西洋绘画

1608至1609年间,卡拉瓦乔住在西西里岛。他于1609年创作了大型画作《圣方济与圣劳伦斯同在的耶稣降生图》,这幅画于1969年10月17日被窃,至今55年依然下落不明。此案名列美国联邦调查局(FBI)十大艺术盗窃案榜单。
丁托列多的绘画总是充满动态而且富有戏剧性,尤其在描绘宗教主题时,表现的震撼力更为强烈,这种风格的形成固然与丁托列多在反宗教改革环境中成长,培养了一颗炽热的虔诚之心有关,同时也反映了威尼斯在十六世纪下半叶时期的动荡不安。
丁托列多的原名叫雅各‧罗布斯迪(Jacopo Robusti),出生在威尼斯,因为父亲开染坊为业,人们就叫他“丁托列多”(Tintoretto),即“小染匠”之意。丁托列多从小喜爱绘画,常常在染坊的墙上、地上乱涂,于是他的父亲将他送到提香(Titian)的画室去学艺。提香是当时“威尼斯画派”最杰出的画家,可是丁托列多作画时常有自己的主张,常常不遵守老师的指导...
达芬奇临终前请求一位神父到场,而他最后被记录下来的话是——“我冒犯了上帝与人类,因为我的作品未能达到它本应具备的品质。”
拉斐尔1513年画作《西斯廷圣母》(Sistine Madonna)中那对漫不经心的小天使,已成为文艺复兴艺术在当代大众文化中最常见的两张面孔。其迷人之处部分源自神情的超然纯真,仿佛他们与这幅充满启迪的杰作毫不相关、独立画外。
“浪漫是否已死?”(Is romance dead?)这个问题在众多网络论坛引起热议。持肯定态度者多援引轶闻来证明,他们的观点通常源自糟糕的个人经验;另一些人则从宏观视角出发,将矛头指向日益个人主义的文化——沉溺于自我催生了对承诺的戒备心理。
丁托列多的原名叫雅各‧罗布斯迪(Jacopo Robusti),出生在威尼斯,因为父亲开染坊为业,人们就叫他“丁托列多”(Tintoretto),即“小染匠”之意。丁托列多从小喜爱绘画,常常在染坊的墙上、地上乱涂,于是他的父亲将他送到提香(Titian)的画室去学艺。提香是当时“威尼斯画派”最杰出的画家,可是丁托列多作画时常有自己的主张,常常不遵守老师的指导...
关于古希腊最伟大英雄赫拉克勒斯(Heracles,又译海克力斯)的系列文章中,我们已关注过他“十二项试炼”中的三项——杀死九头蛇、征服涅墨亚狮子和清理奥革阿斯的牲口圈。今日我们将聚焦另一项较少为人知的试炼——战胜斯廷法利亚妖鸟群(Stymphalian Birds)。
帕米贾尼诺作品《削弓的爱神》暗示人类唯有透过孩童般“无邪纯真的爱”,才能真正得到心灵的滋润与救赎,也再一次证明了作者巧妙的构图功力。
帕米贾尼诺原名Francesco Mazzola,因出生于帕尔马,人称为“帕米贾尼诺”,意为“帕尔马男孩”。父亲Filippo Mazzola也是画家,在他两岁时死于瘟疫。所以帕米贾尼诺自幼由同是画家的两位叔父Michele和Pier Ilario抚养长大,并随其步入艺术生涯。12岁时Francesco就曾经帮助完成了叔父承接的圣乔凡尼福音教堂的装饰,是意大...
对穆里略而言,精神世界与物质世界同样真实。美国电力照明公司网站称穆里略的《天使厨房》“将奇妙的精神世界与日常厨房环境巧妙融合”。
1994年4月8日,经过12年精心修复的西斯廷教堂天顶壁画再度呈现在公众面前。修复者移除了几百年来积累在壁画上的烛烟、蜡、灰尘和变色的清漆,让米开朗基罗的《创世纪》场景以明亮的形式重现。观众此前熟悉的沉闷、阴郁色调以及厚重阴影,已被更鲜艳的色彩和具更少“雕塑感”的壁画所取代。大众对此的反应既有对明亮色彩的喜悦,也有学术界对壁画修复后立体感的缺失而感到的愤慨。
人物的写实技巧在随着时代逐步推进,但是其逼真和严谨程度,也因时代、地区的风格不同而有差异。文艺复兴时画家已经能生动地表现人物外形和内心,但是佛罗伦斯画家以素描和结构见长,威尼斯画家则偏好丰富的色彩表现。
灰姑娘的故事吸引了无数世代的孩子——特别是像我女儿这样的小女孩,还有许多成年人。它切合时代的意义历久弥新,正彰显了故事中蕴含着永恒的真理和宝贵的道德教训。这个故事的主题在我们的文化意识中已存在数千年,足见其强大的感召力。
透过与卡拉瓦乔对照,我们可以管窥伦勃朗早期与成熟期风格之间的延续性。精妙的色调与过渡,彰显了他始终如一的艺术取向:偏好优雅含蓄,不喜鲜艳浮华;肃穆庄重是他的常态画风,轻松幽默则难得一见。
人类绘画史上,不论东方还是西方,人物画都有着久远的历史,而且也是最早发展成熟的题材。或许是信仰的需要,或许为了记录历史事件,或许为了表彰善行、教化人心,或许只是为了纪念某个亲友……
彭托莫(Pontormo)来自佛罗伦斯卡路契家族,其父也是画家,曾在吉兰达忧门下学艺。由于一家定居在佛罗伦斯西郊的古老城镇Pontormo,所以世人以地名称之。彭托莫为家中长子,年幼时父亲、母亲和祖父相继过世,由祖母教养。祖母过世后,他带着胞妹搬到佛罗伦斯,然而最后妹妹也于1517年死去。这些成长过程中的阴影可能造成他日后的孤僻性格。
2012年,沃特金斯一度身心崩溃,一位好心的议员鼓励她重拾自己的创作热情。那时,她买了一套120色的阿尔布雷希特责任编辑:杜勒(Albrecht Durer)水性色铅笔,从此“一切都改变了”。
每年,成千上万的艺术爱好者都会慕名造访巴黎的卢浮宫博物馆。如果你问他们想看什么,毫无悬念,大多数人都会提到达‧芬奇绘制的《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)肖像。
围绕着玛丽‧安托瓦内特(1755–1793年)的神话光环与世人敬畏之情,在这位王后三十七岁遭处决的数世纪之后依然流传。
纽约市弗里克收藏馆(Frick Collection)珍藏着乔凡尼‧贝里尼(Giovanni Bellini)一幅颇具神秘色彩的杰作——《沙漠中的圣方济》(St. Francis in the Desert)。此画被认为是美国收藏最伟大的意大利文艺复兴时期画作。画面描绘了圣徒生命中的关键时刻——领受圣痕的瞬间(圣痕即基督受难时五处伤痕的印记)。
一五一九年起柯列乔在帕尔马定居,并绘制了第一件重要的作品。这是一套为San Paolo女修道院大厅设计的从壁炉延伸到穹顶,统称为《戴安娜狩猎归来》(Diana Returning from the Chase)的壁画。壁炉上部的烟囱绘制了头戴月牙、驾驭天车的戴安娜女神,上端连接着伞状结构的穹窿壁画。
究竟有哪些美丽而重要的手稿、珠宝、武器与器具,悄然淹没在时间的缝隙中并且就此不见踪影?这问题数百年来一直萦绕在考古学家与博物馆策展人的心头;同时,《印第安纳琼斯》(the Indiana Jones)与《国家宝藏》(National Treasure series)等充满奇想的故事,也在人们的想像力这块沃土上孕育而生。
17世纪佛兰德斯画家米哈伊莉娜‧沃提耶(Michaelina Wautier,约1614–1689年)称得上巴洛克时期最伟大的艺术家之一,然而在她逝世后的数个世纪间,其作品一直湮没无闻。
公元1850年7月1日,美国的画家威廉‧西德尼‧芒特(William Sidney Mount,公元1807年—1868年)在日记中写道:“我必须画出那种能瞬间打动观者的画,画出那些最受欢迎——能让人一眼就懂的画面。”
《耶稣诞生》是西方宗教绘画中重要的主题。画家将传说中,耶稣诞生于伯利恒旅店马厩中、天使报佳音等情节,以丰富的想像描绘出许多祥和、优美而神圣的杰作。 今天人们庆祝耶诞节,几乎已经成为全世界的文化活动,即使没有信仰这个宗教的人们也借着这个节日或放假、团聚,或送礼或祝贺,不一定了解耶稣诞生的意义。当然即使不在特定宗教角度,也同样可以感受到艺术家在表现神圣宗教...
1775年,保罗‧瑞维尔(Paul Revere)从波士顿策马疾驰至麻萨诸塞州列克星敦与康科德(Lexington and Concord),向当地居民发出英军进军的警报;而这段午夜骑行的传奇事迹使他在美国历史上获得崇高地位。
秋天的纽约让市民可以欣赏到公园及林荫道上的红叶,然而在曼哈顿与布鲁克林的两座博物馆内,人们可以透过蒂芙尼工作室所打造的美国制彩色玻璃窗(Stained Glass),终年沉浸在绚烂的秋色之中。
彭托莫以创作宗教画为主,他也绘制壁画、素描和肖像,目前仅存15幅肖像画。这些作品反映彭托莫独一无二的才能,不但细腻地表现人物的内心世界,更呈现人物优雅的公众形象。
瓦萨里在书中提到过,佛罗伦斯一些贵族家中都挂满这些修女的艺术作品。就是在这种诸多限制性下,修女普劳蒂拉‧内莉(Plautilla Nelli,1524—1588年)完成了一件巨幅画作《最后的晚餐》。
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