打功的訓練近乎舞蹈，促使演員動作更加藝術化，使觀眾更容易聚焦，不自覺的秉住呼吸細觀演員的動靜。京劇的許多武戲，都是舞蹈化的武打，對於學習打功中的學生，從平日訓練的打功，再加以戲劇性的演繹，變化出一齣齣動人的武戲。讓他們上臺演出，有助他們消化與體會打功的內涵，了解京劇程式特性的演出方式。從前的開場戲，經常提供給學生演出，這又具備特殊意義，慢慢的，學生由生而熟、動作由不規範、平庸散漫，逐漸提升成「發而中節」的優雅動作。

《紅桃山》就是這樣的一齣武戲，它是根據基礎的打工，由簡生繁，變化出多樣式的武打：有槍與槍、大刀與大刀、槍與鞭等的對打。展現「把子功」的技巧，也就是平常訓練的各種固定模式「小五套」、「小快槍」、「大快槍」……等等，靈活應用於舞台上。

張月娥（陳彥如飾演）出場整冠的動作。台灣戲曲學院京劇系畢業公演。

《紅桃山》主角是武旦張月娥，她是紅桃山山寨的女將。水滸英雄收伏不了她，最後三人聯手才擒住她。這齣戲又叫《男三戰》，在水滸傳小說裏根本沒有這段情節，只是借用水滸傳三個人，代表三種不同的角色與張月娥打鬥。三個不同類型的男生打一個身懷絕技的女生：林沖—武老生飾演、關勝—武花臉飾演、花榮—武生飾演，先是分別打，後來合起來打。倒不是倚多勝少，而是打鬥變化的一種安排，主要表現女將的武藝高強。

武打戲分為「長靠」與「短打」兩大類型。《紅桃山》是武旦長靠戲，張月娥身扎大靠，背後插四隻令旗、頭戴兩根翎子、身上繫著狐尾（表示草莽、在野的意思），扮相威風凜凜。長靠戲通常使用武器打鬥，攻守之間，彼此都要使盡本事，又要配合無間。

通常在開打前，二人先做出上下打量對方的舉動，然後抬槍或涮刀的「過合」（也有寫成過河的），也就是走過來、再走過去的小試身手看對方的反應，這有點類似武術比賽先禮後兵，先簡單過個招打聲招呼。一旦正式打起來，速度加快，打的火熾猛烈、密不透風。這些雖說是套好的動作，配合不好就亂成一團，武戲呈現的不僅是中國傳統的武術之美，也是演員之間默契的呈現與火候的巧妙拿捏。
過去復興劇校整理出許多京劇劇本，其中就有《紅桃山》，記錄著每個動作的細節，此戲係由陸景春整理，是他根據老師朱盛富所傳授的忠實傳承下來。在此試錄其中一個片段，張月娥與關勝對打，二人均使大刀：

《紅桃山》中，關勝（王盈凱飾演）手持大刀，準備與張月娥交戰。

張月娥（陳彥如飾演）手持女用大刀，與男用大刀相比，袖珍許多。

關勝以刀頭砍張月娥，張月娥刀欑一蓋，以刀頭蓋關勝刀欑，以刀欑打關勝腰封。關勝刀欑下扎，張月娥刀頭下擋；關勝刀欑上扎，張月娥刀頭一蓋，打關勝封頭，以刀欑蓋關勝刀頭往外同時轉身……。
沒學過戲的人，不明白寫的是什麼；學過戲的人，卻一目了然。戲的傳承，紮實嚴謹，演員可以終身記住，不但記住自己的，同時也記住其他角色的，這才能一代一代的往下傳。

武戲通常都有英雄惜英雄的氣氛，這是敵我之間的相互尊重；旗鼓相當的打鬥，正大光明，輸了也就輸了，講究武德。最近發生在紐約法拉盛的事，讓人想起中共一向都是用栽贓、扣帽子的卑鄙手段，蠻橫無理打擊對方，跟本不敢跟人正面交鋒。這也使它的政體，從上到下什麼都不公開（卻最會利用媒體做假宣傳），偷偷摸摸的行徑，叫古來的英雄好漢看了都不齒。如此不光明磊落的政黨還能存在嗎？@*

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