淺論中華傳統音樂賞析與審美（上）
圖爲明文徵明《仿趙伯驌後赤壁圖》描繪蘇軾與友人遊赤壁的情景，絹本，台北國立故宮博物院藏。（公有領域）
中國有史以來一直很重視音樂的教育，上古時期的舜帝就命樂官夔用音樂來教導孩子。
帝曰：「夔！命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。」《尚書·堯典》
音樂教育是過去君子的六藝之一，可使人培養良好德行，歷代帝王將相、士人普遍都有良好的音樂修養。
漢 劉向 《說苑‧修文》
「樂之動於內， 使人易道而好良；樂之動於外， 使人溫恭而文雅。」
聆聽德音雅樂可以使人內心平和，昇華人的道德修養，過去聖人做的樂即是效法天地造化萬物之道，順應宇宙的真理，所以本身帶有強大的力量。在上古舜帝在位時期三苗部族興兵作亂，舜帝因此率軍討伐，在戰陣中演奏《韶》樂三日三夜，這優美的天籟之聲讓三苗部族的戾氣被化解於無形，紛紛丟盔棄甲，前來歸順，臣服舜帝。
漢朝建立之初，魯城居民謹守項羽節義，不願投降。漢高祖劉邦為之大怒，親率數十萬大軍征伐，在眾將士準備攻城之際，突然間聽到的是一陣陣悠揚之弦歌。
魯國是至聖先師孔子的故居，保留了上古時期的德音雅樂，這天籟之音讓充滿殺戮之氣的漢軍聽得入神，戰志全消。劉邦只得遣使告知魯人：天下歸漢，項氏已滅，且日後將以魯公之禮葬項羽封項伯等人為列侯，至此魯人才開城出降，強如漢軍也得服於先聖之樂教。
至於如何賞析中國傳統的德音雅樂呢？首先要了解中國傳統音樂的特性：
重意及韻的表現
中國的音樂如同其他繪畫、雕塑……等藝術，普遍不看重技巧，中國歷史上僅有官設的音樂機構，學校教育方面則是以儒家的傳統教育為主流，並無現代西方形式的專業音樂教育及學院，中國傳統音樂注重內在表現，重在演奏者的「意」。
《説文解字》：意，志也，從心察言而知意也。「意」體現在演奏者的人生閱歷及對生命、宇宙的體悟上，通常以語言、文字、歌舞、樂器表現，目的在說明自己的心境。
中國音樂通常是個人獨奏，或與三、五好友彼此吟歌作樂，抒發己志。而歌舞、音樂、詩詞這三種主要作品往往是在某種聲音或是事件的交織下而產生。
唐 張繼 《楓橋夜泊》
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
唐朝詩人張繼為了逃避戰亂，路過蘇州見此景有感而發而做此詩：黯淡的月光，伴隨著烏鴉的哀啼、冰冷的風霜，看著寂寥的江邊楓樹，漁家的火光，在這樣孤單而悲傷的深夜，忽然一陣鐘響！這樣的景象和突如其來的聲響，使得整個環境越發顯得空曠、淒涼和悲楚…… 餘韻帶給我們無盡的想像。
《説文解字》
「韻，和也。柔和悅耳的聲音，風度，味道。」
古人們以意及韻賦予了詩歌生命，從詩中的文字描述可以想像當時的場景的韻味，這一切也體現在中國樂器的演奏中：很少以一個音直直的奏出，都是以「韻」來體現。
中國樂器的古琴、琵琶……等樂器的虛音，體現出空靈、留白的美感，這是在西方音樂中很難見到的。韓娥唱歌體現的餘音三日不絕的狀態，就是指當時生命律動的型態深深烙印在人心中，餘音不絕，韻味無窮。
意識清楚、正念而作
中國音樂重視的是作者感性的一面，隨時隨地都可能觸景生情，隨之作詩、吟歌、起舞，表達自己的心情意志，然而這歌與舞並非放縱而行，不是為了表現情感本身，為了歌舞而歌舞，而是在頭腦清醒，正念下而做。
漢 劉安《淮南鴻烈》
故不得已而歌者，不事為悲 。不得已而舞者，不矜為麗。歌舞而不事為悲麗者，皆無有根心者。
「悲」、「麗」分別指歌及舞，古時以歌悲為美，悲有動聽的意涵。根心意思為本意。
宋朝時期，蘇軾與好友同遊蘇州登金山，此時正值中秋佳節，見皎潔的月光、四周風景如詩、如畫，心中有著無限感慨，便請好友唱其作《水調歌頭》：「明月幾時有，把酒問青天……」 唱完後蘇軾為之起舞。
東坡公昔與客遊金山，適中秋夕，天宇四垂，一碧無際，加江流傾湧，俄月色如晝。遂共登金山山頂之妙高臺，命綯歌其《水調歌頭》曰：「明月幾時有，把酒問青天？不知天上宮闕，今夕是何年……」歌罷，坡為起舞，而顧問曰：「此便是神仙矣。」 （宋 蔡絛《鐵圍山叢談》）
這首膾炙人口的詩詞《水調歌頭》表達了蘇軾憂國憂民的情感及豁達的胸懷，中國歷代被稱為大師的文人們通常有很深的道德修養，即使被貶在外仍心想著黎民百姓，想著皇帝是否被小人蒙蔽。烏台詩案後蘇軾被貶官至黃州， 一日宋神宗讀其作《水調歌頭》心中感嘆：蘇軾心中仍是愛君，於是下詔返還。（未完，待續）＠*＃
責任編輯：王愉悅
點閱【淺論中華傳統音樂賞析與審美】系列文章。
