西洋绘画

帕米贾尼诺原名Francesco Mazzola,因出生于帕尔马,人称为“帕米贾尼诺”,意为“帕尔马男孩”。父亲Filippo Mazzola也是画家,在他两岁时死于瘟疫。所以帕米贾尼诺自幼由同是画家的两位叔父Michele和Pier Ilario抚养长大,并随其步入艺术生涯。12岁时Francesco就曾经帮助完成了叔父承接的圣乔凡尼福音教堂的装饰,是意大...
对穆里略而言,精神世界与物质世界同样真实。美国电力照明公司网站称穆里略的《天使厨房》“将奇妙的精神世界与日常厨房环境巧妙融合”。
1994年4月8日,经过12年精心修复的西斯廷教堂天顶壁画再度呈现在公众面前。修复者移除了几百年来积累在壁画上的烛烟、蜡、灰尘和变色的清漆,让米开朗基罗的《创世纪》场景以明亮的形式重现。观众此前熟悉的沉闷、阴郁色调以及厚重阴影,已被更鲜艳的色彩和具更少“雕塑感”的壁画所取代。大众对此的反应既有对明亮色彩的喜悦,也有学术界对壁画修复后立体感的缺失而感到的愤慨。
人物的写实技巧在随着时代逐步推进,但是其逼真和严谨程度,也因时代、地区的风格不同而有差异。文艺复兴时画家已经能生动地表现人物外形和内心,但是佛罗伦斯画家以素描和结构见长,威尼斯画家则偏好丰富的色彩表现。
灰姑娘的故事吸引了无数世代的孩子——特别是像我女儿这样的小女孩,还有许多成年人。它切合时代的意义历久弥新,正彰显了故事中蕴含着永恒的真理和宝贵的道德教训。这个故事的主题在我们的文化意识中已存在数千年,足见其强大的感召力。
透过与卡拉瓦乔对照,我们可以管窥伦勃朗早期与成熟期风格之间的延续性。精妙的色调与过渡,彰显了他始终如一的艺术取向:偏好优雅含蓄,不喜鲜艳浮华;肃穆庄重是他的常态画风,轻松幽默则难得一见。
人类绘画史上,不论东方还是西方,人物画都有着久远的历史,而且也是最早发展成熟的题材。或许是信仰的需要,或许为了记录历史事件,或许为了表彰善行、教化人心,或许只是为了纪念某个亲友……
彭托莫(Pontormo)来自佛罗伦斯卡路契家族,其父也是画家,曾在吉兰达忧门下学艺。由于一家定居在佛罗伦斯西郊的古老城镇Pontormo,所以世人以地名称之。彭托莫为家中长子,年幼时父亲、母亲和祖父相继过世,由祖母教养。祖母过世后,他带着胞妹搬到佛罗伦斯,然而最后妹妹也于1517年死去。这些成长过程中的阴影可能造成他日后的孤僻性格。
2012年,沃特金斯一度身心崩溃,一位好心的议员鼓励她重拾自己的创作热情。那时,她买了一套120色的阿尔布雷希特责任编辑:杜勒(Albrecht Durer)水性色铅笔,从此“一切都改变了”。
每年,成千上万的艺术爱好者都会慕名造访巴黎的卢浮宫博物馆。如果你问他们想看什么,毫无悬念,大多数人都会提到达‧芬奇绘制的《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)肖像。
围绕着玛丽‧安托瓦内特(1755–1793年)的神话光环与世人敬畏之情,在这位王后三十七岁遭处决的数世纪之后依然流传。
纽约市弗里克收藏馆(Frick Collection)珍藏着乔凡尼‧贝里尼(Giovanni Bellini)一幅颇具神秘色彩的杰作——《沙漠中的圣方济》(St. Francis in the Desert)。此画被认为是美国收藏最伟大的意大利文艺复兴时期画作。画面描绘了圣徒生命中的关键时刻——领受圣痕的瞬间(圣痕即基督受难时五处伤痕的印记)。
一五一九年起柯列乔在帕尔马定居,并绘制了第一件重要的作品。这是一套为San Paolo女修道院大厅设计的从壁炉延伸到穹顶,统称为《戴安娜狩猎归来》(Diana Returning from the Chase)的壁画。壁炉上部的烟囱绘制了头戴月牙、驾驭天车的戴安娜女神,上端连接着伞状结构的穹窿壁画。
究竟有哪些美丽而重要的手稿、珠宝、武器与器具,悄然淹没在时间的缝隙中并且就此不见踪影?这问题数百年来一直萦绕在考古学家与博物馆策展人的心头;同时,《印第安纳琼斯》(the Indiana Jones)与《国家宝藏》(National Treasure series)等充满奇想的故事,也在人们的想像力这块沃土上孕育而生。
17世纪佛兰德斯画家米哈伊莉娜‧沃提耶(Michaelina Wautier,约1614–1689年)称得上巴洛克时期最伟大的艺术家之一,然而在她逝世后的数个世纪间,其作品一直湮没无闻。
公元1850年7月1日,美国的画家威廉‧西德尼‧芒特(William Sidney Mount,公元1807年—1868年)在日记中写道:“我必须画出那种能瞬间打动观者的画,画出那些最受欢迎——能让人一眼就懂的画面。”
《耶稣诞生》是西方宗教绘画中重要的主题。画家将传说中,耶稣诞生于伯利恒旅店马厩中、天使报佳音等情节,以丰富的想像描绘出许多祥和、优美而神圣的杰作。 今天人们庆祝耶诞节,几乎已经成为全世界的文化活动,即使没有信仰这个宗教的人们也借着这个节日或放假、团聚,或送礼或祝贺,不一定了解耶稣诞生的意义。当然即使不在特定宗教角度,也同样可以感受到艺术家在表现神圣宗教...
1775年,保罗‧瑞维尔(Paul Revere)从波士顿策马疾驰至麻萨诸塞州列克星敦与康科德(Lexington and Concord),向当地居民发出英军进军的警报;而这段午夜骑行的传奇事迹使他在美国历史上获得崇高地位。
秋天的纽约让市民可以欣赏到公园及林荫道上的红叶,然而在曼哈顿与布鲁克林的两座博物馆内,人们可以透过蒂芙尼工作室所打造的美国制彩色玻璃窗(Stained Glass),终年沉浸在绚烂的秋色之中。
彭托莫以创作宗教画为主,他也绘制壁画、素描和肖像,目前仅存15幅肖像画。这些作品反映彭托莫独一无二的才能,不但细腻地表现人物的内心世界,更呈现人物优雅的公众形象。
瓦萨里在书中提到过,佛罗伦斯一些贵族家中都挂满这些修女的艺术作品。就是在这种诸多限制性下,修女普劳蒂拉‧内莉(Plautilla Nelli,1524—1588年)完成了一件巨幅画作《最后的晚餐》。
基督教典籍中有一种特定类型,称为“时祷书”(Book of Hours),也就是为一般信徒所编纂的每日祈祷与日课的简略集。而在已知的时祷书之中,有七本采用表面经染色或涂漆处理呈现黑色的羊皮纸制成,具有震撼的视觉效果,是中世纪彩绘手稿,称为“黑时祷书”(black books or black hours)。(译注1)现存的实例可追溯至15世纪下半叶。
法贝热花卉之所以格外珍贵,是因为学者对它一无所知。存世的大约八十件法贝热植物摆件,多数都有详细的收藏纪录。
老卢卡斯‧克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder,1472–1553年)是德国文艺复兴时期一位才华横溢、作品丰硕的艺术家,擅长绘画、版画和装饰壁画。
拉歇尔‧劳施(荷语译音,Rachel Ruysch,1664–1750年)是荷兰黄金时代(Dutch Golden Age)的杰出画家,以花卉静物画闻名于世——这一种画在荷兰艺术中有着深厚的传统。劳施生涯中,她的画作比起前辈伦勃朗(Rembrandt)在世时,通常还价高一筹。
自古以来,伟大的世界领袖,以及宗教、哲学与文学领域的重要人物,都引导我们走向有德的生活;艺术家与建筑师的作品也同样承载着道德的启示,以流传数百年的视觉符号,来传达关于美德的教诲。这些作品能帮助我们成为最好的自己。
在西方历史上第一个圣人的肉身被奇迹般保存的是圣塞西莉亚(St. Cecilia),也就是后来被西方人尊崇的音乐的保护神。
英国巴洛克艺术家威廉‧多布森(William Dobson,1611—1646年)原本并非家喻户晓的人物,但随着伦敦泰特美术馆(Tate)和英国国家肖像画廊(NPG)联合收购一幅罕见自画像登上国际新闻之后,情况有了变化。这幅作品的成交价为2,367,405英镑(约320万美元)。
理查二世虽寿数短暂,在位时间却很长(1377–1399年):其祖父爱德华三世逝世后,年仅10岁的他即加冕为王。艺术史学家们认为,理查在其统治末期委托创作了《威尔顿双联画》(The Wilton Diptych),这是现存罕见的英国中世纪面板画作,现藏于伦敦国家美术馆。
有些鉴赏家认为,弗兰斯‧哈尔斯(Frans Hals,1582–1666年)才是最出色的荷兰巴洛克画家。哈尔斯在当时以描绘欢乐场景的风俗画,以及个人与团体肖像而广受欢迎。
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