西洋绘画

人类绘画史上,不论东方还是西方,人物画都有着久远的历史,而且也是最早发展成熟的题材。或许是信仰的需要,或许为了记录历史事件,或许为了表彰善行、教化人心,或许只是为了纪念某个亲友……
彭托莫(Pontormo)来自佛罗伦斯卡路契家族,其父也是画家,曾在吉兰达忧门下学艺。由于一家定居在佛罗伦斯西郊的古老城镇Pontormo,所以世人以地名称之。彭托莫为家中长子,年幼时父亲、母亲和祖父相继过世,由祖母教养。祖母过世后,他带着胞妹搬到佛罗伦斯,然而最后妹妹也于1517年死去。这些成长过程中的阴影可能造成他日后的孤僻性格。
2012年,沃特金斯一度身心崩溃,一位好心的议员鼓励她重拾自己的创作热情。那时,她买了一套120色的阿尔布雷希特责任编辑:杜勒(Albrecht Durer)水性色铅笔,从此“一切都改变了”。
每年,成千上万的艺术爱好者都会慕名造访巴黎的卢浮宫博物馆。如果你问他们想看什么,毫无悬念,大多数人都会提到达‧芬奇绘制的《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)肖像。
围绕着玛丽‧安托瓦内特(1755–1793年)的神话光环与世人敬畏之情,在这位王后三十七岁遭处决的数世纪之后依然流传。
纽约市弗里克收藏馆(Frick Collection)珍藏着乔凡尼‧贝里尼(Giovanni Bellini)一幅颇具神秘色彩的杰作——《沙漠中的圣方济》(St. Francis in the Desert)。此画被认为是美国收藏最伟大的意大利文艺复兴时期画作。画面描绘了圣徒生命中的关键时刻——领受圣痕的瞬间(圣痕即基督受难时五处伤痕的印记)。
一五一九年起柯列乔在帕尔马定居,并绘制了第一件重要的作品。这是一套为San Paolo女修道院大厅设计的从壁炉延伸到穹顶,统称为《戴安娜狩猎归来》(Diana Returning from the Chase)的壁画。壁炉上部的烟囱绘制了头戴月牙、驾驭天车的戴安娜女神,上端连接着伞状结构的穹窿壁画。
究竟有哪些美丽而重要的手稿、珠宝、武器与器具,悄然淹没在时间的缝隙中并且就此不见踪影?这问题数百年来一直萦绕在考古学家与博物馆策展人的心头;同时,《印第安纳琼斯》(the Indiana Jones)与《国家宝藏》(National Treasure series)等充满奇想的故事,也在人们的想像力这块沃土上孕育而生。
17世纪佛兰德斯画家米哈伊莉娜‧沃提耶(Michaelina Wautier,约1614–1689年)称得上巴洛克时期最伟大的艺术家之一,然而在她逝世后的数个世纪间,其作品一直湮没无闻。
公元1850年7月1日,美国的画家威廉‧西德尼‧芒特(William Sidney Mount,公元1807年—1868年)在日记中写道:“我必须画出那种能瞬间打动观者的画,画出那些最受欢迎——能让人一眼就懂的画面。”
《耶稣诞生》是西方宗教绘画中重要的主题。画家将传说中,耶稣诞生于伯利恒旅店马厩中、天使报佳音等情节,以丰富的想像描绘出许多祥和、优美而神圣的杰作。 今天人们庆祝耶诞节,几乎已经成为全世界的文化活动,即使没有信仰这个宗教的人们也借着这个节日或放假、团聚,或送礼或祝贺,不一定了解耶稣诞生的意义。当然即使不在特定宗教角度,也同样可以感受到艺术家在表现神圣宗教...
1775年,保罗‧瑞维尔(Paul Revere)从波士顿策马疾驰至麻萨诸塞州列克星敦与康科德(Lexington and Concord),向当地居民发出英军进军的警报;而这段午夜骑行的传奇事迹使他在美国历史上获得崇高地位。
秋天的纽约让市民可以欣赏到公园及林荫道上的红叶,然而在曼哈顿与布鲁克林的两座博物馆内,人们可以透过蒂芙尼工作室所打造的美国制彩色玻璃窗(Stained Glass),终年沉浸在绚烂的秋色之中。
彭托莫以创作宗教画为主,他也绘制壁画、素描和肖像,目前仅存15幅肖像画。这些作品反映彭托莫独一无二的才能,不但细腻地表现人物的内心世界,更呈现人物优雅的公众形象。
瓦萨里在书中提到过,佛罗伦斯一些贵族家中都挂满这些修女的艺术作品。就是在这种诸多限制性下,修女普劳蒂拉‧内莉(Plautilla Nelli,1524—1588年)完成了一件巨幅画作《最后的晚餐》。
基督教典籍中有一种特定类型,称为“时祷书”(Book of Hours),也就是为一般信徒所编纂的每日祈祷与日课的简略集。而在已知的时祷书之中,有七本采用表面经染色或涂漆处理呈现黑色的羊皮纸制成,具有震撼的视觉效果,是中世纪彩绘手稿,称为“黑时祷书”(black books or black hours)。(译注1)现存的实例可追溯至15世纪下半叶。
法贝热花卉之所以格外珍贵,是因为学者对它一无所知。存世的大约八十件法贝热植物摆件,多数都有详细的收藏纪录。
老卢卡斯‧克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder,1472–1553年)是德国文艺复兴时期一位才华横溢、作品丰硕的艺术家,擅长绘画、版画和装饰壁画。
拉歇尔‧劳施(荷语译音,Rachel Ruysch,1664–1750年)是荷兰黄金时代(Dutch Golden Age)的杰出画家,以花卉静物画闻名于世——这一种画在荷兰艺术中有着深厚的传统。劳施生涯中,她的画作比起前辈伦勃朗(Rembrandt)在世时,通常还价高一筹。
自古以来,伟大的世界领袖,以及宗教、哲学与文学领域的重要人物,都引导我们走向有德的生活;艺术家与建筑师的作品也同样承载着道德的启示,以流传数百年的视觉符号,来传达关于美德的教诲。这些作品能帮助我们成为最好的自己。
在西方历史上第一个圣人的肉身被奇迹般保存的是圣塞西莉亚(St. Cecilia),也就是后来被西方人尊崇的音乐的保护神。
英国巴洛克艺术家威廉‧多布森(William Dobson,1611—1646年)原本并非家喻户晓的人物,但随着伦敦泰特美术馆(Tate)和英国国家肖像画廊(NPG)联合收购一幅罕见自画像登上国际新闻之后,情况有了变化。这幅作品的成交价为2,367,405英镑(约320万美元)。
理查二世虽寿数短暂,在位时间却很长(1377–1399年):其祖父爱德华三世逝世后,年仅10岁的他即加冕为王。艺术史学家们认为,理查在其统治末期委托创作了《威尔顿双联画》(The Wilton Diptych),这是现存罕见的英国中世纪面板画作,现藏于伦敦国家美术馆。
有些鉴赏家认为,弗兰斯‧哈尔斯(Frans Hals,1582–1666年)才是最出色的荷兰巴洛克画家。哈尔斯在当时以描绘欢乐场景的风俗画,以及个人与团体肖像而广受欢迎。
鲁本斯的艺术展现了其创新风格,综合汲取了北欧写实主义、意大利艺术的情感表现与古典雕塑传统。其辉煌创作深深影响了后世。他最具个人色彩的作品以挚爱的发妻伊莎贝拉及续弦赫勒娜为主角,融会内心情感与艺术创造力,以其真实动人成就非凡艺术价值。
被誉为哈德逊河画派“奠基人”的英国裔艺术家托马斯‧柯尔(Thomas Cole,1801–1848年),不仅启发了同时代艺术家,更激励后世画家挥毫捕捉美国独特的自然景观。他倡导将《圣经》题材、历史事件与文学意象融入创作,引领了风景画艺术高度的提升。
维多利亚女王对第一代威灵顿公爵亚瑟‧韦尔斯利(Arthur Wellesley,1st Duke of Wellington, 1769-1852年)赞誉有加,称他为“英国有史以来最伟大的人物”。
有关《星条旗》(The Star-Spangled Banner,直译《星光灿烂的旗帜》,或称《星条旗之歌》)的问世经过,至今仍有些待解之谜;而关于这首国歌及其作者的八件事,可能会让你颇感意外。
自1896年以来,卡尔‧法布里蒂乌斯这幅精美的金翅雀图画一直收藏在毛里茨之家博物馆内。这幅画在学术界一直相当受到重视,但在同名小说出版之前,却鲜为大众所知。
古希腊有个超凡入圣、震撼人心的神话故事:比马龙传说。
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