《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生(12)

喬治‧瓦薩里(Giorgio Vasari)著 嘉蓮譯
拉斐爾及工作室,普賽克敞廊天頂濕壁畫局部,左:美惠三女神;右:維納斯在鴿子駕著的金車上。(Combusken/Wikimedia Commons)(Combusken/Wikimedia Commons)
font print 人氣: 330
【字號】    

(接前文

普賽克敞廊的「諸神大會」

拉斐爾是個非常多情的人。當密友阿戈斯蒂諾‧基吉(Agostino Chigi,註1)委託他為府邸的第一敞廊作畫時,拉斐爾出於對情人的眷戀,沒能太專注於創作。阿戈斯蒂諾為此費盡周章,才使作品得以完成。拉斐爾為這項創作繪製了所有草圖,並親手為壁畫中的許多人物著色。

拉斐爾及工作室,普賽克敞廊(Loggia of Psyche),天頂濕壁畫,羅馬法爾內塞別墅(Villa Farnesina)。(Paris Orlando/Wikimedia Commons)

在天頂上,他描繪了「天神大會」(Council of the Gods in Heaven),從諸神造型中可以看到許多衣飾和線條臨摹了古典藝術,格調優美,畫工超群。他以相同樣式繪製了「普賽克的婚禮」(Marriage of Psyche),朱庇特(Jove)麾下群臣在列,美惠三女神在席間撒下鮮花。(註2)

拉斐爾及工作室,《諸神大會》(The Council of Gods),1517—1518年作,濕壁畫,羅馬法爾內塞別墅。(公有領域)

在一面面拱肩牆(拱頂側牆)上,他繪製了許多場景,其中一幅是持長笛的墨丘利(Mercury),飛翔的身姿宛如從天而降;另一面牆上,帶著天神威嚴的朱庇特親吻著伽倪墨得斯(Ganymede,註3);更低處是維納斯的金車、美惠三女神,以及將普賽克帶向天界的墨丘利;其它側牆上還有出自詩篇的許多場景。

拉斐爾及工作室,普賽克敞廊,羅馬法爾內塞別墅。(Combusken/Wikimedia Commons)

在拱肩牆之間,拱門上方的一個個球面三角形中,畫家用前縮透視法描繪了許多形象美好無雙的嬰孩,他們持各式神器在空中飛旋:朱庇特的雷霆閃電,瑪爾斯的頭盔、利劍和盾牌,伏爾甘的大錘,赫丘利的木棒和獅皮,墨丘利的神杖,潘神的煙斗,還有維爾圖努斯的耙子。(註4)所有這些形象都有匹配其特徵的動物相伴;整件作品如詩如畫,美不勝收。

在這些場景周圍,他讓喬凡尼‧達‧烏迪內畫上編織成束的琳瑯滿目的花卉、綠葉和果實作為邊框,可謂盡善盡美。

拉斐爾為基吉家的馬厩作了建築設計,又在人民聖母教堂(S. Maria del Popolo)內,為前面提到的阿戈斯蒂諾設計了禮拜堂。在那裡,除繪畫外,他還安設了一座令人歎為觀止的陵墓,委託佛羅倫薩雕塑家洛倫澤托(Lorenzetto)創作了兩尊人像——如今還藏於他在羅馬的馬切羅‧德‧科爾比(Macello de’ Corbi)的府邸。但在拉斐爾過世後不久,阿戈斯蒂諾相繼去世,於是這項工作就交給了塞巴斯蒂安諾‧威尼齊亞諾(Sebastiano Viniziano)。

拉斐爾,《嘉拉提亞的凱旋》(The Triumph of Galatea),濕壁畫,約1512年作,295×224 cm,羅馬法爾內塞別墅嘉拉提亞敞廊。(公有領域)

之前拉斐爾已達到如此崇高的地位,良十世命他在上層的大禮堂(Great Hall)工作,他開始著手,在那裡繪製了組畫「君士坦丁的勝利」(Victories of Constantine)。

拉斐爾及工作室,梵蒂岡使徒宮之「君士坦丁廳」。
(Paris Orlando/Wikimedia Commons)
拉斐爾工作室,《十字架顯聖》(Vision of the Cross),濕壁畫,梵蒂岡使徒宮之「君士坦丁廳」。(公有領域)
拉斐爾工作室,《君士坦丁獻土》(Donation of Constantine),濕壁畫,梵蒂岡使徒宮之「君士坦丁廳」。(公有領域)

拉斐爾掛毯與底稿

與此同時,教宗還想用金線和絲絨線編製一些富麗堂皇的掛毯,於是拉斐爾依照精確的形象與尺寸親手畫出所有底稿,並為之上色,這些圖稿送到佛蘭德斯編織,掛毯完成後又被帶回了羅馬。

拉斐爾,《捕魚奇蹟》(The Miraculous Draught of Fishes),存世的七幅「使徒行傳」織錦掛毯圖稿之一,倫敦維多利亞艾伯特博物館藏。(公有領域)
拉斐爾設計的織錦掛毯之一《捕魚奇蹟》(The Miraculous Draught of Fishes),梵蒂岡博物館藏。(公有領域)

這些作品完成得極其出色,無論誰看到都不由驚歎,想知道人物的鬚髮怎麼可能編織得如此細緻、僅用絲線就營造出肌膚的柔軟;且掛毯中的動物、水景和建築都彷彿不是織機所製,而是真正用畫筆繪成,與其說這是人類的藝術作品,真不如說是一樁奇蹟。此項創作花費了7萬克朗,至今保存在教宗禮拜堂(註5)。(待續)

拉斐爾,《聖彼得治癒跛足》(The Healing of the Lame Man),掛毯圖稿,倫敦維多利亞艾伯特博物館藏。(公有領域)
拉斐爾設計、表現耶穌生平的系列織錦掛毯之一《東方三博士來拜》(Adoration of the Magi),梵蒂岡博物館藏。(Jean-Pol GRANDMONT/Wikimedia Commons)
拉斐爾設計、表現耶穌生平的系列織錦掛毯之一《基督復活》(The Resurrection of Our Lord)局部,現藏梵蒂岡博物館。(Bgabel/Wikimedia Commons)

譯註:
【註1】錫耶納富家子弟,羅馬銀行家,藝術贊助人,其府邸即羅馬的法爾內塞別墅(Villa Farnesina)。
【註2】丘比特愛上了國王的女兒普賽克,卻不能讓她看到面容,於是只在晚上來與她相會。普賽克歷經艱難考驗,眾神之王朱庇特賜予她永生,並允許她與丘比特成婚。拉斐爾將普賽克故事的結局描繪在拱頂的兩幅寬幅畫中,宛如花環間的掛毯,人物群像似古代浮雕一般展開,從而避免了為在天頂表現天庭幻境而使用極度的「前縮透視」。右側畫面描繪諸神大會:朱庇特決定接納普賽克進入神界,墨丘利遞給她不老藥;左側畫面描繪婚禮慶典。
【註3】希臘神話中年少貌美的特洛伊王子,被宙斯(羅馬神話中為朱庇特)劫掠到天上做諸神的侍酒官。
【註4】瑪爾斯,戰神;伏爾甘,火與工匠之神;赫丘利,羅馬英雄,融入了希臘神話中赫拉克勒斯的形象;墨丘利,飛行速度極快的眾神信使;潘(又譯潘恩),半人半獸的牧神;維爾圖努斯,四季更替與植物生長之神。
【註5】即西斯廷禮拜堂。

原文Life of Raffaello Da Urbino, Painter and Architect刊登於英文《大紀元時報》。

(點閱【《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生】系列文章。)

責任編輯:茉莉◇#

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 位處西歐的阿爾罕布拉宮,有著各式拱門、柱子、壁畫、幾何圖形、迷人的花園、彩繪磁磚、拱形天花板、水景和裝飾精美的牆壁。這座宮殿優雅而有活力,有著美麗的色調、裝飾複雜的牆面以及不同的裝飾元素層層交疊。
  • 音樂沒有文字,卻能傳達情感與真理。樂曲《喜劇演員之舞》(Dance of the Comedians)正好是個絕佳例子。它是捷克作曲家貝德里赫‧史麥塔納(Bedrich Smetana)在1870年創作的歌劇《交易新娘》(或譯《被出賣的新嫁娘》,The Bartered Bride)第三幕中的演出曲目。
  • 《園中苦禱》是普桑剛到羅馬時所繪,那是在他作為古典主義畫家聲名鵲起之前。他受到了最出色的前輩藝術家──意大利文藝復興巨匠拉斐爾、米開朗基羅和提香等的影響,也從古希臘和羅馬藝術中汲取了營養。普桑在畫中創造的場景是如此宏偉高眇,觀看這幅畫時,我首先想到的不是「痛苦」,而是信仰、希望,還有謙卑。
  • 西蒙‧彼得扎諾不但是藝術史學家,更是著名的巴洛克繪畫大師卡拉瓦喬(Caravaggio)的老師。然而,他卻只被認定是一位有能力但不出色的藝術家。仔細檢視可知,歷史上有許多藝術家的貢獻著重在奠定基礎,而讓傑出的後輩得以在日後嶄露頭角成為大師。彼得扎諾可說是個絕佳例子,他邁出的第一步成就卡拉瓦喬日後的完美。
  • 聖但尼修道院位於巴黎近郊,是法國最早、最古老、也最重要的修道院。聖但尼(St. Denis)是位早期的基督教殉道者,他在修道院附近遇害,於是成為法國的守護聖徒(patron saint of France)。聖但尼修道院與法國王室之間關係緊密。殉道者聖但尼和歷屆法國國王都安葬於此。
  • 先看倫勃朗的畫,從他成名作《解剖課》到最後的《自畫像》,從輝煌到沒落,四十年來,盡顯他一生起伏開閤的蒼涼。作為一個生命的記錄和觀察者,倫勃朗最終了解,藝術家最大的幸福是「體驗人生」。再看維米爾,從《代爾夫特小鎮》平靜的水天之光到《戴珍珠耳環的少女》的唇、眸、耳環上的高度亮點,擅於捕捉光的顏色的光學大師維米爾創造了和倫勃朗迥然不同的光世界,兩人相映成趣,留給世人無限美好的憶想。
  • 我們都聽過這樣一句話:「美與不美,全在觀者。」(Beauty is in the eye of the beholder. )不過,這句話是什麼意思?是否有道理?千百年來,關於美是什麼、為何重要,以及美的起源,先人聖哲們一直爭論不休。
  • 1820年,意大利傑出的新古典主義雕塑家安東尼奧‧卡諾瓦(Antonio Canova)完成了一座大理石雕塑作品《喬治‧華盛頓》(George Washington),但觀者評價兩極。雕像採坐姿,尺寸比真人高大,打扮像羅馬君主,年約中年;華盛頓態度輕鬆、充滿自信地看著手握牌匾上親筆寫的內容。
  • 瓦津基宮位在占地約180英畝的莊園裡,莊園內還有幾座新古典主義建築和廣闊的英式花園。來自意大利科莫湖(Lake Como, Italy)的宮廷建築師多米尼克‧梅里尼(Domenico Merlini)和德國薩克森州德累斯頓(Dresden, Saxony)的約翰‧克里斯蒂安‧卡姆賽澤(Johann Christian Kammsetzer)在興建宮殿時,參考意大利各時代建築,靈感包括美第奇別墅(the Villa Medici)的風格主義(或稱矯飾主義,Mannerist style) 、盧多維西別墅(the Villa Ludovisi)的巴洛克風格(Baroque style),以及阿爾巴尼別墅(the Villa Albani)的新古典主義風格(Neoclassical style)。
  • 弗立克美術館起居室的三幅古典人物畫作總令我流連忘返,不僅是畫的技巧,更因為歷史人物的內涵與張力——弗立克將兩位英國歷史上著名的政治公案人物,掛在起居室一左一右彼此互望,摩爾線條堅毅嚴正,克威爾表情隱晦沒有生氣……
評論