米开朗基罗（5）《圣家族》
除了《大卫》和《卡西纳战役》，米开朗基罗同时期承接的工作还包括一座青铜的《大卫像》（今遗失），圣母百花教堂委托的《十二使徒像》（后来仅做了《圣马太》粗雕），一座《布鲁日圣母》（注一），两幅圆形的《圣母子》浮雕（注二），还有一幅较知名的《圣家族》——即《多尼圆幅》（Doni Tondo），或称《多尼圣母》（Doni Madonna）。
《圣家族》与圣母题材
《圣母子》或《圣家族》题材在文艺复兴时期极受欢迎，纯真美好的圣母子形像令人愉悦，不仅传达圣经寓意，也符合了世人对家庭温馨谐和的愿望；因此常用代表圆满、完美的圆幅创作。
米开朗基罗的圆幅蛋彩画《圣家族》，是应佛罗伦斯富商安乔罗·多尼（Agnolo Doni）所托而绘制的。这也是米开朗基罗传世的唯一完成的木板蛋彩画（注三），据推测是多尼为纪念与妻子Maddalena Strozzi的婚姻（1503～1504左右）而作（注四）。这幅《圣家族》远超出当时约定俗成的表现法，再度显示了米开朗基罗的艺术原创性。
首先，人物的安排十分紧密，这一点倒可能是受达芬奇1501年绘制的《圣母子与圣安娜》草图影响（注五）——将几个人物紧密重叠、压缩在一个狭小的空间里，形成更集中、有力的构图。画中以圣母为中心人物，跪坐在地，正转过头将圣婴从后方圣约瑟的手中小心地接过来（一说是圣母将圣婴递给圣约瑟）。这个不自然的扭转姿势，不完全为了达到造形的目的，也具备了宗教的内涵：圣母仰望圣婴的眼神，有慈爱也有崇敬，她以庄严的姿态承接了神的托付。圣母的造形也前所未见，她身着古代服饰，并没有披戴头巾或面纱，不但身体健壮，还裸露着一只手臂，可说预告了西斯汀礼拜堂天顶《创世纪》中巨大女先知的形象。整体偏冷的色调，锐利的对比，都与当时社会流行的愉悦、谐和气氛大相径庭。画面质感如雕刻般光滑、冰冷，却也明亮细致，散发着光辉。
圣家族三个人物互相凝视的眼神、扭转的肢体都环绕成封闭的动势，正好配合了整个圆形构图。一道水平方向的石墙将画面隔成前后两个区块：后方裸体人群是约旦河边等待受洗的人们，象征了耶稣到来之前的未开化世界，前方的圣家族则代表了基督降临后的新世界；而在两者间的小男孩，正是未来以洗礼带领人们进入基督教化的施洗约翰。在旧世界，他是唯一仰头望见未来救赎的人物。
这幅圆形作品的木框也十分具有特色，除了精美的浮刻雕饰，还有五个栩栩如生的圣人头像突出环绕在框上，正上方是耶稣，下方是圣徒和天使。一般推测米开朗基罗可能参与或制作木框的设计。
米开朗基罗的圣母子作品中，从《梯边圣母》算起，圣母的神情平静肃穆者居多；没有达芬奇式的朦胧笑意，更无拉斐尔的甜美亲切，这或许是艺术家的个性与强烈的宗教情感使然。如《布鲁日圣母》雕像（1501～1503），圣母子二人眉目低垂，庄严静肃，似乎延续了凡蒂冈《圣殇》的悲伤气氛。之后的两块未完成的圆形浮雕《碧堤圆浮雕》（Pitti Tondo）（图）和《塔戴圆浮雕》（Tadai Tondo）（图），则由于其中幼童（耶稣和施洗约翰）的动态而显出较人性的表现：如《碧堤圣母》中的圣婴手托着额头，哭丧的脸孔似乎因疲倦而向母亲寻求慰藉，后方的小约翰则报以同情的目光；《塔戴圣母》中的圣婴则被约翰抓来的小鸟所惊吓而躲避。小鸟可能和拉斐尔所绘的《金翅雀圣母》中的小鸟有同样的寓意，金翅雀喜欢在荆棘中筑巢，暗示耶稣未来的受难。
此后米开朗基罗少有圣母子的主题，直到为美第奇家族设计的陵墓（1521～1534）中才再次出现。（待续）
注释：
注一：由布鲁日（Bruge）的慕斯克隆家族为装饰当地圣母院而收购。
注二：《碧堤圆浮雕》（Pitti Tondo）和《塔戴圆浮雕》（Tadai Tondo），两幅均因委托人而得名。Tondo源自意大利文rotondo，原义为圆形。美术名词意指以圆形为基底的绘画或雕塑创作结构，可能是圆形的木板，也可能是在圆框之内构图。文艺复兴时期圆幅画象征完美、圆满，通常用于祝福家庭或婚姻，题材也较为温馨。
注三：还有两幅木板画被推论是米开朗基罗早年的作品，一是《曼彻斯特圣母》（Manchester Madonna），估计是1495～1497年间在罗马所作；另一件是《安葬耶稣》（Desposition in the Tombe，1500～1501），目前均收藏于伦敦国家画廊。近年越来越多学者认同是米开朗基罗的真迹。
注四：创作时间也可能与拉斐尔绘制Doni夫妻肖像画同时（1505～1506）。
注五：米开朗基罗曾经去临摹达芬奇的《圣安娜》，然而即使临摹他人作品，米开朗基罗也总是加上自己的见解，从新发展，不是完全模仿。@#
——转载自《艺谈ARTIUM》https://artium.co/zh-hant/node/17
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责任编辑：李梅
