【大紀元6月8日訊】以下是從攝影發展順序出現的各個流派以及它們的特徵來再次認識攝影美學觀念順應社會形態的變化而變化的過程。介紹與轉型起著重要作用的一些流派概念上的真正意義。
1 早期畫意攝影派
2 自然主義攝影派
3 印象主義攝影派
4 攝影連環會
5 攝影分離派
6 紀實攝影
7 達達主義與超現實、抽像派
1 「早期畫意攝影」 看攝影藝術轉型
畫意攝影為繪畫主義攝影。最早攝影誕生時沒有流派，只有畫家和具有藝術修養的攝影師在談攝影藝術，為了使攝影能達到繪畫的藝術地位，當時的攝影家們完全是結合傳統繪畫的法則，以獲取社會對攝影藝術的承認。所以稱那時攝影為繪畫主義攝影，它產生於19世紀中期的英國，是攝影術發明後的第一個藝術流派。它的特徵是完全模仿古典繪畫的美學風格。
那時，社會上對攝影討論的分歧在於攝影是科學還是攝影是藝術之間的分歧，當時的攝影家們力圖將攝影這一領域躋身於世界藝術範疇，所以模仿當時的繪畫，拍攝那些具有歷史性、內涵寓意深刻的、故事性強的、懷舊情感突出的題材，而只是把攝影作為一種技術手段來表現藝術。所以有許多嚴肅的攝影家在創作時都選擇具有崇高思想境界的賦予情感和歷史意義的題材來搞創作並展出他們的作品。因此最早期的繪畫攝影造型優雅、結構嚴謹規範，明暗關係細膩質感分明，具有繪畫般的典雅。
早期繪畫攝影時期的代表人物有英國的雷蘭德和羅賓遜。
雷蘭德是畫家出身，後來轉行攝影，他以道德寓意為題材，他的觀念是「掩蓋平凡和醜陋」，闡述道德，給人教益。構圖頗具有詩意，屬於高藝術攝影。他第一個使照片在藝術展覽會裡展覽並或獲得藝術成就的人，被後人譽為「藝術攝影之父」。
羅賓遜是一位作家、畫家兼攝影家及攝影理論家。他是由繪畫轉行為攝影的，是畫意攝影的倡導者之一，它的作品在世界上獲得100多次獎勵。他在19世紀後期與自然主義攝影開展了一場觀念的大論戰，為畫意攝影奠定了理論基礎。而自然主義攝影的理論成為印象主義攝影理論的基礎。
早期畫意攝影叫繪畫主義攝影，它和高藝術攝影是一個範疇，與當代的畫意攝影還不是一樣，當代的畫意攝影是當代人把像似繪畫的各個風格攝影統稱為畫意攝影了，其中包括了印象派的攝影，其實這是兩種完全不同的觀念，所以我把它叫做早期畫意攝影，以示分辨。
2 「自然主義攝影」 看攝影藝術轉型
上一回說到在早期繪畫攝影流派中畫意攝影的倡導者英國的羅賓遜。羅賓遜在19世紀後期與攝影界出現的自然主義攝影流派開展了觀念的大論戰，為畫意攝影奠定了理論基礎，而自然主義的理論成為印象主義攝影的基礎。那麼自然主義攝影是一種什麼流派呢？
自然主義攝影也是攝影領域發展的一個重要攝影流派，它是在1889年出現的，攝影家彼得. 亨利愛默森發表了一篇題為《自然主義的攝影》論文，批評繪畫攝影是支離破碎的藝術，認為到自然中去尋找藝術，認為只有接近自然，酷似自然的藝術才是最高的藝術。他認為只有這樣攝影才能更精確、細緻、忠實的反映自然。這一流派是靠攝影人眼睛直接看到的現實表面和細節的「絕對」真實來拍攝，把自然現象進行直接記錄，而忽視對現實本質的挖掘和藝術提煉，不太注意藝術形象的典型化，認為繪畫的藝術規範是強加的「藝術準則」。他的觀念是對古典畫意派攝影的全部反向的，這種理論也曾被人稱為是不加思考、不加判斷的對現實主義的庸俗化，甚至有時導致對現實的歪曲。他在那本自然主義的攝影書中提到：照片不應該一樣的清楚，提出應該選擇主要的拍攝物體對焦，其他部份有些模糊。提出了「焦點攝影理論」，認為這會更加自然。
然而自然主義攝影者的作品也不是完全不講藝術規範的，畢竟那時人的思維還有著所受教育的概念環境，與古典畫意攝影派的比較，自然主義攝影較強調忠實記錄，但是後來在愛默森的晚期，他又寫了《自然主義攝影的滅亡》一書，正式聲明他否定了自己創立的自然主義攝影的論述，認為自然主義攝影不是藝術，缺乏選擇、缺乏思考、不典型、沒個性，雖然有時候給人美的感覺，但是局限性非常明顯，不屬於藝術範疇，因為自然主義攝影所倡導的就是真實記錄。愛默森因為他的認識敢於突破自己和勇敢放棄，兩次在攝影領域發起對攝影美學的相反的論述，奠定了他在攝影美學史中的地位。
自然主義攝影流派在攝影史上也是一個重要的流派，因為它是攝影的另一個美學觀念的出現，它是在古典繪畫攝影流派以後出現的。
愛默森的「焦點攝影理論」將一幅照片的畫面完全置於焦點之外的觀念最後成為了印象派的理論基礎，而印象主義流派的出現是現代企圖把人類傳統美學理念摧毀的標誌。
3 「印象主義派攝影」 看攝影藝術轉型
上一回我們講了英國的愛默森的「焦點攝影理論」將一幅照片的畫面完全置於焦點之外的觀念最後成為了印象派的理論基礎，而印象主義流派的出現是現代企圖把人類傳統美學理念摧毀的標誌。
印象主義攝影也叫印象派攝影，它是攝影美學史上非常重要的一個流派，它是隨著繪畫印象主義出現的，可以說它的出現是現代企圖終結人類傳統美學理念的界線。
隨著現代工業技術的發展，人的觀念隨之變化，攝影創作觀念及攝影美學觀念也發生轉變，攝影畢竟是平面藝術的一種，受繪畫的影響，跟隨繪畫的轉型潮流走。19 世紀60年代中期到80年代繪畫出現了印象主義畫風，攝影也以它自身的技術去迎合這種流派的風格，它的出現是觀點繪畫攝影的重大轉型。
印象主義的特點是力求再現那些在充滿強光線的氣氛中傳達的色彩，也就是物體給人視覺的印象。在攝影方面也是如此，還有它的畫面銳度、清晰度在某些情況下完全用不著，甚至畫面可以完全置於焦點之外。這完全接受了英國自然主義攝影家埃默森的「焦點攝影理論」，雖然承認鏡頭的銳度和清晰度是在某些方面至關重要的，但是在一些時候可以把焦點放置畫面之外的觀念給印象派攝影做了理論基礎。印象派攝影用柔焦鏡頭和漫射濾光鏡拍出特殊效果，並戲劇性的修飾底片，將畫面呈現人看過的景物後對它的印象化，光感和色彩誇張、不聚像、或者乾脆在照片上畫出朦朧效果或別的各種特殊效果。並提出了 「軟調攝影」的理論，簡單說就是把照片做得不像照片，如同現在的Photoshop軟件做出的各種特殊效果一樣，那時是使用暗房技術做出的，這樣的照片富有裝飾性，但是缺乏早期繪畫攝影的細膩質感和平面立體化的空間感。在題材上放棄了早期繪畫攝影具有故事性的特點，這些是印象主義攝影的特徵。這一流派是繪畫印象派在攝影藝術領域的延伸。
印象主義攝影經過十幾年的過程，隨著人的觀念的在社會意識形態上的改變，後來有許多印象攝影家最後放棄了這種風格，隨著意識的轉變又在探索新的不加控制的、更直接的攝影技法，也就給當代更多的流派開拓了一條路，走向更直接如實的攝影傾向。因為各種觀念在社會形態下的新出現，有些人就不滿足原有的形式，意圖把印象主義攝影風格擴大發展到全世界，因此，出現了攝影史上又一個重要的轉型：攝影連環會。（待續）
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