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亨德爾一生創作了46部歌劇、32部神劇和為數頗多的管弦樂器作品,被譽為巴洛克時期最偉大的作曲家之一。神劇以《彌賽亞》最為聞名,是音樂史上的登峰造極之作;管弦樂作品最膾炙人口的是《水上音樂》組曲和《皇家煙火》音樂。亨德爾最著名的清唱劇《彌賽亞》,是宗教藝術的典範,也是清唱劇巔峰之作。
西方古典音樂

弗朗茨‧李斯特是著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家,也是浪漫主義音樂的主要代表人物之一。他在鋼琴上創造了管弦樂的效果,極大地豐富了鋼琴的表現力,獲得了「鋼琴之王」的美稱。他的鋼琴曲獨樹一幟,交響詩則開拓了一種新的藝術形式。他的交響曲想像豐富、宗教作品動人心弦且具前瞻性、歌曲也格調甚高。李斯特的論文《論藝術家的處境》對改善音樂家的社會地位起到很大的作用。

孟德爾頌是德國作曲家、德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。孟德爾頌是難得的全能型天才,在短短38年的一生中創作極為豐富、技法高超,在世時就被稱為當時作曲家中的第一人。彪羅曾稱他為莫扎特之後最完美的曲式大師; 舒曼、白遼士、李斯特等浪漫派大師均給予孟德爾頌作品極高的評價。

弗朗茨‧澤拉菲庫斯‧彼得‧舒伯特(德語:Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年1月31日-1828年11月19日)是奧地利作曲家、早期浪漫主義音樂的代表人物,也是公認的古典主義音樂最後一位巨匠。

海頓(Franz Joseph Haydn,1732年3月31日——1809年5月31日),奧地利作曲家、古典主義音樂的傑出代表,是繼巴赫之後的第一位偉大的器樂作曲家,被譽為「交響樂之父」和「弦樂四重奏之父」。他集作曲家、小提琴家、指揮家等於一身,是音樂史上多產的作曲家之一。

這首奏鳴曲因一個慢速樂章「葬禮進行曲」而著名,而且是非常的出名。這首作品很難歸結於某種特定含義。坦白說我也不喜歡給音樂「定性」,我不想告訴別人去感受什麼東西。因為我覺得音樂會告訴你去感受什麼,音樂將向你表達感受。你需要的只是敞開心扉、接受它,願意讓它洗淨你,或者在某種意義上說,進入你的心靈。

我經常說,即便是舒伯特快樂的音樂也有點悲傷或懷舊色彩。即使是他年輕時——17、18歲、20歲出頭時寫的,不總如此,但往往帶有些惆悵、悲傷的元素,即便音樂的主調是快樂的,但本質上(是憂傷)……他在人生最後階段譜寫的這些音樂——儘管那時他還很年輕,聽起來真的像是晚年作品,因為他在面對生死的問題——他自己的生死。

「奏鳴曲三部曲」的第一首安靜、悲傷地完結,第二首——更多體現著探尋的主題,則在極大的喜樂中結束,如同說,是的,人生在世可以獲得意義。

新唐人電視台舉辦的國際鋼琴大賽於9月30日至10月2日在紐約巴魯克大學英格門音樂廳舉行。本屆比賽邀請到教授古典鋼琴五十年的維克多‧羅森鮑姆先生舉辦大師班。比賽前夕羅森鮑姆接受專訪,摯誠分享了他對古典音樂演奏與欣賞、特別是比賽指定的貝多芬、舒伯特和肖邦等大師經典曲目的精到理解。茲分節刊登,以饗讀者。

作為業餘聽眾,要欣賞古典音樂,最大的障礙就是擔心自己理解得不夠、還需要了解更多——更多的技巧。但我覺得如果你只是聽,只是接收音樂的情感訊息,多數人都能回應它,某種意義上甚至可以說是理解它,如果「理解」這個詞的意思是感到音樂向你訴說了些什麼、感到音樂傳達出的東西你捕捉到了。……僅敞開心胸去聆聽就是了。

新唐人電視台舉辦的國際鋼琴大賽於9月30日至10月2日在紐約巴魯克大學英格門音樂廳舉行。本屆比賽邀請到教授古典鋼琴五十年的維克多‧羅森巴姆先生舉辦大師班。期間羅森巴姆接受專訪,摯誠分享了他對古典音樂演奏與欣賞、特別是貝多芬、舒伯特和肖邦等大師經典曲目的精到理解,對音樂家和聽眾深具啟發。特分節刊登,以饗讀者。

有一些音樂家演奏的天籟之音,不是因為純熟的技巧,不是因為樂譜的新奇,而是因為他們真正用心在演奏,這樣的「心」悲天憫人,這樣的「心」渾然忘我,這樣的「心」往往能夠彈撥出動聽的絕響。於是他們找到了屬於自己的舞台和知音,也再度印證了那句話:心有多...

「偉大藝術,也就是古典藝術的主要功能是傳達情感,將個體的內在情感傳達給他人。這種溝通是神聖的——這是個老派的詞了。它顯示著一個生命對另一個生命的敬畏。如果一個人能說:『是,我也有這種感受!』他就掌握了尊重每個個體生命神性的關鍵。通過這種深刻的溝通,我們提供了某種和解——某種『和平契約』,達致世界和平的唯一機會。」

深受台灣樂迷喜愛的柏林愛樂交響樂團,將於5月7、8二日假台北國家音樂廳演出貝多芬的曠世鉅作第九號交響曲《合唱》。柏林愛樂並再次在台打造數位音樂廳,全球衛星同步直播外,也將於台北、台中、高雄三地戶外同步轉播,以滿足無法進場的樂迷亦能如臨現場般...

路德維希‧范‧貝多芬(Ludwig van Beethoven),1770年12月17日受洗於德國波昂,1827年3月26日在奧地利維也納去世,是一位集古典主義大成、開浪漫主義先河的歐洲古典音樂作曲家,同時也是一位演奏家和指揮家。「樂聖」之名來自於他多產的作品,及作品所呈現的前所未有的深刻度。他的前輩巴哈、莫札特是貝多芬無比崇敬的對象,貝多芬學習音樂創作的過程和他所取得的成績,在很大程度上跟他抄寫巴哈的音樂總譜密切相關。

聽古典音樂有益身心健康,近年得到了來自西方學界的諸多佐證:研究發現,它能激活大腦、改善睡眠、減輕壓力,並增強免疫力。看看美國生活指南網站「lifehack.org」是如何歸納這些好處,多多聆聽純正美好的古典樂吧。

很多學生和家長都說,他們很幸運能在加州吉他學校碰到這麼多的音樂家們做老師,並說他們沒有音樂家的架子,平易近人。學生們都覺得來這裡上課學習音樂有樂趣,沒有壓力,長進很快。

加州吉他學校有7位音樂家教師, 他們或畢業於知名音樂學院,或師從名師。他們經常參與大師級的演奏會或跨國演出,有著一流的演出水準。

加州吉他學校成立於2011年,這裡的教師有深厚的音樂造詣,他們或畢業於知名音樂學院,或師從名師。他們經常參與大師級的演奏會或跨國演出,有著一流的演出水準。

然西方古典音樂據信源於中世紀,但西方古典音樂的根源可以追溯到地中海希臘和羅馬帝國,以及他們兼收並蓄的文化。

近年在國際多項重要音樂比賽大放異彩的小提琴新銳曾宇謙,將於2014年為自己的廿歲獻上成年禮——首度挑戰國家音樂廳舞台的獨奏會。此次不僅有樂迷期待的炫技曲,並特別邀來寇蒂斯音樂院畢業的國內鋼琴名家廖皎含一同合作演出。曾宇謙表示「這次挑選的曲目融合了各種樂派、風格的作品。其中塔替尼《魔鬼的顫音》是之前曾在伊莉莎白皇后比賽中演出,而拉威爾膾炙人口的《G大調第二號小提琴奏鳴曲》也曾在首張專輯中詮釋過。」 此外,也將演奏西班牙大師薩拉沙泰令人目眩神迷的《流浪者之歌》和富涵西班牙風景與人情的小提琴小品《安達魯西亞浪漫曲》,及貝多芬經典作品─第九號小提琴奏鳴曲《克羅采》,這首作品當年在出版時,貝多芬還曾親自加上副標題「為鋼琴及小提琴而作,具有協奏曲風格的奏鳴曲」,可見該曲的規模之大與挑戰之艱鉅。

(大紀元記者林秀璟採訪報導)陳瑞斌 (Rueibin Chen)生於台灣,是一位揚名國際的鋼琴演奏家,瑞士《新蘇黎世時報》讚譽他是那種「二十年才一遇的音樂天才」。陳瑞斌師承俄羅斯鋼琴大師貝爾曼(Lazar Berman),其師的上幾代老師有李斯特、車爾尼和貝多芬﹐他可謂是名符其實的「貝多芬第五代傳人」。陳瑞斌的「天使手指」只要落在琴鍵上便靈活飛躍,音樂的熱情在時而氣勢磅礡、時而清脆鏗鏘的音符中悠揚流露。古人形容的「餘音繞樑」就是這般美妙動人、餘味不絕。

美國麻省理工學院(MIT)電子工程學院榮譽教授及BOSE公司創始人阿默‧博瑟(Amar Bose)於7月12日在麻州家中去世,享年83歲。

近年來,國內外報章雜誌在談論全球氣候異變、土地保育時,皆特別關切綠地沙漠化所引發的沙塵暴,報章中指出人類應重視環境綠化的實踐。筆者便藉數首交響曲,帶領讀者一起進入作曲家建構的自然空間;期望民眾能在反覆聆聽、思索後,更加珍惜自身所處的環境與生態資源。

我們是否因為日常工作與生活的忙碌,而不經意忽略了大雨過後,路面的一灘倒影、公園河堤、小溪和湖泊的存在?對於周遭聲音、空氣與光影的微妙變化感到無趣麻木?身處在數位商品與聲光刺激當道的年代,我特別喜歡觀察夏至前後的城市光影變化,力求保有對周遭氣味與聲音的敏銳意識,也喜好以繪畫、攝影捕捉城市間目光一瞥的永恆。

歌曲《野玫瑰》,雖然沒有其他名曲那麼著名,可是它的誕生卻有一個動人的故事。

今年6月21日是法國的第30屆音樂節。巴黎再一次雲集世界各地的音樂家,為民眾上演一場場豐富且免費的音樂會,如往年一樣,古典音樂佔據了節目單不少的位置。

第20屆德國樂壇最高榮耀的「回聲音樂獎」(ECHO Music Awards)3月24日晚在柏林音樂廳舉行頒獎典禮。

(大紀元記者袁麗悉尼採訪報導)2011年1月22日,澳大利亞第10屆鋼琴大獎賽得主何曉晴(英文名字:Jocelyn Ho)首張專輯發佈會在位於悉尼北部維拉彼(Willoughby)區的「主旋與變奏」(Theme and Variations)鋼琴公司銷售展示廳舉行。澳洲著名的音樂會鋼琴演奏家熱拉爾•維利姆斯(Gerard Willems)也來到現場,給予高度的評價。

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