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華貴典雅、盛行北歐的緙絲壁毯這種藝術形式塑造了文藝復興和歐洲的精神內涵。
藝海漫遊

當貴氣脫俗的蘭花君子與「五千文明的藝術之美」相遇,會交織出什麼樣火花?這一段餘韻悠長的藝術美學,在台灣首家以熱帶蘭花為主題的「天使花園」休閒農場中迴盪,播灑著蘊藏五千年中華文明純真、純善、純美的神韻樂章。

在剛剛落幕的紐約亞洲藝術週(3月9日至18日)期間,史蒂芬‧洛文希爾從其15,000張早期中國攝影藏品中精選出約30張作品做展覽。展覽題為「早期中國攝影精品展」,是藝術週期間唯一的攝影珍品展,照片只展不售。

在我看來,現代藝術從起步時就很激進,今天依然激進。如我們所發現的,現代藝術其實源於共產主義——一種消滅所有形態文化的意識形態。後來所有的「主義」都堅持這樣幹,直到今天;其支持者要我們不加思考地接受他們的宣言。

春去春又來,每年中國新年來臨之前,刻一組應節的肖形印章,討個吉利,已經成為我每年的傳統。這裡刻一組帶領小雞的母雞,報曉的公雞,還有不同篆體組成的丁酉字樣的印章,恭賀讀者朋友新年快樂,大吉大利。

19世紀後半葉的美術學院和畫室學校是最早向女藝術家開放的專業院校,有數百名女性由此得到正規的藝術訓練。雖然男性畫家仍居藝壇主導,但此間法國和英國都有很多女畫家受到矚目。許多最為成功的女畫家是知名男畫家的親眷,此外也有不少比較獨立的女性獲得藝術界認可。

回溯19世紀法國藝術,就不能不審視「國家科學與藝術研究院」(Institut Nationale des Sciences et des Arts,簡稱研究院)及其下屬美術學院(Ecole des Beaux Arts,通常稱為法國美術學院)的歷史。

從學院派到現代派訓練的轉變,不是被藝術媒材或訓練方面的技術進步所推動,而是基於「藝術為何」的哲學理念的完全改變。也由於這種藝術哲學理念的變化,學院式的訓練方法,連同掌握這些技巧的偉大藝術家,幾乎完全從20世紀學校所傳授的藝術和藝術史中被抹掉了。

19世紀的歐洲學院派繪畫,在上個世紀很長時間裡都是保守的同義詞,只能以幾百美元的賤價賣掉;近年來,學院派繪畫重獲藝術市場肯定,屢屢拍出數百萬美元的高價。如果不瞭解學院派,就不能真正理解19世紀西方藝術。學院派藝術家們並不像後世人那樣看待自己的作品,且其內部也有流派之分,這正是本系列文章將要討論的話題。

一位寫實畫家鼓勵我去大都會藝術博物館布勞耶新館看一個展覽「未完成:可見的思維」(Unfinished: Thoughts Left Visible)。由於特別渴望對古代大師們有更多瞭解,我聆聽了美術館的講解。意猶未盡的我,決定邀請寫實藝術家們來談談他們對大師未竟作品的想法,以及這些畫作對其創作會有怎樣的影響。

一位寫實畫家鼓勵我去大都會藝術博物館布勞耶新館看一個展覽「未完成:可見的思維」(Unfinished: Thoughts Left Visible)。由於特別渴望對古代大師們有更多瞭解,我聆聽了美術館的講解。意猶未盡的我,決定邀請寫實藝術家們來談談他們對大師未竟作品的想法,以及這些畫作對其創作會有怎樣的影響。

提到佛羅倫斯,人們腦海中大概都會浮現出一個磚紅色穹頂、花白大理石的宏偉建築,也就是佛羅倫斯地標--聖母百花大教堂(santa maria del fiore)

土耳其藝術家哈桑‧凱爾(Hasan Kale)的繪畫題材是家鄉伊斯坦布爾的風光,而他的「畫布」則令人想不到——他喜歡挑戰在花生、杏仁、香蕉脆片、豆子等微型食材上勾描敷彩。除了繪畫平面微小,表面的不平整和材質的多樣,也使得繪畫過程更具挑戰性。下面就來看看他如何穩穩執住細小的畫筆,在南瓜籽上描繪出黃昏的城鎮天際線。

美國是大中華和日本以外收藏中國書畫最多的地方,而紐約大都會藝術博物館則為其最重要的收藏地之一,藏品規模可用宏富形容,僅經《石渠寳笈》諸編著錄的珍品就多達24件。正在展出的中國書畫精品特展(第二期)是該館為慶祝亞洲部成立一百週年而策劃,側重五代宋元的呈現,將至10月11日結束。

有一位清瘦的老者在擺攤賣字,其老辣而洗煉的運筆及章法,鬆弛有度的擺布,顯示了極深的內在功力,使我簡直不敢相信在這街頭居然還有這樣一位藝術造詣頗深之人。

歐洲人對陶瓷的鍾愛曾達致狂熱的程度,而今這種熱忱早已平息,在歐美的多數博物館和家族珍寶陳列中,瓷器通常是作為次一級展品置於玻璃展櫃中,為華麗的展品增添一筆俗世之美。近日,《瓷器不簡單:阿琳‧西歇特作品和阿恩霍德藏品展》在紐約弗里克陳列館開展,該展覽旨在通過別有創意的展示,重新點燃我們欣賞陶瓷工藝的熱情。

隨著股市像皮球一樣彈來彈去、房價持續走低、儲蓄利率跌至谷底,很多人都轉向藝術投資,寄望其成為更穩定的投資形式。藝術自身就是國際化貨幣,可以避免紙幣貶值帶來的財產損失。此外,藝術品是可因其美學和文化意義獲得欣賞的有形物品。人們可以魚和熊掌兼得。不過,在進入這一回報豐厚的領域前,還是有許多方面需要留意。

近年來,古典寫實與當代寫實藝術正蔚然復興,16年前創辦於美國的「藝術復興中心」(Art Renewal Center®,簡稱ARC),而今已成為集結全球藝術界同好的權威平台。近日,就寫實藝術創作、教育以及很多讀者關心的藝術品收藏投資的話題,該中心首席運營官卡拉‧萊桑德拉‧羅斯(Kara Lysandra Ross)接受了大紀元的書面採訪。

我越畫越熟練,一次我在下課前提前兩個小時畫好了一組靜物,自己覺得挺滿意。我抱著畫板在老師辦公室,請老師點評一下,希望在把裱在畫板上的畫裁下來之前,還可以做修改。

美術,不但能培養人的觀察能力、審美情趣,她沒有機械定論的判斷事物的方式,還能使人領略到一些理科課程中體察不到的奧妙的道理。這個學科在西方的教育中 很受重視,不管甚麼學科,學生做展示時,都少不了美工。但在中國的中小學教育體制裡,是比雞肋還不如的東西。我愛畫畫,可是中小學美術課可憐的學時學不到 多少東西,繪畫的能力幾乎全是在課餘時間練就的。經過十幾年的寒窗苦讀,上大學學習建築學後,大學只有兩門主科,一個是一、二年級的美術課,另一門是建築 的專業課,也和美術有很大的關係。

人類從遠古走到今天,在漫長的歲月中,留下了無數的藝術經典之作:詩歌、音樂、美術、建築等等,形式不同,卻各有特色。古往今來,人們用心靈去捕捉和感應著天地萬物之美,用筆墨硯紙、琴瑟笙簫把美好的事物描繪、歌頌與傳遞。無論是一幅聖潔的畫兒、還是一首純淨的詩,都會像美麗的音符一般,繞梁三日,令人回味無窮。朋友,在藝術的海洋裏,您是否也有幾許領悟、幾多收穫呢?在今天的節目中,讓我們走進一個非比尋常的美術世界,共同體驗一次回歸的旅程。

唐朝女子服半臂-襦裙,以小袖短襦、外配一件半臂、披帛和長裙。這種搭配在當時是非常流行的,從宮廷到普通老百姓都穿。 襦是一種長袖短衣,衣長剛好及腰,所以也稱腰襦;製作襦的衣料和樣式視季節的不同而有所區別。常見的布料有絹、羅、綺、紗、縠及錦等;而式樣的變化多在領口和袖口上;袖則有窄袖和大袖兩種。而短袖的襦稱做「半臂」,只到肩膀或者肩膀下來一點。半臂做得很合身、小巧,衣長到肚臍部位小腹以上,有交領右衽,下擺紮入裙內;或對襟繫帶,下擺罩於腰處。半臂大多以錦織繡而成,質地厚實,袖口寬大,可以罩穿在襦的外面,既華麗美觀,又能起到禦寒的作用。 裙子的顏色,紅黃藍綠各從所願,其中以紅色裙子特別受喜愛。元稹詩曰:「窣破羅裙紅似火」,張謂詩曰:「桃花馬上石榴裙」,描寫的都是穿紅裙的美人。為什麼古時候,把紅裙稱為「石榴裙」呢?原來這種紅裙,是用石榴花提煉出來的顏色染成的;所以才有這麼一個美豔的名字。

漢服不是單指漢朝服飾,而是泛指中國各朝歷代漢族的傳統民族服飾,往上追溯到三皇五帝的久遠年代...

法國雕塑家羅丹說:「美是到處都有的。對於我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發現。」如果能夠時時留意,處處用心;那麼,我們的感官,自然日漸細膩敏銳,眼睛就會成為發現美的眼睛,我們的心靈,就會蜕變成認知美的心靈。

坐落在聖馬羅入海口的索利多爾塔是有600多年曆史的法國文化古蹟,現為航海搜藏博物館。每年六月份最後一個週末的這裡都會迎來索利多爾塔繪畫藝術節。今年是第16屆,吸引了550位畫家參加,其中數百位名畫家參加了現場寫生創作,活動同時吸引來全國各地的藝術愛好者和買家。

漢服它是沒有扣子的,所以我們穿上去之後,都是用帶子綁的。交領右衽,所以它的左衽一定是在裡面,不管是男生或是女生,都是一樣。它有一個內涵,就是說,左衽這邊是屬於陰面,這一邊右衽是屬於陽面,陽面要在外,陰面要在裡面。

漢服是什麼?它不是單指「漢朝」一個朝代的服飾,更不是我們現在市面上常常看到的旗袍類的清朝滿族的服裝,而是泛指中國漢族的傳統民族服飾,往上追朔到三皇五帝的久遠年代,除了元朝之外,一直到明朝,都屬於漢服的範圍之內

他的企圖心很強,他聽說在敦煌有唐宋壁畫,就動念想要去看一看,繪畫風格是什麼,所以,他不遠千里跋涉到敦煌。當時到敦煌的生活條件,非常非常差,沒水也沒電,也沒有補給,他帶了子弟,走進了敦煌。他本來預計只待3個月,但是,他待了2年6、7個月之久

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