港男中音談聲樂大賽 美聲唱法追求返璞歸真
「通過直播,這是讓世界認識你的好機會」,「用中文演唱中文歌曲,可以推廣中國傳統文化,而且新唐人選曲都是傳統歌曲,信息直接、正面」,香港年輕男中音歌唱家、歌劇界新秀林俊廷(Michael Lam),對11月將在紐約舉行的華人歌壇盛事、第七屆「全世界華人美聲唱法聲樂大賽」充滿了期待。
表演藝術
大提琴家李垂誼想做21世紀的馬可孛羅

國際大提琴家李垂誼(Trey Lee),近年來醉心作曲和培育年輕音樂家,架起中西方音樂和文化交流的橋樑。由他創辦並擔任藝術總監的「樂.誼國際音樂節」,今年邁入第六屆,在11月中旬將推出一系列重頭戲,包括再度將馬可孛羅的故事搬上舞台。

他們竟用這個演奏出美妙的聲音 原來音樂還可以這麼玩

影片中四個人將這些管子發揮妙用當成樂器,很好奇他們用什麼方式演奏?這些管子能奏出怎樣的聲音呢?簡單的管子,簡單的排列和看似簡單的敲打方式,竟也能有如空靈般的排管樂器聲音,太酷了!

22個月的小女孩隨著鼓聲 跳起了草裙舞 動作超有範兒

水桶腰跳草裙舞?不信等著看關島關島大溪地舞蹈中心這位才三歲大的小胖妞,保證你一秒鐘都捨不得移開視線!

新生代用創新拍攝手法 讓你看到踢踏舞的另一種美

愛爾蘭踢踏舞是舉世聞名的傳統文化,經過許多新生代舞者的努力傳承,得以保存下來。這門舞蹈藝術代表了愛爾蘭民族的純樸天性、樂天知命和堅忍自立。現在,透過新生代的創新拍攝手法,讓人看到它另一個面貌——激勵人心!

一群快閃族列隊街頭 人行道瞬間變歡樂舞台!

一座歐美城市的街頭出現了一群年輕人,他們身穿輕便的T恤和黑褲,腳穿款式一致的黑色踢踏舞鞋,為街頭忙碌的人潮帶來值得駐足停留的理由——先停下腳步,欣賞完這段舞蹈再上路吧!

這是踢踏舞 但你可能從未見過…激勵人心!

愛爾蘭踢踏舞是舉世聞名的傳統文化,經過許多新生代舞者的努力傳承,得以保存下來。這門舞蹈藝術代表了愛爾蘭民族的純樸天性、樂天知命和堅忍自立。現在,透過新生代的創新拍攝手法,讓人看到它另一個面貌——激勵人心!

幾個人突然從台階上摔下去 可下一刻他們竟然站了起來

2017年10月來到巴黎萬神殿的遊客遇上了一個不同尋常的景象。跨學科運動藝術家曰恩·布爾喬亞安裝了一個旋轉的環形階梯,中心放了一個離散蹦床,一群演員走上台階,每個人依次掉入蹦床,然後反彈到階梯上。

聖誕傳統夢幻芭蕾舞劇《胡桃夾子》

柴可夫斯基為舞劇編寫了多種風格的樂曲。他以西班牙舞代表巧克力、以阿拉伯舞代表咖啡、中國舞代表茶,但全曲最美妙之處仍在《糖果仙子》中鋼片琴獨奏。壓軸的《花之圓舞曲》更是他最知名的圓舞曲之一。

樂舞文學賞析:漢賦.舞賦

楚襄王遊覽了雲夢大澤過後,讓宋玉給他以楚懷王當年夢遇巫山神女的事情來做一篇賦。這時楚襄王對宋玉說:「我準備要宴請群臣,要準備什麼節目來娛樂大家呢?」宋玉說:「臣聽說歌曲是詠唱語言中的情感,舞蹈是用來表達心中的真意,因此論詩不如聽其歌,聽歌不如觀其舞蹈。

樂舞文學賞析:漢賦.觀舞賦

至於那《九德》、《九韶》之類的宮中雅樂,他有如和煦的南風感化萬物,就像及時雨潤澤草木。他改變了民間風氣與習俗,融合南北天下的教化。用他來祭祀則神靈會感其誠而下凡,用他在王者的宴席上演奏則賓主皆樂。宮中雅樂與世俗之樂相比,哪一種樂舞好呢?

樂舞文學賞析:楚辭.九歌.東君

《東君》一詩是應是祭祀太陽神的祭祀辭,內容生動地描述了祭典的盛況,然而內容隱約的也可體會到了作為主角的太陽神受到了人們虔誠祭祀的誠心所感動,因而擊敗天狼星,也是光明戰勝黑暗的一段故事。

歌舞大曲秦王破陣樂 展示盛世唐朝

秦王破陣樂》即《秦王破陣舞》,是唐朝最著名宮廷樂舞,也是一部影響很大的歌舞大曲。最初用於宴享,後用於祭祀,屬武舞類,與文舞相對。

樂舞文學賞析:楚辭.九歌.東皇太一

《楚辭.九歌.東皇太一》生動地描述了一場祭祀樂舞的盛況,極為生動細緻。詩在開頭就描述了這場祭祀典禮選在良辰吉日舉行,接著主祭者登場了,他主持祭禮時的狀態非常兢兢業業:「撫長劍兮玉珥,璆鏘鳴兮琳琅」。隨著他的動作,配在身上的玉石也發出了聲響,體現了典禮現場是如此的莊嚴肅穆,任何一點微聲都聽得相當清楚。

樂舞文學賞析:詩經.宛丘

此詩描述著大姬優美的舞姿,開頭寫道:「子之湯兮,宛丘之上兮」兩個「兮」字代表著對她優美的舞姿沉醉其中,而舞師專注的神情令人生出敬意,一面似乎暗諷了幽公之玩樂無度,將樂舞作為享樂的工具,不知災禍時將至。也體現了觀眾對舞師心中的崇敬,雖心生仰慕,但不敢造次而行。

樂舞文學賞析:詩經.君子陽陽

從字面上來看可以了解文章是以敘事的手法描寫了一位舞師跳著祭祀樂舞,那歡樂怡然自得的過程,躍然紙上。 而作為主角的舞師是誰呢?

樂舞文學賞析:詩經.簡兮

樂舞是周代士人必修之課,專業跳舞之人在社會上有著崇高的地位,演舞被認為是一個人是否成熟,是否達到任官標準的依據。

尋找音樂與人生真義—專訪神韻長笛演奏家李佳蓉

李佳蓉像所有學音樂的人一樣,從小便懂得自律,也學會了與自己獨處。日復一日,年復一年,她在琴房裡寂寞地練習着,直至每個音符都成為摯友。不為金錢而演奏,也不為競技而登台,她始终對人生的意義百思不解,茫然中一次次與自己的內心對話,一路走來哭過、笑過,卻不曾想過放棄。

南宋愛國文人──陸游的樂舞情緣

陸游生於北宋宣和年間,年幼時期便遇上靖康之禍,飽受顛沛流離之苦,因此早年便立志抗金救國,他天資聰穎,十二歲能詩文,在參加禮部考試時名列第一,但因喜論恢復,仰慕民族英雄岳飛,在他的詩中曾寫道:「公卿有黨排宗澤,帷幄無人用岳飛」、「劇盜曾從宗父命,遺民猶望岳家軍」

宋代的宮廷舞

唐代文化是中華文明的最高峰,相應的大唐宮廷樂舞也像徵著中國古典舞的最高成就,在唐代走下歷史舞台後樂舞一度走入斷層,到了宋太祖趙匡胤建立宋朝恢復禮樂,也將宮廷舞帶入了一個新的階段,這時「隊舞」以及帶有故事的「大曲歌舞」出現了。

南宋舞姬嚴蕊

嚴蕊,字幼芳,為浙江台州營妓,活躍於南宋孝宗時期,富有才學,琴、棋、書、畫樣樣精通,尤善於歌舞。時新任台州太守唐與正久聞其才學,因此在府中擺酒宴交際時便邀嚴蕊到府中助興,當時恰逢桃花盛開的季節,唐與正想試一下她的才學,便以「紅白桃花」為題讓她填詞。嚴蕊才思敏捷,聽後當場作填—首《如夢令》吟唱起來:道是梨花不是,道是杏花不是。白白與紅紅,別是東風情味。曾記,曾記,人在武陵微醉。

在一般的電影或電視中,基於錄音設備和拍攝現場等因素的限制,其大部分音效都是事後配製,而不是在現場錄到的。如此將音效配入畫面的動作稱為擬音(Foley),而從事擬音工作的幕後人員,就像以聲音變戲法的魔術師,可讓畫面增添吸引力,其最終目的就是要讓觀眾以為聽到自然的聲音,進而有身歷其境的感覺。

傳承布袋戲文化 子承父志「偶的家」圓夢

徐建彰表示,「我們覺得要使布袋戲文化能永續傳承下去,必須不斷的創新和改變,以前刻偶只是純粹讓人表演的,現在的戲偶透過設計師精心打造,已成為愛好布袋戲者的收藏品,甚至是藝術品,收藏的人也越來越多,我們希望布袋戲文化不只是台灣的地方文化,更希望能在國際發光發亮!」

千萬別小看在紐約地鐵裡演唱的街頭藝人 他們可是高手

紐約的地鐵站裡常常有一些街頭藝人表演各種音樂,你可不要小看他們,因為不是隨便誰都可以在那裡表演的。每年大都會運輸署(MTA)都會舉行地鐵藝人試鏡會,只有通過選拔的藝人,才可以在MTA指定的地點表演以及募款。這位黑人男子正在深情演唱 靈魂樂之王山姆庫克的歌,受到過往行人的讚賞。

中國宮廷舞(七):滿清時期

明代宮廷舞蹈的程式化和禮儀性隨著滿清帝國的建立有了新特點。由於清朝亦是由少數民族建立的王朝,其宮廷舞蹈除了因襲前朝之外,還融入了滿族和其它少數民族的特色。

元朝是由蒙古少數民族建立的政權,其宮廷舞蹈除了具有濃郁的本民族特點外,還融入、吸收宋代宮廷大麴歌舞的形式,形成自己的特色。

宋代宮廷舞表演形式有別於唐代的一個最重要特徵是「隊舞」,和有情節、表述人物故事的「大麴歌舞」的出現,共同特點是典雅規範。雖然在唐代已經出現了隊舞,如《菩薩蠻隊舞》和《嘆百年隊舞》,但宋時出現的隊舞高度規範化,不過基本是承襲唐代舞蹈,缺乏創新。

中國宮廷舞(四):大唐時期(下)

唐朝樂舞在中華文化史上留下了最為絢麗多姿的一頁。

中國宮廷舞(四):大唐時期(上)

大唐宮廷舞種類之繁、式樣之多、分類之細、技巧之高超,非是以往歷代王朝可比。

中國宮廷舞(三):魏晉南北朝時期

漢代宮廷舞的發展,為中國宮廷舞高潮的到來奠定了基礎。而介於這之間的魏晉南北朝時期則是高潮來臨前的準備階段。

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