佩魯吉諾Perugino——拉斐爾的大師(中)

展覽報導
作者:周怡秀
佩魯吉諾為佛羅倫斯絲綢商人Francesco delle Opere作的肖像局部。(公有領域)
font print 人氣: 199
【字號】    

在這段佩魯吉諾職業生涯創作最緊密的同時,意大利文藝復興畫家們的肖像畫技巧也達到成熟,成為那個時代最突出的藝術成就之一。畫展展出了佩魯吉諾為佛羅倫斯絲綢商人Francesco delle Opere作的肖像,被畫家傳記作者瓦薩里讚譽「生動至極」。

佩魯吉諾對富商的個人特徵掌握得十分精確;這種寫實描繪與強調聖母子「理想美」的概念完全不同。栩栩如生的畫中人神情嚴肅,眼神直視觀眾;一手按著畫面邊緣(可能有窗台或欄桿),一手握住露出紙卷的圓筒匣,紙上寫著「Timete Devm(敬畏神)」。可能因為此時的佛羅倫斯正處於激進的禁欲主義修士薩弗納羅拉布道的初期,畫中商人在這種嚴肅宗教氛圍中有所省思。畫家不只精細刻畫該人物的外表容貌,也描繪出人物內心狀態和時代對他的影響。

佩魯吉諾為佛羅倫斯絲綢商人Francesco delle Opere作的肖像。1494,油畫於木板,高52,寬44公分,(20in × 17in),現藏於佛羅倫斯烏菲茲(Uffizi Gallery)美術館。(公有領域)

另有兩位修士畫像來自於瓦倫布若斯修道院(Abbaye de Vallombrosa)教堂祭壇畫《耶穌升天》的兩側翼底部,其中Don Biagio Milanesi是祭壇畫贊助人,另一位Don Baldasarre d’Angelo則身分不詳。除了栩栩如生的人相貌,觀眾可以注意到細碎筆尖描繪的毛髮,光線照亮下眼睛內部的虹彩,透著溫度的皮膚,素描扎實的嘴角肌肉,臉頰上剛剛冒出的鬍渣……表現出的細膩寫實功力著實讓人驚艷。特別是修士的眼神匯聚中央,似乎正崇敬仰望升天的耶穌。佩魯吉諾不只以寫實手法畫出表象的逼真,還畫出了修煉人內心堅定、虔誠的信仰。

《唐比亞鳩米蘭西修士肖像》(Portrait de don Biagio Milanesi ),1500,油畫於木板,佛羅倫斯學院美術館。圖片來源:Musée Jacquemart André 提供。(公有領域)
《唐巴達薩安傑羅肖像》(Portrait de don Baldassarre d’Angelo)1500 ,油畫於木板,佛羅倫斯學院美術館。圖片來源:Musée Jacquemart André 提供。(公有領域)

從佛羅倫斯到威尼斯 成熟時期

十五世紀的最後二十年,佩魯吉諾的聲望日隆,以致於不得不在佛羅倫斯和佩魯斯兩地開設工作室,他的技藝更加完美,並特別著重人體結構與姿態造形,可謂明確的「古典語言」。此時的作品如《懺悔中的聖傑洛姆》、《聖塞巴思虔》中,佩魯吉諾偏好以透明光澤的塗料重疊色彩,營造色彩層次豐富而清澈透明的效果。

《懺悔中的聖傑洛姆》(Saint Jérôme pénitent),佩魯吉諾作於十五世紀末,油畫於木板,高29.7,寬22.5公分 ,Vienne, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie 。(公有領域)

1493年起,佩魯吉諾多居住在佛羅倫斯。他是如此的成功,威望甚至超過了其他的著名藝術家,如波提且利、菲律賓諾‧利比或吉蘭達優。他的成功也歸功於他能在作品中注入虔誠的信仰語言,單純而不矯飾;這也正是薩弗納羅拉所宣揚的理念。在羅倫佐‧美第奇死後的那段社會不安氣氛中,他作品中和諧安詳的美感,正好能夠安撫人心,使人們在藝術中找到平靜的避風港,符合了當時佛羅倫斯社會的需要。

1494年—1495年,佩魯吉諾在威尼斯,那時威尼斯畫家卡帕橋(Vittore Carpaccio,1460年—1526年)與貝里尼正處於創作高峰,對佩魯吉諾的藝術有著很大的影響,無論是在構圖的安排上、人物的姿態上,與光線的經營上。《戴荊冠的耶穌與聖母》雙折畫與《抹大拉的馬利亞》,見證了他破解威尼斯繪畫「密碼」的高明能力。觀眾也注意到,他畫的人物輪廓也趨向柔和,甚至融入背景,或許是達文西的「暈塗法」(Sfumato)的影響,這種與背景空間更能自然結合的虛實變化,更符合視覺的真實感受,是文藝復興繪畫上的一大突破。

在這一段成功的時期,佩魯吉諾從母性和親子關係的角度詮釋「聖母子」,將這個題材推展到一個新的層次,並以這個他偏愛的主題嘗試了幾個不同變化,都是構圖優雅、人物細緻柔美,色彩變化微妙的傑作。佩魯吉諾最終服膺於古典主義,並充分發揮天份。在佩魯斯外匯局(collegio del Cambio)[註] 的裝飾工作,也同樣充分展現他成熟時期技藝的精湛。@#(待續)

註釋:
外匯局(Collegio del Cambio)屬於佩魯賈的普里歐利宮(Palazzo dei Priori)的一部份,佩魯吉諾最知名的壁畫在「觀眾廳」(la Sala delle Udienze)。

(點閱【佩魯吉諾Perugino——拉斐爾的大師】系列文章。)

——轉載自《藝談ARTIUM

(點閱【藝談】系列文章)

責任編輯:李梅

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 時間過得很不容易,凶猛的虎大哥終於要下班了。為迎接癸卯兔年,特地給朋友獻上一套和兔年相映的印章,祝大家兔來運轉,福壽安康。
  • 葡萄牙藝術家佩德羅‧亞歷山德里諾‧德‧卡瓦略(Pedro Alexandrino de Carvalho)(1729年–1810年)不僅是一位傑出的畫家,也擅長繪製草圖。他的畫作展示了葡萄牙在歷經1755年大地震災害後,他如何參與葡萄牙重建藝術遺產。
  • 看過中國各朝代的山水、花鳥圖畫,除了工筆之細緻、意境之深遠,還有一種特別的畫,很像用現在的建築界電腦軟體AutoCad所畫出來的圖,叫做「界畫」,這種畫的目標物線條必須得直挺不歪斜,例如宮廷樓閣、船隻、馬車等;在電腦沒有發明之前,建築系的學生第一個被要求的便是手繪線條要直,之後才能畫出好的建築圖。中國界畫的佼佼者除了五代的衛賢之外,就是宋代的郭忠恕了,他的作品精準得可以讓後人從圖中尺寸仿造出原船,讓人不得不佩服。
  • 十九世紀俄國的作家陀思妥耶夫斯基(又譯杜斯妥也夫斯基,Dostoevsky)有句名言:「美可以拯救世界」(Beauty will save the world)。在藝術中發現的美,可以幫助復原我們破碎的心。
  • 沿著西斯廷禮拜堂高高的筒形拱頂外沿,文藝復興藝術大師米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti)畫了十二位先知——七男五女。在藝術家筆下,這些人物或深思,或閱讀、書寫,聆聽上帝對他們說話。
  • 為什麼以前的畫家可以畫出莊嚴的天國世界及神在人間的事蹟呢?是這些畫家被選中、有信仰、相信神,所以才能看到天國以及神顯現出來的世界?疫情肆虐下,找回人類的傳統道德及善良風俗是非常重要的事情。這也是藝術家的使命,用畫筆完成真正的美好作品。
  • 當韋斯特在倫敦聲名大噪時,他依然記得要將他擁有的福氣傳遞下去。他協助前來英國求學的三個世代的美國藝術家都能獲得諮詢、學習和結交朋友。韋斯特提供了一切支援,從建議、指導、食物到金錢都有。也經常提供他的工作室助理的職務幫助需要的藝術家。
  • 北宋張擇端畫《清明上河圖》中沒有一墳一墓,怎樣展現清明節民俗?《清明上河圖》被讚為民俗畫神品,必也有不凡的藝術理念與表現手法……。
  • 每個人的心中都藏著一個天真無邪的孩子,也相信有仙女的存在。當然,不只有仙女,還有精靈、小矮人、巨人、板著人臉的樹、會說話的花、傳說中的英雄,以及沉睡20年的王子等等。仙女和他們的夥伴生活在我們的眼睛所見的世界之外。而我們之所以相信他們的存在,是因為有像亞瑟‧拉克姆(Arthur Rackham)(1867年─1939年)這樣的插畫家,替我們畫出了那個看不見的世界,增添了許多驚奇的冒險之旅。
  • 在北宋,清明節出城已經不僅僅是掃墓祭拜,人們還作些什麼呢?從《清明上河圖》中,我們可以有個梗概的了解,那麼這畫中的描寫是寫實的嗎?還是加入了不少畫家的虛構情節呢?其藝術表現又如何呢?為何能上下九百年,一直勾引人們的記憶?
評論