劉淑美作品說明:
我是畫柬埔寨的橋，柬埔寨的風光，我喜歡這些船的佈置…希望大家給我意見。
李招治:她的用色、空間的感覺，或是筆觸的靈活，整個的大佈局我覺得是很俐落整齊的。
陳品華: 看得出受鄭香龍老師的影響，那種明快、簡潔、又很穩定的那種塊狀的感覺，表達得相當不錯，筆法很活潑。
鄧國強: 她的畫有畫家的風格，不拘細節，中間的船，她畫過去一點就更好了，看她的水影、人物在裡面最好含蓄些。
吳冠德: 我剛剛在看她的構圖，我覺得那些船在畫面上營造出一些所謂的動勢，所以我覺得這些船是有經過妳的構思，還是剛好拍到這張照片?我想應該是有一些調整，所以這個是構圖的細節，在構圖學上滿符合視覺心理，目的是引導空間從近到遠，所以我覺得這一點是滿有巧思的，雖然看起來好像是很隨性的、大筆揮灑，然而這個構圖應該是不簡單的、經過一些時間的鍛鍊的。
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劉淑美:人物我有再重新安排，因為它整個軌道從這邊過去，當然去的時候感受它水面很寬，每個划船的人這樣來來回回、來來去去，船感覺就很原始，沒有經過粉刷，整個質感很棒，真的很震撼。
陳品華:我很欣賞下面那兩艘船的感覺，覺得很夠份量，放在前面剛好有點俯瞰的味道，然後這樣延伸過來。倒是覺得左上方那個白色的帆，那一大塊感覺多了一點，所以會覺得上半部很輕一直推衍，份量上覺得比較不符，如果弄一點比較暗色的東西在遠方會效果好一點，這是我的感覺。
鄧國強:人物如果畫的很強烈的話，給人的感覺就會很強烈，畫裡面人物不要畫的太突出。水面的顏色妳有妳的風格，妳的顏色用的很大膽，很活潑。
洪東標: 畫面裡面只要有人，那個人會形成很強烈的視覺效果，包括色彩、包括光線、包括空間它都能夠恰如其分，你要讓人知道它的動作，他在做什麼，扮演什麼角色，雖然他只是一個點，都會形成視覺焦點，他怎麼恰如其分存在一個空間裡，那是很重要的。現在這幅畫中的這幾個人感覺份量沒有彰顯出來。
程振文:整個船的構圖真的挺不錯的，另外就是她的大器，跟她的筆觸的輕快性也很好，這四五個人，為什麼都要集中在上面?這樣會造成畫面上失去平衡，以律動來講的話，人物也是很重要的一環，它在畫面的安排的用意為何?我覺得這是需要考量的地方。跟上面的感覺好像另一個世界，我覺得是個問題。那另外就是畫灰色調的時候，能不能預留，因為妳這邊有那麼多的附白?，那這邊有幾個地方是不是能讓它下來?這邊看起來就是有點瑣碎，和這邊幾個大塊、中塊感覺比較不一樣。另外就是彩度的問題，在暗色的裡面我感覺比較沒有一個帶頭的，她的中明度的色彩比較有彩度的變化，可是暗色裡面比較找不到老大。亮色的部分大部分只是純留白，亮色部分的變化也會出來。妳的輕快感可以展現妳的個性跟輪廓都不錯，那就是說要想怎麼樣進入一個畫面最想表現的部分，目前比較找不到妳的焦點。
黃進龍::這張畫在水彩的構圖、用筆是非常的輕鬆自在，那水彩能呈現出這樣的一個境界我覺得是滿不錯的。那幾個問題的思考點，剛剛程老師和冠德有講，底下這兩道，中間這道，右下左上那道，上面再畫兩道，那真的是…我覺得那邊之所以這樣畫是因為他想划出去必定要有，所以那是現實的狀態。剛剛會長也很細膩的說人是很難畫的。那人物你要細細去刻很難，要兩筆就解決掉更難，所以我有時候也是不敢畫。那人物在水彩畫裏有間接影響，就是人物有動點，我這樣一筆代表上半身，一筆代表下半身，下筆也很麻煩，待會可以好好研究。那留白來講，這邊是因為打光的關係，妳如果太大力，就會顯得鬆了一點，那鬆的部分就把他補掉一些。
林毓修作品說明:
今天在場可能就是只有我畫人的部分，因為我對人物的興趣大過風景。其實還在摸索當中，這系列作品我自己覺得技巧的部分是有些不夠的地方，包含色彩，那我自己純粹是想表達心裡的想法是很個人的部分。這系列作品是我去吳哥看到那邊的佛像頭，對我造成很大的影響，因為我覺得古人有一個這麼大的創作，我一直在想一個問題，就是如果我們每個人站在一個很大的佛像面前，你心裡頭會有什麼想法?那我希望這個想法能延伸出我的作品，它是第一個浮現在我腦海中的影像，但我一直不知道怎麼去作它，那之後我畫了兩件作品，有些經驗之後，我才開始把這件作品畫出來。我希望呈現的是一種中國陶瓷的質感，因為我一直很喜歡陶瓷的感覺，就是說它是泥土，但經過燒、經過歲月，燒出來的裂痕，甚至所呈現出來的色澤，它是這麼的儁永，它可以很耐看，而且很棒，而且是這麼的圓融。那這種圓融，我想說如果我把它呈現在一顆頭上面，那為何要畫頭?因為我畫不出心，我之前想傳達的是心，就是人心的不一樣的層次，就是當你的心遇到外界的很多東西，或者遇到很多事情，進來之後所呈現的不同的層次。那我這張畫想表達的層次就是如果心能夠這麼圓融，那雖然它經過烈火燒過、雖然它有非常多的裂痕，可是它還是這麼圓融，那我們的心是不是也可以這樣?那這個圖騰基本上是結合了我們的青花磁、然後有苗族的蠟感，還有原住民的黔面，還有一個少數民族，基本上它們的圖騰都選擇用藍色，那藍色這個東西基本上沒有任何黨派色彩，我只是覺得怎麼會在不同的地域、不同的時間、空間之下，他們會選擇使用藍色?所以我希望說，既然那麼多不同時間、空間孕育的人都會選擇使用藍色，而且不同的圖騰使用在不同的空間上面，如果今天把它們結合在一起，它們能不能成為一個完整的東西?所以我就去加，沒有任何的想法，我只是覺得這裡加、這裡加、這裡加，其實我只是嘗試去做做看，所以並沒有很完整的一個步驟跟概念，我只是覺得這樣加加看，能不能讓它變成完整的一顆心?也就是說我的想法就是很簡單，如果說不同的地域、不同的時間、不同的空間都能夠融在一起，那其實人的心不需要那麼大的猜忌，你可以接納很多的東西，你可以是這麼的圓融。你經過燒過、經過粹煉、經過時間，還是可以這麼的圓融，那如果這樣的想法能夠傳遞出去，我是希望能夠達到這樣的想法。
洪東標:如果各位知道師大的黃金時期為什麼會衰敗的原因，它是有兩個重點，一個是對水彩教育觀念的誤導，另外一個是水彩畫家要檢討的就是對形而上的這領域缺乏探討，沒有辦法去突破，大家都只專注於畫什麼東西，而沒有想到比較高的思想面。我覺得說他的畫結合很多多元民族的特徵，形成一個畫面，那這樣的力量讓大家一看就: 哇! 被感動了，那個力量很強，而且他在表現瓷器的那種溫潤的感覺，那個質感的描寫都非常好，況且他能夠想到要把原住民、把青花磁的所有的畫面融合在一起，那種多元元素放在一起，已經超越我的能夠。
程振文:: 剛剛真的是很驚艷，我覺得很多東西是相由心生，我覺得是人品，後來才是畫品，剛我們在討論用色的問題就是說當你的心境到一個階段，你使用的藍色或其他什麼顏色，顏色會開始有些不一樣，那我們一直在討論寒暖色的問題，其實很多人把它當作一個繪畫的學理或基本道理，我是把它當作是人，因為我們之所以可以在畫面上傳達感覺，是因為色彩就像不同個性的人。我覺得在毓修這張畫，我覺得他真的是做的很好，你注意看這個藍色的背後，其實有隱隱約約一些暖色，一些灰色接在後面支撐，所以這個顏色會有力量出來，我會專心的坐在畫的面前，去感受他想表達的東西。另外，這張畫非常的靜，那裡面什麼在動，就是這個金箔，可以感受到金色在飛舞，那以藍色來講，稍微過度的是這塊，其他的位置，就是說這個是偏遠地區，可是它的角色稍微有點過度了。那另外一個飛舞的東西是只有那隻蝴蝶，那我覺得他這邊本來是一個比較裝飾性的浮貼，突然把那隻蝴蝶提昇了，可是我覺得他畫舞姿的蝴蝶感覺有點怪怪的，就是說如果你要在畫裡有飛舞的東西，尤其是畫這麼寫實的蝴蝶，那怎麼去找牠的姿態，怎麼去找牠在這畫面的反應，要不然的話寧願沒有牠，整張圖反而也是一樣力量很大。那就是說因為牠的角色力量太強了，變成就是要再注意。另外的就是如果說飛起來那可能會有影子，因為你本身寫實的影子畫的這麼好，那那個東西到底是什麼?那其他的真的是我覺得沒有看過這樣的作品，讓我非常驚艷，我覺得說如果水彩能夠更多樣性、更多面貌，可以看到每個人的特質跟內涵，這個是大家期待的。(待續..)
(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供) (http://www.dajiyuan.com)
