1842年,巴黎。 古典大師安格爾取得了巨大的成功! 他為作曲家凱魯比尼所作的肖像畫贏得了所有人的讚譽。 甚至國王都將畫買下,安置在盧森堡博物館中展出。 但是很快,大家就傻眼了……
在畫作右側上方的油彩開始發生龜裂,毀了畫中年輕女子甜美的臉龐。這個缺陷,明顯的是製作過程中發生了問題。
而畫中的女性形象正好是這幅作品的特殊所在!她代表了抒情詩的繆斯女神。她伸出一隻手在作曲家凱魯比尼(Cherubini)的頭頂,彷彿在賜予創作靈感並給予保護。她理想化的臉龐圓潤美麗,與年邁而陷入憂思的音樂家形成鮮明對比。
正是這種理想化與寫實結合的古典風格為安格爾贏得了成功與聲譽。
但安格爾並沒有說出一切。由於忙碌,他請來了一位弟子亨利‧萊曼(Henri Lehmann)幫助他製作這幅畫的次要部分:繆斯女神。 畢竟,只有作曲家的面子,才需要大師的親筆!
但是萊曼犯了一個新手錯誤。他在繪製時放了太多的油和瀝青,這個失誤導致了畫面油彩的龜裂,女神的毀容。
此外,安格爾對學生畫的繆斯之手也很不滿意,覺得畫得很失敗。
面對畫作的迅速惡化,安格爾竭盡全力挽救這幅畫,只可惜白費心機。 因此,他不得不在畫的背面註明:不能去除覆蓋於表層的凡尼斯,否則顏料會脫落!
大師安格爾只能自責沒有盯好學生的工作情況啦!
——轉載自《藝談》
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