绘画中的瘟疫——罪与罚的故事（一）
自古以来，人们都敬畏自然深不可测的巨大力量，特别在无力克服的巨大灾难面前，不约而同的把求助的目光转向上苍，因为人们相信灾难是对人间罪恶的惩罚。特别是执政者，他的德行是否合乎天道至关重要，故曰：不仁之君多遇瘟疫。此外，如果一个地区的民风败坏，奸邪暴戾盛行，也经常相应的出现天灾人祸，包括疫灾。今人虽然未必尽信，但这在东西方古文化中却是普遍的认知。
古希腊的著名悲剧《伊底帕斯王》就从一场瘟疫揭开序幕。底比斯国王伊底帕斯面对肆虐全国的瘟疫束手无策，因而派人前往德尔菲的阿波罗神殿求神谕，经过一番曲折和调查，得到的答案却是最为不堪的：正是他自己犯下弑父娶母的逆天罪恶引发了这场灾难！！于是伊底帕斯刺瞎双眼、自我流放以赎罪。虽然这个悲剧的重点不在瘟疫，情节本身也引发后世不同角度的讨论，但在此明确的是，希腊人相信人的命运脱离不了神的主宰，而罪恶──即使是在无知当中犯下的，必招致天谴。
十九世纪学院派画家希勒马赫（Eugene-Ernest Hillemacher，1818~1887）于1831年以此为题材绘制了一幅《自底比斯流亡的伊底帕斯与安提戈妮》（Oedipe et Antigone s’exilant de Thèbes）。
画面背景是仍在瘟疫肆虐中的底比斯城，倒地的人们在生死边缘挣扎。伊底帕斯和女儿占据中央主要位置，衣着鲜明，十分醒目。画家用悲剧性的笔调刻画着伊底帕斯：他高大伟岸、形象尊贵，而脸上却带血迹，显示出他不久前才惨遭命运的巨变、失去双目也失去王位；那双向前伸出的无助手臂似乎正摸索着看不到的未来。画家也不忘彰显安提戈妮忠诚、善良又勇敢的美德。她放弃公主之尊，不离不弃的扶持着父亲一同承担流亡之苦。由于真相大白，人们都知道伊底帕斯是犯下逆伦之罪、引发瘟疫的祸首，对这位国王的自残与流亡并未同情，反而表现出嫌恶、鄙夷或指责的姿态；而安提戈妮默然承受人民的指责，同时也小心翼翼，保护着父亲免遭瘟疫感染与他人的攻击。父女之间相依为命的亲情与周围的苦难与敌意成对比，显得尤为珍贵。
虽然遭遇令人同情，不能回避的现实是：悖逆人伦的人不仅天理不容，在人间更是遭人唾弃的，哪怕他曾经是高贵的国王或勇敢的英雄（注一）。
另外一幅同样题材的作品《伊底帕斯与安提戈妮》或《底比斯的瘟疫》（Oedipus and Antigone, or the Plague of Thebes）为Charles Jalabert于1843年所创作，构图类似，然而个人认为悲怆性略逊于前者，伊底帕斯也表现平平，安提戈妮表现出疑惧警觉，读者可作比较。
注释一：伊底帕斯曾杀死人面兽身的斯芬克斯而救了底比斯人，被视为英雄。因而被推举为王，与原王后（实为其生母）共同治国。@
──转载自《艺谈ARTIUM》
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责任编辑：李梅
