【大纪元3月20日讯】文／自由时报记者凌美雪 摄影／自由时报记者陈奕全
肖像摄影，不只捕捉、定格、记录一个人外貌而已。每一个镜头，都是历史的一小步足迹。──陆蓉之
潘小侠自一九八七年起，以摄影为台湾美术工作者造像，十八年、无数个一小步，集结成一部百年来台湾美术家群像，始于一九○五年、止于2005年的另类美术史！
内文凡是学摄影的人，大抵都相仰，好的摄影作品自己会说故事，不需要太多文字加注！凡是学画的人，大抵也都相信，好的美术作品一定藏着很多故事，不需要太多文字加注！凡是创造“好的美术作品”的“人”，往往本身就有很精彩的故事值得说说。
那么，是否可以透过“好的摄影作品”来说说这些“美术人”的动人故事呢？潘小侠相信可以，所以，由一九八七那年起，潘小侠开始以快门为百年来的台湾美术人写故事！
支持本土的声音 投入拍摄台湾美术家
“我是一个在士林庙口长大的孩人，那里来来去去各行各业什么人都有，整天我就是野在外面到处玩。小时候个头小，庙口那些做生意、讨生活的大人的言行相貌，在我看来十分鲜明，有特色而且认真动人，或许就是这个时候埋下了拍摄人物、记录土地生命的种籽吧。”
解严前后喜欢到“摊”喝酒，跟一票认识或不认识的人谈对台湾的期待，今年刚过五十岁的潘小侠说︰“酒一喝，我就是小飞侠，激动着我寻找彩虹的生命。”至于拍照，就“好像在那快门的瞬间介入了对方的灵魂”。
到了一九八七年间，潘小侠读到谢里法写的《日据时代台湾美术运动史》，萌生了想用相机做另类纪录的想法，随即便展开资料的搜寻，并与多位研究台湾美术发展史的学者讨论，找出每一个年代值得注记的人物。
十八年来，入镜的人物共有日治时期台湾美术家三十七位、大陆来台美术家二十二位、战后美术家九十九位、素人美术家三位、原住民美术家十七位。其中，年纪最长的是生于一九○一年的林克恭；年纪最轻的则是一九五九年生的陈界仁。
2005年3月，《台湾美术家一百年－－潘小侠摄影造像簿》到了暗房冲洗的最后阶段，十八年来总共记录了一百七十八位美术家，看着手上一张张“影中人”，潘小侠有感而发地说︰“因为我的题目包含了太多人，没办法长时间去经营一个人，也成为这个计划最大的挑战。”
百年来美术人认真不变 特质却不相同
“刚开始筹拍那几年，约画家拍照很不容易；最近这几年，约画家拍照也是很不容易。不过，原因可大不相同！”潘小侠说：“一九八九到九二年那段时间，是台湾艺术市场最蓬勃的时期，很多艺术家的B.B.Call，怎么Call都等不到回应，原来他们忙着跟收藏家泡茶、卖画去了。”有些画家终于约到了，却看不到画，因为画都卖光光了。
奇怪的是，这几年艺术市场萧条，艺术家却还是很难约，B.B.Call已经变成手机，手机却常常跳语音信箱。“感觉上现代艺术家都比较忙碌，各有一套时间管理，跟他们约拍照要排时刻表，采访时间也比较匆促。”潘小侠说，这一点与前辈画家的特质最不相同。相较之下，前辈画家生活步调比较悠缓，可以跟他们“搏感情”，对潘小侠来说，“他们大部分都到日本留学过，对人很客气，会请我吃日本料理。”
这十七年来最大的收获，或可说是幸运地为一些老陈凋谢的前辈画家即时留下身影。潘小侠秀出一张“三少年”生前的合影，拍于一九八七年，郭雪湖、陈进、林玉山，如果他们都还活着，可算是百岁人瑞了，可惜的是，去年林玉山病逝，“三少年”已全部陨落。
遗珠之憾
除了为画家造像之外，潘小侠也与画家相约到画室，深入他们的创作空间，为了透过镜头表现出画家工作的环境，多数在工作室里的照片多采高角度视野，呈现“把创作者埋入工作室的感觉。”大部分艺术家对潘小侠的拍照没有太多意见，倒是去年才开始拍摄的李再钤，居然嫌他拍得不自然，退他的件。
李再钤希望潘小侠能以偷拍的方式记录最真实的表情，还拿毕卡索当例子，要潘小侠也看一看毕卡索对影像的处理。为了捕捉自然的画面，潘小侠跑了很多趟李再钤位于金山的工作室，可是每次都是泡茶聊天，有时还被拉着跟朱为白一起去吃饭。算一算，除吴玛 、李铭盛这些本来就相熟的艺术家好朋友之外，李再钤算是花了不少时间才完成拍摄的人物。
十八年拍了一百七十八个人，算不算完整呈现台湾美术家的一百年呢？潘小侠说，书法家董阳孜因为不喜欢给人拍照，婉拒了他的采访，让他深感遗憾；另外，去年遽逝的陈幸婉“没做到也很可惜！。” （图片提供／潘小侠 )
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