*相聲創作變革︰
相聲創作的過程發生根本性的變化，是在1949年以後，往昔代代授徒的口傳心受，逐漸被「生活—曲本—舞台」這樣的過程所取代。曲本確立成為整個相聲創作過程的中心，而編寫出文字曲本，即被稱為「相聲創作」。這樣的變革有著主客觀的原因，整個發展態勢無可避免的往前走去︰
一、主觀原因—演員成分︰
在1949年以後，演員要能識字、學習思想，並參與官方培訓，加上許多新一代演員的文化水平普遍提高，具備了從事曲本創作的條件。同時相聲演員的生活環境開始統一，不再四處撂地趕場，為掙錢糊口而疲於奔命，相對較有時間跟心思集中於藝術。許多熱愛相聲的知識份子，甚至卓有成就的文學界作家，此時都積極的參與相聲的創作，實現了文人和演員的結合。
二、客觀原因—藝術變遷︰
1.品味提高︰相聲不再是坊間聊供消遣的玩意兒，而是台上雅俗共賞的藝術，因此必須減少演員隨意、隨機的抓哏取笑，並提高表演內容穩定性的要求。
2普及的需要︰1949年以後，有些相聲帶有宣傳性的目的，因此必須足夠普及，除廣播、電視外，主要傳播工具就是見諸文字的曲本。
.3.功能的變化︰傳統相聲並不排斥寓教於樂，但是與此相關聯的互相觀摩及藝術審查，都要求有立以為據的曲本。
基於上述種種原因，相聲不再是單純的表演活動，背後的曲本創作逐漸獨立，佔居最重要的創作地位。
*關鍵相聲人物︰
就相聲創作而言，從1949年近來半世紀間，相聲藝術界有著四位推手，代表著四座里程碑。
一、以侯寶林為代表的傳統相聲推陳出新︰
侯寶林早年演出的表演風格清新雅致，被譽為「文明相聲」，他能將原來庸俗的段子整理成雅俗共賞的詞藻，創作新相聲也能另闢局面，與知識性、趣味性作結合。
此外，侯寶林在《我和相聲—答讀者問》中說︰「相聲有自己的個性，它是一種民間的喜劇形式，它用笑作為藝術手段，用幽默、詼諧、風趣、滑稽種種手法來表現。不管你說什麼樣子的段子，都得要讓人笑，還要做到雅俗共賞。就是說，用藝術手法讓人發笑。如果演員在台上胡來，不擇手段，以為反正人家樂了就行，成了『包袱』主義，這樣的東西是沒有生命力的。」
侯寶林的相聲淨化、美化了傳統相聲，更提高了其中語言的藝術性。他講求相聲語言要精煉、含蓄、乾淨、優美，是當之無愧的藝術大師。
二、以馬季為代表的承先啟後︰
馬季本身具有許多優越條件，他曾師法侯寶林、劉寶瑞、郭啟儒、郭全寶，長期與藝術精湛的藝術家同台，受到寶貴的藝術薰陶。難得的是他在多方吸收、博採眾長之餘能夠揚長避短、自成風格。就「說」、「學」、「逗」、「唱」而言，馬季的技藝較為全面，其中「說」、「逗」尤為突出，中年後「唱」則稍顯遜色，因此馬季有所調整，自成風格。
在馬季身上，有著傳統相聲的深厚功力，又有著強烈的創新趨勢；最難能可貴的是他能將傳統與創新有機結合，融為一體。這在他創作的歌誦型相聲中表現的尤其明顯；例如著名的《海燕》運用手法豐富，馬季將「三翻四抖」、「貫口」、自嘲等多種傳統技巧表現其中，不落俗套，因此在中國社會上得到很高的評價。
三、以姜昆為代表的新相聲創作︰
姜昆的相聲創作以「新」為生命線，在《相聲藝術論》裡具體概括為題材新、格調新、形式新、手法新、語言新，所有這些「新」都源於生活，如《姜昆、李文華相聲選》中＜後記＞裡說的︰「中國照相館的姚經才經理，給我們講了那麼多在『文革』時期幹他們這行的難處，引起了我們辛酸的回憶，才寫出了《如此照相》。」
其他姜昆所創作的段子，如《詩歌與愛情》、《愛的挫折》、《迎春花開》、《喜事》、《青春頌》、《一買一賣》，莫不是根源於現實生活上的經驗啟發。對姜昆來說，生活是創作的泉源，努力的生活保持了他旺盛的創新態勢。
四、以梁左為代表的把文學性引入相聲創作︰
在梁左前，有一些著名的文學家寫作相聲，早期如老舍、何遲…等，到六十年代中期畢業於北京大學中文系的吳捷加入，他天資聰穎、勤奮好學，曾與侯寶林、劉寶瑞合作，本身也兼通相聲表演與創作，…這些文筆傲人的作家都先後為相聲留下眾多閃亮的篇章。
新時期出現的梁左，本身是北大中文系的講師，由他與姜昆珠聯璧合，共同創作，更自覺性的把文學引入相聲創作，讓相聲多了些生活氣息；多了些心態的概括；多了些笑料的立體；也多了些耐人尋味的餘韻；這使相聲的內涵達到前所未有的深度，藝術上也多所創新，他的作品為相聲的曲本創作帶來更深刻的東西。
﹙待續﹚
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