。這些作品能幫助我們成為最好的自己。
在西方歷史上第一個聖人的肉身被奇跡般保存的是聖塞西莉亞(St. Cecilia),也就是後來被西方人尊崇的音樂的保護神。
英國巴洛克藝術家威廉‧多布森(William Dobson,1611—1646年)原本並非家喻戶曉的人物,但隨著倫敦泰特美術館(Tate)和英國國家肖像畫廊(NPG)聯合收購一幅罕見自畫像登上國際新聞之後,情況有了變化。這幅作品的成交價為2,367,405英鎊(約320萬美元)。
理查二世雖壽數短暫,在位時間卻很長(1377–1399年):其祖父愛德華三世逝世後,年僅10歲的他即加冕為王。藝術史學家們認為,理查在其統治末期委託創作了《威爾頓雙聯畫》(The Wilton Diptych),這是現存罕見的英國中世紀面板畫作,現藏於倫敦國家美術館。
有些鑑賞家認為,弗蘭斯‧哈爾斯(Frans Hals,1582–1666年)才是最出色的荷蘭巴洛克畫家。哈爾斯在當時以描繪歡樂場景的風俗畫,以及個人與團體肖像而廣受歡迎。
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