悠悠乐起，是谁将横笛吹彻，是谁把青衫湿透？回荡的笛音中，是谁的双手，折断了初春临江的新柳；又是谁的双眸，窥见了五月漫天的落梅？
翻开大唐诗篇，黄沙边塞，皎月江村，听不尽悲怆沉咽的羌笛飞声；奢华宫宴，风流雅集，离不了婉转清亮的竹管妙曲。笛，以朴素的外形、悠扬的乐音，感动了唐朝文人的诗心，丰富了唐朝文学的内涵，流传下数不尽的千古绝唱。
截竹为筒作笛吹
笛子大概是唐朝流传最广的传统乐器。它取材便捷、制作简单，便于携带、易于掌握，既有高昂清澈的音色音调，又寓冷暖悲欢的世情百态。从帝王公卿，至征人牧童，几乎各个阶层都有吹笛、赏笛的能人雅士。唐朝诗人自然对笛子分外喜爱，从各个方面吟咏、赞美它。
首先，笛拥有许多名称。横持吹奏的，名横笛。张巡《闻笛》云：“旦夕更楼上，遥闻横笛音。”源自异族的，名羌笛。唐太宗《饮马长城窟行》云：“胡尘清玉塞，羌笛韵金钲。”
玉石质地的，名玉笛。于鹄《长安游》云：“何处少年吹玉笛，谁家鹦鹉语红楼。”芦苇制膜的，名芦管。白居易《听芦管》云：“幽咽新芦管，凄凉古竹枝。”
笛乐器中，竹制笛管最为常见。杜牧在《寄澧洲张舍人笛》中描述了竹笛的材质及制作过程：“发匀肉好生春岭，截玉钻星寄使君。 檀的染时痕半月，落梅飘处响穿云。”这支送给友人的笛子，本是山岭中，枝叶匀密、质地优良的春竹。工匠截取美玉般的一段，钻出星子般的小孔，涂饰檀的般的色彩。
竹笛问世，初试清音，那激亢嘹亮的声响，贯穿层云，直冲天际。不仅如此，笛之音色如龙吟啸，故曰：“龙笛吟寒水，天河落晓霜。”（李白《陪宋中丞武昌夜饮杯》）笛之音效可惊凤凰，故曰：“截竹为筒作笛吹，凤凰池上凤凰飞。”（峡中白衣《赠马植》）
用心聆听，诗人们发现，不同的笛声，蕴含不同的情感内涵。刘孝孙《咏笛》云：“调高时慷慨，曲变或凄清。征客怀离绪，邻人思旧情。”秋夜里的一首笛曲，曲调高扬时，笛声变得慷慨激昂；曲调突转时，笛声又变得凄清哀婉。他乡游子听到这笛声，内心充满离愁别绪；附近邻人听到这笛声，一腔恋旧情怀挥之不去。
刘长卿《听笛歌》云：“横笛能令孤客愁，渌波淡淡如不流。 商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋。”横笛一曲，碧波荡漾的江水，仿佛因笛声而寂静无波，孤独漂泊的迁客，更是引发了身世之悲而不能自已。曲中商声清透响亮，羽声凄苦悲咽，将那江天江枫的秋色，渲染得更加清冷萧瑟。
落梅杨柳曲中愁
笛之声，龙吟凤舞，响遏行云；笛之调，百转千回，各具韵致。
“吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。”（李贺《将进酒》）它曾是宴饮乐舞中华艳浪漫的主角，美酒佳肴，长歌狂舞，展现出无以复加的人间乐事。“韩公吹玉笛，倜傥流英音。风吹绕钟山，万壑皆龙吟。”（李白《金陵听韩侍御吹笛》）它曾是飙风山壑中雄豪潇洒的旋律，飘摇高翔，余音不绝，映衬出倜傥才俊的绝代风采。
“健儿击鼓吹羌笛，共赛城东越骑神。”（王维《凉州赛神》）它曾是赛神盛典上昂扬热烈的基调，鼓声粗犷，笛乐清扬，交织成尚武敬神的军士精神。“牛笛漫吹烟雨里，稻苗平入水云间。”（杜荀鹤《题汪明府山居》）它曾是村野阡陌上闲逸清新的风景，烟雨濛濛，稻田漠漠，构筑成超脱尘俗的隐士理想。
然而盛行于唐朝的笛曲，往往充满了伤感和愁绪。或许是那悲慨凄婉的高歌，幽咽低回的微吟，更能触动细腻敏感的诗心，激发感时伤世的幽思。这些笛曲，也成为诗人笔下常见的独特意象，某种情感的经典表达。
《折杨柳》
古人有折柳送别的习俗，杨柳依依又是春天的象征，当耳畔响起了笛曲《折杨柳》，萦绕心头的是惜别相思、羁旅怀乡的愁怨，如李白的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”（《春夜洛城闻笛》）还有伤春悲秋、逝者如斯的慨叹，如刘长卿的“又吹杨柳激繁音，千里春色伤人心”。（《听笛歌》）
诗人将曲目名称拆解，融入字里行间，将情与景表达得深婉浓郁。关于《折杨柳》的名篇比比皆是，王之涣的《凉州词》，更是众多佳作的绝唱：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
极目远眺，滔滔黄河源远流长，以闲静的姿态漫上云端；置身边塞，万仞高山连绵苍远，将关塞戍楼，衬托得更加险要孤危。雄阔苍凉的山河图景中，不知何人吹响了熟悉的《折杨柳》，声声如泣如诉，感染着戍边将士的心绪。然而玉门关外，遍地苦寒，春风不度，杨柳难青，更是加重思乡盼归的怨情。
诗中“何须怨”三字，又是将士的自我宽解。正是因为边境安定关乎国家基业，精忠报国又是个人理想所在，因而他们甘愿忍受环境的恶劣、离乡的苦楚。整首诗写得悲凉雄阔，正是盛唐气象，那曲凄怨的《折杨柳》也因为唐诗注入了苍劲豁达之气。
《梅花落》
中庭杂树多，偏为梅咨嗟。笛曲《梅花落》的盛行，反映了士人对梅花品格的推崇；而梅花自带清冷孤傲之感，因而诗人常常借此曲抒写各种怨情悲叹。
他们或持一柄竹笛，寄托不得还乡的愁怨，“冉冉生山草何异，截而吹之动天地。望乡台上望乡时，不独落梅兼落泪。”（李群玉《闻笛》）或访故友旧居，书写知交零落的孤寂，“皓质留残雪，香魂逐断霞。不知何处笛，一夜叫梅花。”（韦庄《旧居》）
李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》，更是以含蓄隽永的笔法，在笛曲中寓时运之悲慨，怀故乡之愁叹。其诗为：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”
这是李白晚年经历流放夜郎之苦，途经江夏黄鹤楼所作。前三句讲述不幸遭遇，以贾谊自比，表达了无辜遭流放的苦闷与悲愤。他也是贾谊一样忧国忧民的文士，在千里之外，依然忍不住登上高楼、回望长安，流露出对往事的回忆以及对国家的关切。但是他望而不见，心中惆怅不已。在这种情境下，诗人听到了笛声袅袅的《梅花落》。
曲中梅凌霜傲雪，与诗人去国离乡、落寞无助的遭遇极为相似，因而这笛曲一下子触动他的心弦。诗人放眼望去，感到笛声充溢天地，仿佛看到整个江城片片梅花飘散，如飞霜飘雪，不由让人联想到了六月飞霜的传说。“江城五月落梅花”，以通感明写音乐，以典故暗写诗人遭遇，营造出苍茫悲壮的情感基调，达到了语近情遥、意蕴深厚的艺术境界。
《关山月》
从曲名可以看出，此曲以边塞题材为背景，融合关山、明月等雄浑苍凉的意象，表达“伤离别”的主旨。唐代诗歌中，涉及《关山月》的作品，多为演绎征人的思乡、念远之情。
宋之问《笛》云：“羌笛写龙声，长吟入夜清。关山孤月下，来向陇头鸣。”塞外的羌笛声，呜咽悠长，却有着龙吟般的壮阔气势。在寂静辽阔的边地之夜，有人怀着无限深情，吹奏一曲《关山月》，将边地风光与乡关愁情完美融合。
杜甫《吹笛》云：“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。风飘律吕相和切，月傍关山几处明。”秋山寂静，明月悬空，如此良辰美景，秋风中却飘荡着凄恻忧伤的断肠之声。诗人细细聆听，原来是情味悠远的《关山月》，不由得牵引出满怀的乡愁。
“烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”这首王昌龄的《从军行》，更将《关山月》展现得苍莽宏大，又缠绵悱恻。烽火城西，一座百尺高的戍楼独立于黄沙戈壁中，本就是萧瑟空寂的景象。恰逢黄昏时分，诗人独上高楼，凛冽的寒风席卷而来，严酷的气候越发激起征戍之苦与思乡之情。
诗歌前两句景中寄情，沉郁寂寥的意境呼之欲出。第三句笔锋一转，引出经典名曲《关山月》，强化了征人戍卒悲塞天地的情绪。末句更是宕开一笔，叙述视角从将士转向他们的闺中妻子，通过描写妻子对塞外丈夫的绵绵相思，烘托将士的思念之苦，更显夫妻间的深情厚意。
笛声悦耳又生情，让人在心底泛起层层涟漪。边塞闻笛，一夜征人尽望乡；江上闻笛，迁客相看泪满衣；高楼闻笛，独向瑶窗坐愁绝。它飞上诗句，感动了山水万物、有情众生，成就了令人惊艳的文字。@*#
责任编辑：林芳宇
