华丽的巴洛克——比利时绘画大师专访

font print 人气: 173
【字号】    
   标签: tags: ,

【大纪元2011年11月22日讯】(大纪元记者Wim比利时采访报导)汉斯‧拉赫朗德(Hans Laagland),比利时弗拉芒画家,大胆地延续着欧洲传统巴洛克绘画风格。他绚丽、生动的画风宛如鲁本斯、伦勃朗在世。喜爱华丽的巴洛克风格的人们每年都可以在他的画展上欣赏到一些不凡的作品。拉赫朗德每年都会在自己的家乡Zichem举办画展。他的作品还曾在安特卫普、比弗利山庄和圣彼得堡展出过。

汉斯‧拉赫朗德从10岁起开始跟随父亲学习画画。他的父亲是当地有名的现代派画家。拉赫朗德15岁时决定要走出自己的风格,借鉴了画作保存者和研究颜料的化学家的方式破解了早期绘画大师的秘密,并成就了今日的他。他的作品集合了手绘和古老的颜料画。

拉赫朗德的作品美得令人惊讶,通过对生活细致入微的观察,他的肖像、人物还有华丽的花朵都栩栩如生,令人叹为观止。作品展现出的这种纯粹的美似乎有一种不可思议的能力让观者完全放松,灵魂深处好似被最香甜的美酒佳肴滋润着。


“The Morseburg Floral”,2007 (图片由汉斯‧拉赫朗德本人提供)

巴洛克

当被问及为什么他会选择巴洛克风格。拉赫朗德告诉我们,这是个喜好问题而非选择问题。他还补充道,他仍能在现代社会,比如汽车设计中,观众的品位中感知到巴洛克风格还很活跃。

“我相信巴洛克技法是最接近于人类的方式,也最好地反应出人体是如何感知的:五花八门、丰富的、有节奏的、圆润的、起伏的……所以,它不只是某一个历史时期的浪漫喜好或一个符号。当然,那种热忱、优美和对美学的追求是早期的绘画大师所拥有的,也是我正在努力实现的,所有的这些都会给我指引。”

艺术

艺术的目的,对于拉赫朗德来说首先是爱抚的感觉,但他称这是更高境界的爱抚。“这种感觉会有让人惊奇的能力。越熟悉一门艺术,就越会发现那里蕴藏着深奥的经验。”

另一方面,他认为艺术是表达人类最多余的方式。“但艺术由于它具有的价值成为了例外,艺术在现实生活中没有任何实际的用途,但它却可以改变人。”

“对我来说,最至关重要的事情是如何构思一幅画,而不是决定要画什么。你可以选择任何一个故事或是主题,但单单一个主题不会成为一幅伟大的作品,你要通过不同的表现手法去展现出不同。我一谈到这,有一些人会立即想到技法,但这不仅仅是技法的问题。它需要建立起完整的组合,各种事物之间的张力如何展现,包括光明与黑暗、坚硬与柔软,以及运动与静止。”

“最纯粹的绘画不需要借助摄影的帮助,而是直接取材于自然,完全人为的,个人的东西。”创作最纯粹的绘画也是拉赫朗德一直对自己的要求。

伟大的艺术总会带有艺术家个人的特质。这在拉赫朗德眼中是一个有积极作用的副产品。“早期的绘画大师没有追求要在作品中表达他们个人的特点,然而他们的作品很大程度呈现出了个人的特性。这证明了他们伟大的智慧。”


“Monumental Still Life with Fruit,” 2007 (图片由汉斯‧拉赫朗德本人提供)

绘画的巅峰

对于拉赫朗德来说,在绘画上的自我提升是一条无止境的路,“这是水平的问题,真的,还有我自己的提升。”

拉赫朗德认为巴洛克是西方绘画的巅峰,“直到19世纪晚期,艺术家们一直在用一种真诚的方式朝着一个目标努力,但是他们的作品都没能达到像伦勃朗、凡代克或是鲁本斯的水平。在我看来,请注意,我没有拿我自己和他们比较,我只是表达这里有多少可以向他们学习的。”

精湛的技艺

作为一个艺术家,拉赫朗德不是一位一丝不苟的画家:他的画笔在画板周围起舞(他从来不使用画布),看起来很随意。当你开始好奇他究竟在做什么时,他只轻点了几下,一个杯子、一个梨,或任何一个实物一下子就变活了。

拉赫朗德亲切地解释道:“当你在安排一个组合的时候,你必须看到里面蕴含的美。一旦你看到了那幅画面,记住它,然后用你的方式把它展现出来。”

拉赫朗德今年的画展于11月19日到12月4日在他的家乡展出。更多信息请登陆网站:www.hanslaagland.com

(责任编辑:晓慧)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 人在一生中难免有高潮、有低潮,人往高处爬,永远有追求不完、满足不了的名利与目标。人若往低处想,真是有比上不足、比下有余的幸福感。不管您是否是基督徒或佛教徒,心中有没有宗教信仰,人的一生如何正向面对低潮?生命中最感激的人是谁?如果有机会,最想对谁诉说什么?
  • 呼吸着圣洁而又灿烂的光芒,在神圣的赞叹声中,巴洛克的时代步入艺术的殿堂……
  • 谈到文艺复兴三杰中的米开朗基罗,很自然的让人联想到另一位名字中也带有“Michelangelo”(米开朗基罗)这几个字母的意大利著名艺术家Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571 - 1610年),为了便于区别二人,人们将他称作“卡拉瓦乔”。
  • 虽然卡拉瓦乔对巴洛克绘画风格的建立、成型起到了非常重要的作用,但其被人们称之为“暗色画派”的用光特点及对人物形象的“平民化”塑造,仍然无法代表巴洛克整体上恢宏、华丽的艺术特色。终于,拥有不同人生经历的弗兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯在获得了一系列的成功之后,成为了17世纪西欧巴洛克绘画风格的代表。
  • 在鲁本斯众多的学生中,安特卫普的雅各•约尔丹斯(Jacob Jordaens, 1593 - 1678年)很好的继承了鲁本斯的巴洛克风格,同时结合自己的特色成名于世。
  • 绘画艺术上的这些变革并不能全方位地展现巴洛克艺术的风采,因为巴洛克并不局限于此。直到有一天,意大利雕塑家、建筑家、画家皮特罗·达·科尔托纳(Pietro da Cortona,1596—1669年)天才地将其所学融会贯通,将建筑、雕塑与绘画等诸多因素集于一体,创作出了此后流行于西方世界各地的巴洛克盛期风格的楷模。
  • 小汉斯‧霍尔班生于德国巴伐利亚州的奥格斯堡市(Augsburg),属于文艺复兴时期欧洲北方的画家与版画家。他被公认为十六世纪时期最伟大的人物肖像画家之一,除了肖像画之外,他的作品还包含宗教画、警世内容的版画等等。特别是他警世意涵的木刻版画用于人文思想著作的插画,在传播新教思潮的时代里,起到了有力的作用。
  • 文徵明以“白描法”钩出娉婷玉立的莲花,用极婉约匀称的细线来钩勒。为了显现花瓣的精气有神,画瓣尖,下笔时先以书法中的“顿笔”为之,再提笔上来,一上来就见真章了。我们看到文徵明的花瓣线条是那么细致温和,好像随手不经意地就画出来似的,柔中带刚,刚中有柔。显得韵味无穷。
  • 南梁 张僧繇《雪山红树图》(台北故宫博物院提供)
    光凸凸的山,除了轮廓线以外,不添加任何线条也就是没画皴法。 这幅画怎么和常见的中国山水画迥然不同呢?
评论