西洋绘画

基督教典籍中有一种特定类型,称为“时祷书”(Book of Hours),也就是为一般信徒所编纂的每日祈祷与日课的简略集。而在已知的时祷书之中,有七本采用表面经染色或涂漆处理呈现黑色的羊皮纸制成,具有震撼的视觉效果,是中世纪彩绘手稿,称为“黑时祷书”(black books or black hours)。(译注1)现存的实例可追溯至15世纪下半叶。
法贝热花卉之所以格外珍贵,是因为学者对它一无所知。存世的大约八十件法贝热植物摆件,多数都有详细的收藏纪录。
老卢卡斯‧克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder,1472–1553年)是德国文艺复兴时期一位才华横溢、作品丰硕的艺术家,擅长绘画、版画和装饰壁画。
拉歇尔‧劳施(荷语译音,Rachel Ruysch,1664–1750年)是荷兰黄金时代(Dutch Golden Age)的杰出画家,以花卉静物画闻名于世——这一种画在荷兰艺术中有着深厚的传统。劳施生涯中,她的画作比起前辈伦勃朗(Rembrandt)在世时,通常还价高一筹。
自古以来,伟大的世界领袖,以及宗教、哲学与文学领域的重要人物,都引导我们走向有德的生活;艺术家与建筑师的作品也同样承载着道德的启示,以流传数百年的视觉符号,来传达关于美德的教诲。这些作品能帮助我们成为最好的自己。
在西方历史上第一个圣人的肉身被奇迹般保存的是圣塞西莉亚(St. Cecilia),也就是后来被西方人尊崇的音乐的保护神。
英国巴洛克艺术家威廉‧多布森(William Dobson,1611—1646年)原本并非家喻户晓的人物,但随着伦敦泰特美术馆(Tate)和英国国家肖像画廊(NPG)联合收购一幅罕见自画像登上国际新闻之后,情况有了变化。这幅作品的成交价为2,367,405英镑(约320万美元)。
理查二世虽寿数短暂,在位时间却很长(1377–1399年):其祖父爱德华三世逝世后,年仅10岁的他即加冕为王。艺术史学家们认为,理查在其统治末期委托创作了《威尔顿双联画》(The Wilton Diptych),这是现存罕见的英国中世纪面板画作,现藏于伦敦国家美术馆。
有些鉴赏家认为,弗兰斯‧哈尔斯(Frans Hals,1582–1666年)才是最出色的荷兰巴洛克画家。哈尔斯在当时以描绘欢乐场景的风俗画,以及个人与团体肖像而广受欢迎。
鲁本斯的艺术展现了其创新风格,综合汲取了北欧写实主义、意大利艺术的情感表现与古典雕塑传统。其辉煌创作深深影响了后世。他最具个人色彩的作品以挚爱的发妻伊莎贝拉及续弦赫勒娜为主角,融会内心情感与艺术创造力,以其真实动人成就非凡艺术价值。
被誉为哈德逊河画派“奠基人”的英国裔艺术家托马斯‧柯尔(Thomas Cole,1801–1848年),不仅启发了同时代艺术家,更激励后世画家挥毫捕捉美国独特的自然景观。他倡导将《圣经》题材、历史事件与文学意象融入创作,引领了风景画艺术高度的提升。
维多利亚女王对第一代威灵顿公爵亚瑟‧韦尔斯利(Arthur Wellesley,1st Duke of Wellington, 1769-1852年)赞誉有加,称他为“英国有史以来最伟大的人物”。
有关《星条旗》(The Star-Spangled Banner,直译《星光灿烂的旗帜》,或称《星条旗之歌》)的问世经过,至今仍有些待解之谜;而关于这首国歌及其作者的八件事,可能会让你颇感意外。
自1896年以来,卡尔‧法布里蒂乌斯这幅精美的金翅雀图画一直收藏在毛里茨之家博物馆内。这幅画在学术界一直相当受到重视,但在同名小说出版之前,却鲜为大众所知。
古希腊有个超凡入圣、震撼人心的神话故事:比马龙传说。
佛罗伦萨人桑德罗‧波提切利(Sandro Botticelli)创作了意大利文艺复兴时期一些最动人、最受喜爱的艺术作品。他的创作主题从神话题材——包括名画《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus)和《春》(Primavera),到壮丽的宗教画《圣母与圣婴》(Madonna and Child)),还有包括美第奇家族成员在内的权贵肖像。
“人人都喜爱双面人生和隐姓埋名的故事。”诗人达纳‧乔伊亚(Dana Gioia)在《诗歌真能产生重要影响吗?》(Can Poetry Matter? )一书中写道。在探究苏格兰的卡罗琳娜‧奈尔恩夫人(Lady Carolina Nairne,1766–1845)的生平和作品时,她的神秘会让人立即兴味盎然。
希腊神话的伟大特点之一在于它能够解释人类心理,并揭示出超越表面的深层意义。心理学家詹姆斯‧希尔曼(James Hillman)曾讽刺道:“神话是古代的心理学。心理学是现代的神话。”
皮尔家族是美国历史上著名的艺术家族之一。族长查尔斯‧威尔逊‧皮尔(Charles Willson Peale,1741–1827)以描绘乔治‧华盛顿、美国独立战争时期其他重要人物,以及自己家庭成员的肖像画而闻名。老皮尔也是著名的自然学家和富有开创性的博物馆创始人。他的17个孩子大多以科学家和古代绘画大师的名字命名,其中包括卡尔‧林奈、拉斐尔、提香、索福尼斯巴...
纽约弗里克收藏馆举办的特展“维梅尔的情书”,展览以亨利‧克莱‧弗里克(Henry Clay Frick)生前收藏的最后一幅画作——约翰尼斯‧维梅尔(Johannes Vermeer)的作品《女主人与女仆》(Mistress and Maid)为焦点展开。
犹太人的逾越节(Passover),是为了纪念以色列人在摩西带领下从埃及人的奴役中解脱出来。这位希伯来先知降生伊始的传奇故事,在艺术史上一直是备受欢迎的创作主题,无论是犹太艺术家还是基督徒艺术家,在绘画、素描、壁画、版画、教堂镶嵌玻璃和彩绘手稿中,都曾涉及。荷兰裔英国艺术家劳伦斯‧阿尔玛-塔德玛(Lawrence Alma-Tadema)爵士于1904年绘制...
保罗・委罗内塞(Paolo Veronese)是第一位表现这两名被诬陷犯私通罪女子高尚节操的绘画大师。
自5世纪初以来,身披蓝衣的圣母像一直是西方艺术的重要题材。历史上,最优质的蓝色颜料价格高昂,甚至比黄金还贵,将其用在圣母玛利亚身上体现了对她的尊崇。而最能彰显玛利亚与这种色彩关联的画作,或许是意大利文艺复兴艺术家安东内洛‧达‧梅西纳(Antonello da Messina)的《童贞女领报》(Virgin Annunciate,又译:圣母领报、天使报喜)。
玛丽‧沃克斯‧沃尔科特(1860年—1940年)是一名多才多艺的杰出女性,她是一名冒险家、登山家、冰河地质学家、植物学家、摄影师,同时也是画家。作为科学、艺术和探险领域的先驱,玛丽最为人熟知的是她在1925年至1928年间出版的五册精美水彩作品集,收录了北美洲的野花种类。这部开创性的作品广受好评,使她获得了“植物学奥杜邦”的美誉。
万神殿(Pantheon),“Pan”泛指全部,“theon”即神的意思;这座至今唯一保存完整的古罗马建筑物,传说是罗马人民为了敬献诸神而盖的神殿,膜拜的是罗马神话中奥林匹斯山的众神。
习惯于祥和宁静田园风光的艺术爱好者,看到这幅弗瑞德利希的这幅“风景画”时,一定感到有些错愕。只见苍白荒凉背景中,一丛破碎的冰片被暴力推挤成尖锐磷峋的小山;在结冰的海平线上显得十分突兀。有人形容,就像一个沉睡海底的巨人苏醒时,撞破表面冰层的景象一般。
纽约的大都会艺术博物馆正在举办一场精彩绝伦的展览:“卡斯帕‧大卫‧弗里德里希:自然之魂”(Caspar David Friedrich: The Soul of Nature,展至2025年5月11日)。
在历史流转中,我们失去了大部分的拜占庭艺术和建筑;而那些幸存的遗迹仍提醒我们铭记那段浸润着精神价值与传统精髓的文化。
西元十四世纪后,在文化、艺术方面,艺术家们开始积极地以恢复古代古典艺术的优美为职志,而出现了文艺复兴艺术的蓬勃发展,并在十六世纪初达到之前未有的高峰,称为文艺复兴盛期。文艺复兴盛期的艺术,意味着人类的艺术真正的达到了成熟。
安妮女王除了开创英国18世纪的黄金时代外,她的统治还标志着绘画、戏剧、诗歌和音乐等高品质艺术的兴起。安妮女王延续伊丽莎白女王一世(Queen Elizabeth I)曾使用的座右铭:“永远不变”(semper eadem或always the same),体现她的使命就是恢复受法国和西班牙影响之前的英国的价值观与传统。
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