柯列乔﹝Antonio Correggio，或译为柯雷吉欧，本名Antonio Allegri，1489 ~ 1534年﹞，出生于意大利帕尔马﹝Parma﹞51公里外的柯列乔镇﹝Correggio﹞，因此便以出生地为名。柯列乔的艺术学养早年受叔父Lorenzo和家乡一些画家的启蒙，后来拜访曼都瓦时，受到其宫廷文化和曼帖那的影响；而其成熟作品中，富于渐层变化的光影和用色，以及人物的甜美形象，也能找到达芬奇、吉奥乔尼和拉斐尔的影子；某些作品的人体表现又令人想到米开兰基罗。他承袭并综合了文艺复兴盛期各家的娴熟技法，在空间和动感的表现上又有所突破，有人将之归类为矫饰主义画家，也有认为他是巴洛可艺术的先驱。
1519年起柯列乔在帕尔马定居，并绘制了第一件重要的作品。这是一套为San Paolo女修道院大厅设计的从壁炉延伸到穹顶，统称为《戴安娜狩猎归来（Diana Returning from the Chase）》的壁画(注1)。壁炉上部的烟囱绘制了头戴月牙、驾驭天车的戴安娜女神，上端连接着伞状结构的穹窿壁画。绿底的穹顶分割成辐射状的十六个区块，每个区对称的画上装饰的水果和叶蔓，和露天的小圆窗，每个圆窗内，画家以巧妙的前缩法(注2)绘制了顽皮嬉闹的小童，有的抓着弓箭，有的举着鹿头，有的吹响号角，有的搂着猎犬…一切元素都围绕着《狩猎》主题。圆窗的下方，画家以错视法(注3)画上了乱真的神话雕刻，整体壁画既华丽又生动。
从1520到1524年间，柯列乔为帕尔马的圣乔凡尼福音教堂的穹顶绘制了《圣约翰的异象》（或称《基督升天图》）。在此画家结合了光影和仰角描绘出明亮深远的天空，并以前缩法表现了从天降临（或曰升腾在天）的基督，十二门徒环绕在周围，十分生动壮观。类似的构图在画家设计帕尔马大教堂穹顶时再次出现，甚至更为复杂。
在1526至1530年间创作的《圣母升天图》可说是柯列乔最著名且具开创性的作品。它和《圣约翰的异象》同样采用仰角透视，一圈圈旋涡状的云层围绕着圆顶中央(注4)，众多圣徒与天使层层涌现其中，创造出一个向无穷远处延伸的幻景。身穿红衣蓝袍的圣母在云层边上缓缓向中间昇起；画面中腾空、像从天上跃下迎接圣母的耶稣，在透亮的天界中央显得十分醒目。然而这种从脚底下仰视神的画法，如果处理不当，不仅无法完整呈现神的庄严相貌，变形的姿态还有不敬之嫌。耶稣旁边裸体人物悬空开步的不雅姿态，也显出文艺复兴时代艺术家的道德观已经下滑；画风逐渐大胆放浪。而画家对视觉奇幻效果的重视也超过对神的形象尊重，也使作品达不到应有的神圣。这件作品在面世之初，也因为过于大胆新奇，使得当时的教堂人员采取保留态度(注5)。然而这种夸张、令人惊奇的效果，却影响了后世许多巴洛克艺术家。
1530，柯列乔因妻子病重返回家乡Correggio镇。1531年以后画家创作了曼杜瓦公爵菲德利哥二世（Federico II Gonzaga in Mantua）委制的几幅神话人物画(注6)，其中有为送给法王查理五世而订制《黛娜伊》（Danaë，1530）、《加尼美德》（Ganymede）、《朱彼得与伊娥》（Jupiter and Io， 1531 – 1532），和为曼都瓦公爵伊莎贝拉．德斯特所作，后人难以理解的《美德的寓言》《罪恶的寓言》等作品，都以纯熟技巧然表现了煽情的官能美，也影响了十八世纪洛可可轻浮、享乐艺术风格。
柯列乔的创作中形像甜美的圣母子像也十分受欢迎。早年的《朝拜圣婴》中，圣母对孩子既有人母的慈爱怜惜，又有人对神的崇敬和赞叹。圣母的手势表现了情感，对后世巴洛克画家影响很大。1528-1530年的《平安夜》（《Holy Night》）以圣婴作为画中的主要光源，照亮了圣母和牧羊人等，圣母慈爱而满足的表情则是人性多于神性的。黑夜中光影的律动带着些许不安的神秘气氛，此作也被认为是最早成功描写夜晚的欧洲绘画。另一幅被大量制、广为流传的《哺乳的圣母》 (Madonna del Latte，年代不详），其圣母子则更具人性表现，可能正是作品大受欢迎的原因。
《朝拜圣婴》（The Adoration of the Child，1518-20，Oil on canvas, 81 x 67 cm， Galleria degli Uffizi, Florence）
《平安夜》（《Holy Night》又名《母爱》Nativity或《牧羊人的礼拜》1528-30，Oil on canvas, 256,5 x 188 cm，Gemäldegalerie, Dresden）
《哺乳的圣母》（ Madonna del Latte或《圣母子与天使》Virgin and Child with an Angel，年代不详，Oil on wood, 68,5 x 56,8 cm，Museum of Fine Arts, Budapest）
1530-1532的祭坛画《圣母子与圣乔治》是比较趋近于矫饰风格的作品。圣母子坐在画中央，两人的视线分别投向左右；右侧圣彼得和脚踩恶龙头的圣乔治两人虽然紧邻，动作和视线却前后分歧；左边拿着摩德纳城市模型的圣吉米纳诺和施洗者圣约翰，二人身体和视线也向、背各异。前景两个小天使在手势和姿态上也相反。而背景覆有植物的室内圆顶（向上弧线），与下方拱窗又再次形成对比。这些刻意的对比安排使整体画面动势强烈而不宁静，连光源和明暗也显的矫揉不自然。
《不要碰我》（Noli Me Tangere，c. 1525，Oil on panel transferred to canvas, 130 x 103 cm，Museo del Prado, Madrid）
柯列乔其他著名的宗教作品如《圣凯瑟琳的神秘婚姻》（The Mystic Marriage of St Catherin, 1526-27）和描写耶稣复活后遇到抹大拉玛利亚的《不要碰我》，都有画家偏好的恬静优美；也显示出柯列乔综合文艺复兴各家特色后对技法的成熟运用，同时对后世有着一定的承先启后的作用。@*
注释
1.一说壁画所在的厅堂属于院长Giovanna Piacenza的私人寓所。由于那里的修女多来自贵族家庭，因此修道院内部设备豪华，不仅富于世俗的安逸享乐气氛，且不避讳异教题材。
2.前缩法（foreshortening），是文艺复兴时期透视法建立以来，为了描写人体的仰、俯角或特殊角度时，将人体缩短又使其符合自然效果的手法。由于人体轮廓并没有数学性质的直线，在绘画上画家可以根据美感需要将极端的透视效果加以修正。例如曼帖那（Andrea Mantegna， 1431 – 1506）于1490年绘制的蛋彩画《死去的基督》，就是著名的例证。
3.法文trompe – l’oeil字义上为‘欺骗眼睛’的写实技术，通常结合实际环境的光线、透视绘制成具有立体感、空间感且与周围环境溶合为一的画法。
4.旋涡的中心并非圆顶的正中心，而是外偏一段距离。这种不对称的构图使画面更有动感。
5.其中一人甚至批评这幅作品像一锅《菜炖青蛙》（un ragoût de grenoilles）。作品之所以保存至今，据说是因为受到提香赏识之故。
6.曼杜瓦的贡扎格（Gonzaga in Mantua）家族传说是宙斯的后裔，所以菲德利哥二世希望以一系列《宙斯的爱情》为题材的绘画装饰房间。
7.圣乔治是罗马士兵、早期基督教的殉教者，在殉教前经历过酷刑，后来被许多地方供为守护圣者，最为人知的是圣乔治用长枪刺恶龙、用公主的束腰将它绑住，将之带回城中斩首示众，全城的居民立刻改信为基督教的故事。
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