这位敎水彩画的老师，温文儒雅、学富五车、满腹经纶，尤其醉心古典骈文，一路行来那真是著作等身。年轻时即享有盛名，如今跨足画坛，以水彩渲染画的田园风光展露头角！他的教法与国画正相反，一定当堂先画一张，多半以八开为主，间或画几张四开。作画的步骤交代得很清楚，边画边告诉你如何控制水分；如何拿捏恰当的湿度；什么时候画远景；中景何时下笔；近景又怎么表现……，事无巨细，全都倾囊相授！示范完之后，我们再依样画葫芦的现场临摹一张。而且他为人幽默，言谈风趣，因此人人学画的兴致非常高昂！我把这每周有限的三、四个小时，视为心灵与艺术的补给站！
535（蓝）、318（红）、411（赭）三色调成灰色调，这是他首先敎给我们的调色基本概念，以此染天、画水；加黄而成山峦、原野；添靛而为海浪、风涛；将干笔旋开，分蘸多色轻触纸面，于是一片繁花盛放、秀色可餐；将一元铜板用湿布包好，在深蓝的背景里用力盖个章，于是一轮皎洁的明月，破云而出，跃上天幕……！这些小技巧，让我们乐在其中，每回总是意犹未尽，急切的盼望下周的学画时刻快点到来！
观察一下周遭的习画者，每星期只在老师的指导下画那么一张，在家可不画的，她们把那当成大伙儿聚会聊天、排忧解闷、打发时光的消遣与娱乐！因为这种画得先将整张画纸打湿，所以无法事先打稿，没有素描基础也无所谓，日积月累也能摸出心得来！渐渐的，大伙儿画的树不再是一枝枝的棒棒糖了；那群山不再是一个个的圆馒头组成；那村落不再像音符似的排排站好；那飞翔的白鹭鸶不再挤成一团对撞了……。
好像只有我是个异数，是真心想学会并认真投入而努力不辍的人，当然那进步是一日千里的！不久，我就不再以临摹老师的作品为满足，自己到处搜集风景摄影作品，剪贴报章上的旅游景点图片，耗费钜资购买相关的绘画书籍，日夜研读，如饥似渴的标记重点、熟记诀窍。时常将自己在家的习作带去请教指点，老师嘉许之余总不忘说上一句：“你就照我的画就行啦！”我总是恭敬的回答：“那是您的构图。版权所有，翻印必究！”
日子就这样在水与彩的流窜里飞逝，在挤颜料与割画纸中滴溜而去。旁人还在八开的小画里奋战，而四开对我来说早就驾轻就熟。于是我独自开始在家练习画对开的大画，那在构图上来说是一大挑战！并且专心致志于开拓不同的表现色调！
这期间，老师开过几次个展，捧场之余，心中不解：为什么所有的作品，都是课堂上示范给我们看的小幅画作？总是灰色的调子、绿色的乡野？老觉得不够严肃对待！再看与别班学画时间长的弟子举办的师生联展，也是课堂上画的那些，而且同一个构图，就有十张、八张同时展示的！虽然用色、笔触不尽相同，可给人的感觉是“拷贝展”、“临摹展”！
至此，我恍然大悟，这种画法的步骤、过程就是如此，再跟着学下去也跳脱不出老师的手掌心！你永远在他的引导下，亦步亦趋，永远不可能拥有自己独特的风格！永远不可能研发出自己不同的创作技巧！虽然他什么都敎给你，但却从不鼓励你走自己的路！他希望你画得和他一模一样，让你无法青出于蓝而胜于蓝！总局限在他的层次或层次以下，不能往上突破！
两年半之后我自行毕业，重拾毛笔去学国画古典山水。因为笔的不同，遇到的困难更大，但都在恒心与毅力下走了过来。这时开窍了！不再理会闲聊的话题，一心只是注意老师用笔、用墨的方法。这位老师不仅收费低廉，而且淡泊名利。他的画作空灵俊逸，不食人间烟火！可惜拙于言辞，不善表达！改稿、示范非常认真！又两年半之后，他称赞我的临摹作品神似极了，几可乱真，一般人还无法分辨哪！
其实当初拜师学画的目的很单纯，只为退休铺路！没想到无心插柳的结果，因缘际会学出了心得，走出了路子！一路行来，有了自己的风格与特色，一连举办了九次水彩个展！修炼之后，慢慢的明白这一切都是定在其中，具有深远的用意的！@*
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