因為個性的純樸拘謹“古意”﹐台灣本土國畫畫作似乎難能“一瀉千里”﹐一般山水畫家除了臨摹承襲古人﹐自己的創作好像比較遜於大幅山川的豪放潑墨。但有別於水墨/青綠/淺絳山水畫法﹐玉山伯運用國畫之勾勒及多種皴擦﹐而點染呢﹐更是水墨中加入台灣膠彩畫膠色的“隨類附彩”﹐又融合類似西畫的彩、色、光、影來突破且新續國畫傳統山水設色法。
1983年1 月玉山伯前往印度尼泊爾旅行寫生﹐77歲高齡仍然大膽乘坐觀光小飛機一探喜馬拉雅山秘境勝景﹐有關畫作自題詩句曰﹕山顛尚有千年雪﹐經夏難溶秋又飄﹐白皚乾坤神秘境﹐非明心眼不輕描。高空鳥瞰而過目不忘﹐旅途中隨即寫生素描。回台後在1984年完成彩墨小品“高山積雪”﹐此圖細部畫山用筆斧劈直皴﹐又有蒼勁轉折線條來表現堅韌生命活力﹐再加彩色光影對比﹐真是“薑是老的辣”。1988年再用相同筆法畫出“喜馬拉雅山”(如圖示)﹐此圖58 X 67.5 公分﹐氣韻生動/隨類賦彩/經營位置 更見特出﹐遠山明亮近山橫屏﹐應了“畫趣橫生”之句也乎。
向來國畫用線條﹐而西畫用光影﹐中西合併之現代山水畫畫法可行與否﹐有待後人再接再勵﹐可能多年之後才能確立歷史評價。總是玉山伯之有備而來勇於嘗試﹐不是變異隨心所欲亂畫﹐而是“非明心眼不輕描”﹐今後此種筆法應該自有其美術史上之定位的吧。
參考資料——
雲山碧海: 林玉山畫集（1997國立歷史博物館出版)
林玉山: 師法自然（2004國立歷史博物館出版）
觀物之生: 林玉山的繪畫世界（2004國立歷史博物館出版）
