以神秘探尋宇宙的神秘
莫羅（G.Moreau1826-1898）法國藝術名家，他是馬蒂斯（Matiosw）、魯奧（Rouoult）與馬愷特（Maquer）三位名家的老師，莫羅也是名噪藝林的傳奇神話故事的繪者，與強烈難以瞭解的象徵主義的創造家；他的畫風也影響了這三位門弟子，形成藝術界的一種特別的作風。
莫羅是浪漫主義的傳承人，他也忠實於散文傳統，但是他以神秘來看宇宙，他尋獲了神秘互為銜接性的關鍵。繼承神秘的弟子魯奧，將神秘主義的狂熱，表現在畫中，色彩特別，帶有象徵的味道；馬蒂斯由象徵主義，轉入野獸派，但其象徵主義的色彩並未冺滅。愛倫坡（E.A.Poe）悲觀傾向的一位天才，他的詩洋溢不平凡的想像，充滿神秘，受到舊時代聖詩的影響。愛倫坡的詩，不但詞彙美而寓有神秘信仰，對神的讚美出之吟詠，應之以動人的音樂，寄意在象徵。
在這種氣氛中，重顯宗教人物故事開始流行，宗教人物與世俗人物因共存而有種種衝突，特別成為描畫的重點。如選取靈與欲衝突的愛情故事，出之象徵，藉以諷今，受到歡迎。因此神話英雄，宗教聖者，錯綜置放中，在異國情調的戀情、欲望的糾纏、藉一個空想的魔法手段，展開象徵文藝，開闢一新境界。（註116）
莫羅的幻象作品藉古諷今
莎樂美的迷人豔舞，此一事件即為此種題材，莫羅與他的弟子，就將莎樂美的題目反復推出，並且一炮而紅。在巴黎莫羅博物館，有他的作品「Aparicion」，幻像的場面上，因為莎樂美，造成道德的沉淪，引起大敗壞。這是莫羅的具體言論，這種敗壞並不是一時一刻，而將是永遠永遠的傷害，這個象徵對未來也是非常嚇人的。
道德的災害，對於耽於聲色為樂趣的人，將一直延長。這幅畫中，週遭為金色光所環繞，照耀著拱門和石柱。如同印度的神壇，最後看到一個基督圖像，作著最後審判，在左邊石柱間。莎樂美的舞蹈已跳到最後，幾乎裸體，她的禮服從她伸張的雙肩上落下來，一個別針，其上一枚發光閃耀的寶石在她的裙兜上，維持著最後的掩飾。她伸出手指，顯出施洗者約翰被砍下來的頭顱，頭顱上有發光的十字架，好像是一個幻像，幻像內，很可能包含基督頭顱，施洗者約翰的死亡宣告基督是天主的羔羊。鮮血成珍珠滴落在頭髮上，優美的臉龐四周，嵌上神奇的光環。
來東(Redon，1840-1916)是超現實派的前驅人物，他畫技佳，製作石版畫，不是刻板的呈現，奴隸似的影印，而是透過自然(物)的形式，創造一個新而獨立的實在物－圖畫。這樣的圖畫，是個人的幻夢、情感、希求的象徵的顯形，只是意象晦澀難明。德尼思(Denis)之畫，不管是女人、一匹馬或其他，它都在一個有特殊組織的色彩覆蓋下，這種主張，乃是野獸主義畫家和立體派的依據或出發點。來東與德尼思的藝術，尋找繪畫內在結構和組織的基點，走向與建築的結構與組織平行。對他們來說，建築的形式主要的是在附屬於組織上（註117）。
1885-1895匯聚在巴黎各式各樣的象徵主義
象徵主義在文學上，其意義是模糊的。依據安娜‧巴拉江的觀測，在十九世紀後期，法國人給予它的範圍非常廣泛，特別在巴黎，也限定在巴黎，年代為1885到1895年。象徵主義，並不是法國的一種運動，而是巴黎地區的運動，可是讀者也不要以為隸屬於這一運動者都是法國人或巴黎人，其實，它包括是西方各地的人。以西方集體文化為前題，也是一種秘傳的姿態，至少暫時是這樣。這些藝術家，有西蒙思、葉慈、喬志毛耳等來自英國；司德、夥福慢思、李爾克及郝特曼來自德國；阿左林馬恰道兄弟來自西班牙；邁德琳魏來藍，比利時人；還有希臘人毛雷雅魏耶雷克芬，美國人司徒梅理。（註118）
這些不同地方的人士在巴黎，不同的文化淘治，完全中立化，散漫而為，由不同中，匯聚成一塊豊富的原野，從中產生了一種藝術哲學，為各種象徵的不同意義。相互接受，可以共容。
風行司衛丹堡的浪漫著作
另外在文學的領域上，象徵主義可以飛翔到司衛丹堡（1688-1772）的著作，或睡夢書的主張。將藝術品從實際現象、自然現象指向神秘與奇異意想。探索無意識之夜夢，或者說由自然現象幻化為內心準精神的領域。司衛丹堡的主張，被很多歐洲熱情浪漫主義的作家所接受。「特別是法國氣味，是包德給司衛丹堡的浪漫理論和對象徵主義者深耕的最後的裡論，搭好的橋樑，司衛丹堡派的作家們，攜帶著他們的共識哲學，兩種主張，一拍即合」（註119），到十九世紀快結束時，法國象徵主義的文學界限被破除，而與司衛丹堡合併，達到化合的境界，因而匯成了國際化文學運動。（註120）
莫羅的象徵主義宣言
莫羅於1886年9月18日，在費加羅日報上，發表他象徵主義宣言，我們看到象徵主義的基本主張：「自然的現場，屬人的各種事件，生活，行動，及任何具體的現象，只不過是人的基本內在觀念，表達出被指定出有形，聲、色，像，動的外在顯現，呈現出內在相似性」。用通俗話說，那就是用有形表現無形，以有形做象徵，比如用有形的橄欖枝象徵無形觀念和平，用有形的畫代表(象徵)無形的贖罪，有形的世界象徵無形的世界…等。
或者說，世界(宇宙)只是永恆觀念的被遮掩與消失。韋爾壘( Verlaine)認為象徵乃是自然的內在性的呈現，瑪拉梅(Mallarme) 認為宇宙如同一片帳幔，遮住了事物真正本質。詩人們用象徵，有意的揭發事物的親密內在性。但事實無法使用有形的具體感官，看不到形色的本質，只能領悟於心智。然而人就人的本質( Personalidad)受限於個性，囿於自見。詩人領悟力高，對一般人來說，實難了解詩人之實在高度。個人性，雖然就人來說，大家都有，但其程度不同差遠去了，低者有時是無法瞭解高者的。
高峰經驗無法傳給低谷的人
哲學有名言，在經驗上，我的經驗本質，往往他人是無法知道。如品嘗味道，只有我自知其味如何，他人不能知是何味，我也法用語言準確傳達給他人知道。莊子天道篇「斲輪徐則甘而不固，疾則苦而不入，不疾，待之於手，應於心，口不能言，有數存焉於其間，臣不能以喻臣之子，臣之子亦不能受之於臣 」。經驗不易傳達，論道亦然。
柏格森的弟子，追隨柏格森四十年，寫了柏格森的思想一書，柏格森檢閱後說：一點也不是我的思想！我們從西方哲學史可以看到，那一個第子能真正與他的老師同思想？這個個人性，也涉及並影響詩人風格問題，真正是真詩人，不大認真的受到正統而共同規律的約束，所謂文成而法立，天籟者，順自然者也。這個道理，使十九世紀象徵主義想立一標準，此運動要作出令人滿意的任何定義，都是一個巨大的障礙。
可是集合這些象徵主義者似是而非說過的話語，產生了肯定，事實上象徵主義，在世界文學上產生了決定性的影響。西班牙當代主義和葡萄牙，索羅委耶夫(Solovief )和勃勞克的俄國文藝復興，法國艾爾撒邦、瓦來利和克勞德爾(Ezrapound、Paul Valerg、Paul Claudel )，德國的思德旺喬治，李爾克；另外詩人艾略特與葉慈等人(Eliot、Yeats )。也可說他們各領風騷了。
最後的話－用宇宙的胸衿去看
由莫羅所發起的象徵運動，在歐美地區的文藝界，現在雖然已無莫羅時期那樣的旺盛，但也不會消滅，它影響的地區非常廣闊，也非常深遂，包括哲學界、神話系統、心理學、美學文藝界等。法國哲學百科全書中，有關哲學科目，計分一般哲學、邏輯、語言、心理；就其一般哲學這一分項，就有四類美學藝術的參考書目，非常多。多的原因，追根求底，大到談不完。如我們當前世界，以及外太空無數的恆星系，說到彼此間的關係，我們只能就我們的太陽系來說。僅此太陽系，其間大小、距離、氣候，種種毫釐不爽，絲絲入扣沒有差錯。
我（生於1917年）在少年時讀神學院，神學教授告訴我們太陽系的行星，各行星的大小，距離等事，接著推測︰還有一個行星，教授說，還有一個行星，大小、距離，連方向，都指出清清楚楚，果然1930年發現了冥王星，和他說出的完全一樣。關於地球，毛留斯( Abbe Maureux )說地球如果增高一公尺，人們都要渴死，而莊禾不生，如降低一公尺，則遍地水淹無法生活。整個太空都象徵一件事－宇宙不能自生，宇宙又象徵一件事－必有一永恆至高者存在。從這大的象徵看，我們瞭解了宇宙在小的方面，也是象徵，下而至任何一物一事，彼此自然的發生象徵狀況。
天地宇宙彼此象徵，這非人所能造成，唯有神才能使它自然而然的互為象徵。希臘人認為象徵的出現，是由原本一個整體分成為二，唯象徵而為一，才是完整。萬物自然象徵，成為一個大一體，人在自然象徵之外，又能製造象徵，一如那使宇宙彼此成為象徵，而又與其他成為象徵。
萬物中，只有人能製造象徵，人由於能製造象徵，乃是在自然象徵之外，而製造了另一象徵；與自然象徵不同，成為一個人為的獨立象徵世界；而又使象徵互成一個象徵世界，加富了自然世界的象徵。
此一加富，並且不是停而不動，不，人為的象徵，只要人在一天，此一象徵，便不會停止，一直在更新。與自然世界比，自然世界永遠是一樣，而人為象徵則時時不同。
自然象徵的世界，其象徵，永遠是有限的真善美，而人為的象徵，亦有有限的真善美，但同時亦有不真，不善、不美的相反之象徵存在。自然象徵永不變其真其善其美，而人為之象徵，人則能改變其不真不善不美者。
如能真有一天，人為象徵，不再有不真不善不美者，則世界成為完美象徵的樂園。（全文完）
注釋：
註116：胡依克（Huythe）書，126頁，他一直在尋找更佳詮釋的形像，一如哦爾裴或者從艾來娜、莉拉彌達、賈拉待、撒菈梅的傳奇而來的奇特事件。命定鄉情不能與主題解開的婦女會，都符合一個作夢的世界，而離開實在世界遠之不能再遠。（仝上）
註117：韓斯‧奧伯思（Hans Hofsbother）著，谷斯達‧毛爾。拉包爾出版社出版，巴賽洛納.1980年95頁。
註118：象徵的等級，或大或小，是整個歐洲最普遍的現象，德國著名的畫家多瑪‧土博艾、翁斯篤克、翁馬來，突出者馬克斯‧格林格，在比國梅來理、格腦佛‧農克利、佛萊德等，在荷蘭德金得‧奧斯特、翁高尼等人。H.Thome、W.Trubner、F.Von Stuck、H.Von Marees 、Max Klinger 、X. Meller、F. Khnpff、
D.de Nuncques、 L. Federie、 Der Kinderen、R.Uobrt、Von Konynenburg.
註119：該段文字刊在法國水銀報，1891年三月份。
註120：希伯來文Hebreo‧nabi一字，意為先知、先見者，納比斯這一藝術運動，在1888年形成，壽命只有十年，納比斯派的藝術家的作品，受到高更、先拉裴爾派、版畫技術和日本浮世繪的影響。這一組合的原始成員，在賽路西與德尼斯以外，有包納爾、倭雅宙、伊白勒、路賽樂、瓦洛冬、瓦佳德。稍晚，他們的組織，又加入雕刻家，梅樂露、拉公博、維雅爾，最後，人們以親密派畫家稱之。納比斯作為一個組合或團體，延長的時間雖然很短，但他對後來的非表現派藝術的發展，有著真實效的發展，厥功最偉。如戲劇的裝潢，由於夢幻的幕幔，代替了換景裝置：書本的插圖，發明了阿拉伯式的圖案繡花，有如裝潢畫葉的陪伴著表意的線條；如同版畫和雕刻，找出顯示的細設，而突顯出特色；一如內在階層的佈景，創造出一種風格，「調和莫內」（Monet）喜愛的有色彩的明鏡，和布維斯瞬間的平面圖，結果，納比斯的活力伸張到當時的一切地面的形態。木板的雕刻、石版畫、書本插圖以及各種張帖。見前引書136頁。
附 參考書目
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(http://www.dajiyuan.com)
