【大紀元3月20日訊】文／自由時報記者凌美雪 攝影／自由時報記者陳奕全
肖像攝影，不只捕捉、定格、記錄一個人外貌而已。每一個鏡頭，都是歷史的一小步足跡。──陸蓉之
潘小俠自一九八七年起，以攝影為台灣美術工作者造像，十八年、無數個一小步，集結成一部百年來台灣美術家群像，始於一九○五年、止於2005年的另類美術史！
內文凡是學攝影的人，大抵都相仰，好的攝影作品自己會說故事，不需要太多文字加註！凡是學畫的人，大抵也都相信，好的美術作品一定藏著很多故事，不需要太多文字加註！凡是創造「好的美術作品」的「人」，往往本身就有很精采的故事值得說說。
那麼，是否可以透過「好的攝影作品」來說說這些「美術人」的動人故事呢？潘小俠相信可以，所以，由一九八七那年起，潘小俠開始以快門為百年來的台灣美術人寫故事！
支持本土的聲音 投入拍攝台灣美術家
「我是一個在士林廟口長大的孩人，那裡來來去去各行各業什麼人都有，整天我就是野在外面到處玩。小時候個頭小，廟口那些做生意、討生活的大人的言行相貌，在我看來十分鮮明，有特色而且認真動人，或許就是這個時候埋下了拍攝人物、記錄土地生命的種籽吧。」
解嚴前後喜歡到「攤」喝酒，跟一票認識或不認識的人談對台灣的期待，今年剛過五十歲的潘小俠說︰「酒一喝，我就是小飛俠，激動著我尋找彩虹的生命。」至於拍照，就「好像在那快門的瞬間介入了對方的靈魂」。
到了一九八七年間，潘小俠讀到謝里法寫的《日據時代台灣美術運動史》，萌生了想用相機做另類紀錄的想法，隨即便展開資料的搜尋，並與多位研究台灣美術發展史的學者討論，找出每一個年代值得註記的人物。
十八年來，入鏡的人物共有日治時期台灣美術家三十七位、大陸來台美術家二十二位、戰後美術家九十九位、素人美術家三位、原住民美術家十七位。其中，年紀最長的是生於一九○一年的林克恭；年紀最輕的則是一九五九年生的陳界仁。
2005年3月，《台灣美術家一百年－－潘小俠攝影造像簿》到了暗房沖洗的最後階段，十八年來總共記錄了一百七十八位美術家，看著手上一張張「影中人」，潘小俠有感而發地說︰「因為我的題目包含了太多人，沒辦法長時間去經營一個人，也成為這個計畫最大的挑戰。」
百年來美術人認真不變 特質卻不相同
「剛開始籌拍那幾年，約畫家拍照很不容易；最近這幾年，約畫家拍照也是很不容易。不過，原因可大不相同！」潘小俠說：「一九八九到九二年那段時間，是台灣藝術市場最蓬勃的時期，很多藝術家的B.B.Call，怎麼Call都等不到回應，原來他們忙著跟收藏家泡茶、賣畫去了。」有些畫家終於約到了，卻看不到畫，因為畫都賣光光了。
奇怪的是，這幾年藝術市場蕭條，藝術家卻還是很難約，B.B.Call已經變成手機，手機卻常常跳語音信箱。「感覺上現代藝術家都比較忙碌，各有一套時間管理，跟他們約拍照要排時刻表，採訪時間也比較匆促。」潘小俠說，這一點與前輩畫家的特質最不相同。相較之下，前輩畫家生活步調比較悠緩，可以跟他們「搏感情」，對潘小俠來說，「他們大部分都到日本留學過，對人很客氣，會請我吃日本料理。」
這十七年來最大的收穫，或可說是幸運地為一些老陳凋謝的前輩畫家即時留下身影。潘小俠秀出一張「三少年」生前的合影，拍於一九八七年，郭雪湖、陳進、林玉山，如果他們都還活著，可算是百歲人瑞了，可惜的是，去年林玉山病逝，「三少年」已全部隕落。
遺珠之憾
除了為畫家造像之外，潘小俠也與畫家相約到畫室，深入他們的創作空間，為了透過鏡頭表現出畫家工作的環境，多數在工作室裡的照片多採高角度視野，呈現「把創作者埋入工作室的感覺。」大部分藝術家對潘小俠的拍照沒有太多意見，倒是去年才開始拍攝的李再鈐，居然嫌他拍得不自然，退他的件。
李再鈐希望潘小俠能以偷拍的方式記錄最真實的表情，還拿畢卡索當例子，要潘小俠也看一看畢卡索對影像的處理。為了捕捉自然的畫面，潘小俠跑了很多趟李再鈐位於金山的工作室，可是每次都是泡茶聊天，有時還被拉著跟朱為白一起去吃飯。算一算，除吳瑪 、李銘盛這些本來就相熟的藝術家好朋友之外，李再鈐算是花了不少時間才完成拍攝的人物。
十八年拍了一百七十八個人，算不算完整呈現台灣美術家的一百年呢？潘小俠說，書法家董陽孜因為不喜歡給人拍照，婉拒了他的採訪，讓他深感遺憾；另外，去年遽逝的陳幸婉「沒做到也很可惜！。」 （圖片提供／潘小俠 )
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